Es sorprendente ver la cantidad de tatuajes de cámaras antiguas o clásicas, así como de cámaras tipo-juguete tipo Holga o Lomo se pueden encontrar. Y ustedes, ¿qué cámara se tatuarían? (Si tuvieran las ganas o el valor).

Si tienen ganas de ver más fotografías de este tipo de tatuajes hay un grupo de Flickr dedicado a reunir este tipo de imágenes.

Via: My name is glenn

Aquella fotógrafa comenzaría un proyecto llamado Under I-95 en el que anualmente expone fotografías bajo los pilares que soportan la autopista del mismo nombre. La idea es acercar el arte a aquellos que no tienen acceso a este. Las fotografías muestran lugares comunes y muchas veces pasados por alto, pero redescubiertos por la clara mirada de la fotógrafa. Reproducciones a 5 dolares podían conseguirse en este museo a cielo abierto.

Diez años después, la fotógrafa Zoe Strauss es considerada una de las grandes figuras de la fotografía norteamericana, con exposiciones en los más importantes museos, y una retrospectiva en el Philadelphia Museum of Art con la ahora ya célebre imagen recibiendo a los visitantes.

Pero hay un lado amargo en la historia. El niño de la fotografía de Strauss apodado Boo, aquel que ve la acción desde un segundo plano con una inocente sonrisa escapándosele del rostro, murió el 17 de junio de 2007. Seis años después de que su sonrisa se convirtiera en una obra de arte.

Boo murió asesinado a tres cuadras de donde aquel verano se divertían con su primo haciendo acrobacias sobre unos colchones viejos. La primera bala atravesó su estómago, la segunda su rodilla. Fue uno más de los casi 400 asesinatos que Filadelfia sufrió aquel año. Sólo tenía 19 años.

Strauss no supo de esta historia hasta hace muy poco tiempo. Casi al mismo tiempo la familia de Boo descubría esta fotografía gracias a un amiga de la familia. La bibliotecaria de una pequeña biblioteca y que había crecido en el mismo barrio donde la fotografía fue tomada reconoció a Boo en un libro de arte para niños donde. La madre de Boo encontró por sorpresa en esta imagen a su hijo que para siempre juega una tarde de verano con una sonrisa en el rostro.

Venimos siguiendo desde hace bastante los altibajos de Kodak, una de las compañías pioneras de la fotografía que últimamente está experimentando algunos momentos duros. Sin embargo, durante la última edición de la conferencia CES 2012 la empresa presentó una serie de nuevas cámaras, entre las cuales se destacó la Kodak Easyshare M750. En su momento les hablamos brevemente de ella, y ahora podemos revelarles más detalles, pues Kodak ya está presentándola para la venta.

Una de las “gracias” más importantes que tiene la Easyshare M750 es su funcionalidad social. Esta compacta nos permitirá conectarnos a través de WiFi para compartir nuestros videos y fotos en redes sociales como Facebook, YouTube, Orkut, Kodak Gallery. Con esta cámara nos podemos ir olvidando de los cables, pues nada más tendremos que apretar un botón de Share para compartir la fotografía donde queramos. ¿No hay una red de WiFi disponible donde estás? A no preocuparse, porque la nueva EasyShare nos permite conectarnos a través de un Smartphone, después de descargar la aplicación de Kodak en los sistemas operativos de Android, iOS y Blackberry. Es un paquete completo.

Si nos estamos preocupando por el equipo en sí, más allá de la posibilidad de compartir (eso ya es una buena excusa para comprarla, al menos para los fanáticos de las redes sociales), la cámara es una compacta interesante. Cuenta con 16 megapíxeles, zoom óptico de cinco aumentos, un lente gran angular Retinar de 26mm, pantalla LCD de 3 pulgadas (táctil), y grabación de video en HD. Además, cuenta con reconocimiento facial, función panorámica, estabilización de imagen, y captura inteligente que nos permite identificar una escena automáticamente.

¿Cuándo vamos a poder comprar la Kodak Easyshare M750? De acuerdo con la compañía, estará disponible en Latinoamérica a partir del segundo semestre del año, por lo que seguramente llegará a Europa mucho antes. Todavía no tenemos novedades con respecto al precio, así que actualizaremos apenas lo sepamos.

La nueva ola de despidos en Flickr que se produjo ayer generó en Twitter un intercambio de mensajes muy críticos con la postura que estaba tomando la empresa y con la política hacia sus trabajadores. De todos los comentarios destacó el escrito del siempre polémico Nolan Caudill, que se quejaba en una carta abierta de las decisiones tomadas por los altos cargos.

Nolan acusa a Yahoo de desaprovechar las oportunidades que les podría brindar Flickr como red social como gestor fotográfico ya conocido por los usuarios y emite opiniones bastante arbitrarias sobre la posibilidad de que en Sunnyvale no sepan lo que hacen y estén actuando a tientas para salvar el pellejo.

De todos los competidores directos del conocido gestor, Google+ es el que más daño está haciendo a Flickr, que en los últimos 6 meses no ha dejado de perder visitantes únicos y socios que no renuevan sus inscripciones. Además, se teme por los próximos cambios en Facebook, ya que los rumores pareccen anunciar un rediseño de la página similar al de Google y se sabe que ha habido conversaciones con reconocidos fotógrafos en los últimos meses. Sergey Brin, cofundador de Google, se ha dejado ver acompañado del popular fotógrafo Trey Ratcliff para hablar de fotografía.

Todo ello sin olvidar que a finales de diciembre de 2011 la cifra de visitantes únicos de Flickr había caído un 16% (quedándose en 21,3 millones) mientras que la herramienta de compartir fotos en Facebook crecía un asombroso 92% hasta llegar a los 124 millones de usuarios.

Personalmente creo que Yahoo lo va a tener realmente difícil para conseguir que Flickr sobreviva a lo que se le viene encima, es necesario plantearse la forma de compartir fotos de una manera distinta, que apele mucho más a las emociones, porque esa es la gran ventaja que tienen las redes sociales. Facebook o Google+ te dan la posibilidad de contextualizar una foto mucho mejor de lo que lo hace Flickr. Quizá los despidos no son la mejor manera de renovarse, pero si detrás de esos despidos está una nueva filosofía basada en una comunidad más fuerte, Yahoo/Flickr debe agarrarse a ese clavo ardiendo para no perderlo lo que ha ganado hasta ahora.

Via: Thomas Hawk

La nueva Pentax no se esperaba hasta la próxima primavera, pero por motivos que desconocemos Pentax ha sorprendido a todo el mundo presentando su nueva K-01 con sensor APS-C antes de lo previsto. Y no nos cabe duda de que esta nueva integrante del mundo Pentax traerá consigo mucha polémica y amores y odios entre los devotos.

Esta cámara sin espejo es un poco más gruesa de lo que acostumbramos en este tipo de cuerpos, la explicación es que no necesita un adaptador para el objetivo, tiene la misma bayoneta K de las DSLR y, gracias a esto, podrá disponer de una mayor cantidad de lentes que sus competidoras.

Aún así, se presenta con un objetivo específico para este sistema, un 40 mm bastante luminoso (f/2.8) y, algo que sorprende a simple vista, muy pequeño (tamaño XS). El sensor es de 16 megapíxeles y destaca su pantalla de 3 pulgadas, vídeo en Full HD y se espera que responda muy bien en condiciones de escasa luminosidad ya que tiene un elevado rango de ISO de entre 100 y 25.600.

La cámara tiene un aire retro pero un diseño minimalista en los controles, casi parece de juguete. Este acabado es un trabajo del diseñador australiano Marc Newson (una de las 100 personas más influyentes del mundo según la revista Time), y estoy convencida de que generará opiniones de todo tipo.

Hemos podido saber por Fotoactualidad que el precio del kit completo será de 685 euros (899 dólares). Ahora habrá que ver si esta cámara convence o no a los fanáticos de Pentax. ¿Qué opináis vosotros de la nueva K-01?

Lo que este contrato tiene de especial es el último párrafo resaltado en amarillo. Aquí una rápida traducción:

Mediante este documento el fotógrafo reconoce y acepta que todo los derechos, títulos e intereses (incluyendo copyright) del fotógrafo pasarán a ser propiedad de Lady Gaga, y mediante este el fotógrafo transfiere y asigna todos estos derechos a Lady Gaga.

En pocas palabras, al firmar el formulario para poder realizar y utilizar fotografías de la cantante, el fotógrafo cede los derechos de sus propias fotografías.

Pero no es esto lo único a lo que el fotógrafo se compromete. En el contrato también indica que la fotografía podrá ser usada en el sitio web únicamente por un periodo de 4 meses.

Esta cantante no es la primera en exigir contratos abusivos a los fotógrafos para darles acceso a su imagen. Hace unos meses un periodista reportaba un formulario similar en un concierto de los Foo Fighters, dónde más allá de ceder los derechos de las fotos, también se exigía el derecho de aprobar las fotografías que serán utilizadas.

Estos son solo un par de ejemplos de contratos abusivos en la industria musical que lamentablemente se van haciendo más comunes.

Otro elemento importante a definir aquí es a quién está dirigido este formulario. En la primera parte, donde el fotógrafo tiene que llenar sus datos personales, está el blog o sitio web al que pertenece y donde aparecerán las imágenes. Por un lado, este detalle indica que blogers son considerados representantes de la prensa, por otro, lo que se les exige, es algo que nunca se exigiría a los grandes medios de comunicación o a los grandes fotógrafos.

¿Firmarían este contrato si significa la posibilidad de fotografiar a Lady Gaga? ¿Cederían los derechos de sus fotografías?, ¿Creen que los fotógrafos tendrían que dejar de aceptar contratos similares?.

El estadounidense ha realizado varios proyectos enfocados a la forma de pensar y actuar del ser humano y cuenta con series de fotografía de familias, niños, pobres o moribundos, e incluso cuenta con una colección de fotografías a personas mayores de 30 años y a recién nacidos. Lo más interesante de su obra es que la mayoría de sus modelos son anónimos, y Nixon busca con cada proyecto entre sus contactos y en asociaciones hasta lograr un heterogeneo elenco que dé como resultado un trabajo sumamente interesante.

El próximo objetivo a largo plazo que se ha fijado Ray es fotografiar a personas adultas desnudas, gente de todas las edades que posará de forma voluntaria y desinteresada para el artista, que no duda en afirmar que éste es uno de los trabajos en el que más le está costando conseguir modelos, algo nada extraño, pues él mismo reconoce que no lo haría.

Nixon no busca erotismo o pornografía en sus imágenes, sino alcanzar un equilibrio entre la desnudez física y la espiritual; poder ver cómo es una persona a través de su cuerpo y del ambiente que le rodea. Así, hemos podido ver una fotografía en la que Nixon retrata a una anciana de 76 años que espera pacientemente a ser fotografiada en el salón de su casa.

Esta nueva serie promete dejarnos impresionantes retratos para la historia de la fotografía. Tiene previsto hacer una selección de las 50 ó 60 mejores capturas. Hasta entonces sus admiradores tendremos que esperar.

Vía: Topix

Es el quinto objetivo de estas características que la casa Ricoh lanz al mercado. Ahora que las lentes Micro Cuatro Tercios están en auge, llega una marca rebelde que decide llevar la contraria y optar por alternativas como el módulo GXR. Este sistema, sobre el que ya escribíamos en ALTFoto es toda una novedad en las lentes intercambiables, ya que no sólo se deshace del espejo, como ya están haciendo los competidores, sino que además integra lentes, sensor y procesador de imagen en una sóla unidad.

El nuevo objetivo de Ricoh, llamado GRX A16 es una lente 24-85mm de apertura 3.5-5.5 y 16 megapíxeles, es decir, una lente muy versátil que puede utilizarse como lente principal en nuestra cámara.

La longitud focal empieza con menos angular que otros objetivos zoom pero, como gran ventaja, es más luminoso. Al sistema de zoom estándar se añade un sensor APS-C; Dpreview tiene serias sospechas de que el sensor pueda proceder del fabricante Sony, algo que daría como resultado una velocidad a la altura de lo que demandan los consumidores y una calidad de imagen difícilmente comparable.

El objetivo trae además, funciones de ahorquillado en ISO, compensación de rango dinámico y un foco muy preciso.

Vía: Dpreview

Ayer os contábamos en ALTFoto cómo se puede crear arte utilizando tan sólo una bolsa de plástico y un estudio casero. Y es que cuando la naturaleza es capaz de abrumarnos con su belleza el hombre también encuentra la forma de hallar arte donde aparentemente sólo hay platos sucios.

Y eso, precisamente, es lo que ha hecho el fotógrafo norego Christopher Jonassen, que se dio cuenta de que hasta las cosas visualmente desagradables como pueden ser los platos descascarillados por el uso eran muy parecidos a los planetas de nuestro sistema solar.

Jonassen vio en el menaje de cocina desgastado por el tiempo y el uso similitudes estos planetas; un poco de luz aquí y una adecuada exposición allá han creado esta obra de arte que se llama Dirty Dish Art Photography (Fotografía Artística de los Platos Sucios). El único comentario que el autor ha incluido en la serie es una frase del pensador francés Jean-Paul Sartre: “Comer es el acto de apropiación por la destrucción”.

Todo ello invita a una reflexión no sólo filosófica, sino sobre la cantidad de cosas que nos rodean que pueden llegar a ser bellas si se las mira desde el punto de vista adecuado.

Vía: Tred Hunter

Podemos decir que Nikon ha tenido un buen año. La compañía japonesa tuvo buenas ganancias, lanzó interesantes productos, pero lo más importante, ya está pensando en su futuro. En la última edición de la conferencia CES 2012, Tetsuya Yamamoto, el manager general de desarrollo de Nikon, habló con los colegas de DPreview para contarles cuál será el futuro de los lentes de Nikon. Y, por lo que podemos ver, vendrán cosas interesantes.

Yamamoto se tomó un tiempo para hablar de las bondades del 1 System, que ha sido todo un éxito en los Estados Unidos. De acuerdo con Yamamoto, esto se debió a que los consumidores americanos quieren una DSLR pero no quieren tener algo grande y pesado. “Los clientes del 1 System disfrutan del AF rápido y del tamaño de las cámaras y lentes, y una vez que prueban las nuevas funcionalidades como Motion Snapshot, realmente les gustan”, dijo.

El manager también afirmó que Motion Snapshot es una funcionalidad a la que realmente le sacarán jugo en el futuro. Lo que hace es combinar una imagen estática con video en una única captura. Nikon buscará mejorar Motion Snapshot en la próxima generación de las cámaras 1 System que lancen al mercado. Algo que también tiene en mente Nikon para su lista de mejoras es el sistema “híbrido” de AF, que combina la tradicional detección de contraste con un sensor principal de 10 megapíxeles para aumentar la velocidad.

De acuerdo con Yamamoto, la clave del mercado está en los lentes más rápidos. “Queremos desarrollar una velocidad AF más rápida. Vamos a desarrollar lentes más brillantes para una mejor performance total. Más brillantes, pero igual de pequeños”. Parece ser que el tamaño sigue siendo una de las preocupaciones principales para Nikon.

¿Qué piensa, entonces, este señor Yamamoto sobre las cámaras sin espejo? De acuerdo con el manager de Nikon, la compañía no piensa que las mirrorless reemplazarán a las DSLR en el futuro. “Las cámaras sin espejo son una solución si buscamos algo compacto, pero esta es solamente una opinión. No es la única dirección, e incluso estamos pensando en más reducciones de tamaño hasta para nuestras cámaras DSLR”.

Lindsey Vonn, la esquiadora profesional y modelo lleva unos días arrasando en la red con un vídeo filmado por una cámara de vídeo GoPro HD. En el vídeo, que lleva ya más de 78.000 visitas podemos apreciar el descenso de la deportista a toda velocidad por una de las pistas del campeonato del mundo.

Los primeros minutos son realmente aburridos porque lo único que ve el espectador son los pies de la deportista colgando en el aire mientras asciende hasta la salida, sin embargo, el resto del vídeo es muy interesante, ya que podemos ponernos en la piel de la campeona olímpica y ver qué se siente en un descenso.

Untitled from lindsey vonn on Vimeo.

Sin embargo, no se puede ser perfecta, y la técnica que ha utilizado Vonn es mejorable, la cámara está colocada en su pierna a una una altura muy baja y eso hace que perdamos la sensación de vértigo e incluso puede marear un poco.

Lindsey se apunta, por tanto, a la moda de las GoPro, una moda muy justificada y más en el caso de los deportistas de alto nivel. Estás cámaras tienen una construcción muy resistente y versátil y múltiples sistemas de sujección, todo ello las convierte en las compañeras ideales de deportistas de todos los niveles, pero sobre todo de deportes de riesgo como BBT, surf o skate.

Una de mis favoritas, la GoPro HD Naked se puede configurar para tomar fotografías cada 2, 5 o 10 segundos. El precio de los distintos equipos ronda los 300 euros.

¿El resultado?. En la mayor parte de los casos, imágenes que no resultan nada apetitosas y en el peor de los extremos que resultan francamente desagradables. Fotografías tomadas desde lo alto, con la grasa brillando ante la luz artificial del restaurante, y tonos azules o marrones que se meten en la imagen haciéndola más indigerible aun gracias a programas como instagram.

Este fenómeno a llevado a los periodistas de Read Write Web a crear un blog mostrando algunos de los peores ejemplos que se pueden encontrar cada día en Twitter, Facebook y tantos otras redes sociales. La página se llama: Amateur Food Porn

Pero ver esas espantosas fotografías no sólo es un ejercicio de voluntad (y estómago) o de burla contra estos fotógrafos amateur, sino también una forma para aprender a sacar mejor fotografía de comida.

Consejos

La fotografía de comida es un verdadero arte del que ya hemos hablado anteriormente. Es verdad que no siempre tendremos el equipo necesario para sacar buenas fotos (menos aun si estamos en medio de un bullicioso restaurante), pero siempre se puede intentar algo:

• Come con los ojos: El sabor de un plato no se puede fotografiar. Si quieres que la fotografía sea atractiva, el plato tiene que estar estéticamente presentado.
• Iluminación: Aléjate de luces verticales y halógenas. La luz natural es la ideal para este tipo de imágenes, y en su defecto iluminación lateral.
• Poca profundidad de campo: De lo posible quieres que la comida este mejor enfocada que el fondo.
• Fondo y decorado: La comida es lo más importante, pero puedes añadir algún elemento para resaltar la imagen. Cuida que el fondo no sea más importante (o interesante) que la comida.
• Balance de blancos y colores naturales: Intenta representar los colores más reales posibles. Realiza un balance de blanco y aléjate de programas como Instagram que sólo cambian el color de las imágenes. (Una pizza azul no es atractiva)

La flor y nata de la fotografía andante, fotografía documental que es arte del bueno y que cuenta historias a través de imágenes donde las palabras no llegan, la mítica Magnum. Una startup fundada y llevada por fotógrafos hace ahora más de 65 años. Robert Capa y Cartier-Bresson crearon una cultura de agencia realmente inspiradora.

En este documental Magnum Photos - The Changing of a Myth (1999) perdido y resucitado ahora gracias a un usario de Vimeo, vemos cómo funciona Magnum por dentro.

Merece mucho la pena por ver por ejemplo cómo Larry Towell trabaja en proyectos personales en los alrededores de su casa, cómo se aproxima a la gente. La original fotografía icónica a color de Martin Parr, al que le costó años, sudor y lágrimas entrar en la agencia. O escuchar algunas declaraciones de la fotógrafa norteamericana Eve Arnold que murió hace sólo unas semanas.

“Todo el mundo quiera entrar en Magnum y cuando entras sólo piensas en salir” dice Donovan Wylie que a los 21 años se convirtió en el fotógrafo más joven que consiguió ingresar en la agencia, cuando la media está más o menos en 57 años.

Se ve también a Constantine Manos o al mismísimo Josef Koudelka preocupados por la falta innovación y clichés entre los portfolios que presentan anualmente los nuevos aspirantes a entrar en la agencia. La informalidad con la que se reunen, trabajan y llevan las cuentas de algo que es más que una empresa. Una familia de locos con cámaras que cierra silenciosamente este documental uno de sus papás, Cartier Bresson.

Por eso esta sencilla fotografía logra algo que a muchos otros fotógrafos les ha faltado: Integrar la pintura de luz en la propia imágen. Aquí no sólo podemos maravillarnos del efecto de la pintura de luz, sino que las formas casi orgánicas pasan a formar parte de la imagen.

Aqui el fisiograma cuenta una historia, la escena noctura se vuelve misteriosa y llena de tensión. Los árboles nevados dan paso a un camino de nieve donde las luminosas figuras aguardan espectantes.

La técnica es muy similar a otros fisiogramas: Con el obturador de la cámara abierto por un largo periodo de tiempo (3 minutos en este caso) y dos personas trabajando juntas. Mientras una persona queda de pie frente a la cámara, el segundo deliena su figura con una lámpara de mano apuntando en direccion a la cámara. Se apaga la lámpara y pasan a la siguiente posición.

Más allá de la técnica, la composición y realización de la imágen es lo que la hacen interesante.

Via: Good Ol’ Charlie Brown

Parece que estos meses estamos de suerte con las presentaciones de nuevas cámaras. En un comunicado reciente, Panasonic anunció la renovación de gran parte de su gama de compactas, de las series TZ, FT y FX de Lumix. Habrá para todos los gustos.

La serie TZ de Lumix tendrá dos nuevos miembros de la familia con los modelos DMC-TZ30 y DMC-TZ25. Esta serie se caracteriza por tener una buena versatilidad en sus lentes (gran angular y teleobjetivo) y tener un cuerpo bien compacto. Cada una de las cámaras tiene funcionalidades particulares. Por el lado de la TZ30, nos encontramos con lo que Panasonic llama un “récord de potencia de zoom óptico”, gracias al nuevo objetivo Leica DC VARIO-ELMAR con una potencia de hasta 20x que se puede extender hasta 40x. La imagen se mantiene sin deterioros gracias a la tecnología de Resolución Inteligente, que nos permite extender el ratio del zoom hasta más o menos 2x. y, por otro lado, las fotos borrosas que, por ejemplo, podemos causar con una mano temblorosa, se solucionan gracias al POWER O.I.S. por su parte, la TZ25 se jacta de ser la cámara más pequeña del mundo con un zoom óptico de 16x.

Luego, encontramos las cámaras super resistentes DMC-FT4 y DMC-FT20. Son resistentes al agua, a temperaturas frías extremas y al polvo, tomando fotos de alta calidad. Se suman algunas nuevas prestaciones pero se sigue manteniendo el tamaño de la serie FT, a la cual pertenecen (de hecho, sus antecesoras son las DMC-FT3 y DMC-FT10). Estas dos nuevas cámaras han añadido algunos efectos adicionales para trabajar, son resistentes al polvo, pueden sumergirse hasta los 12 metros de profundidad, soportar caídas de hasta 2 metros de altura, y temperaturas frías de hasta 10 grados bajo cero.

Y finalmente, tenemos la Lumix DMC-FX80, que nos da algunas habilidades raras de edición: por ejemplo, nos permite pintar labios, aplicar sombra de ojos, y blanquear dientes a través de algunos botones en la pantalla de la cámara. Perteneciente a la serie FX, la idea es que cuando usamos esta cámara no tengamos que pasar por la computadora para editar las fotografías. La DMC-FX80 sigue usando la funcionalidad de Retoque Creativo que ya estaba presente en la FX77, pero se han sumado muchos efectos más. Para sumarse a la moda de los filtros, dentro de la DMC-FX80 vamos a encontrar hasta 10 tipos de efectos que se pueden aplicar en foto y en video: Monocromo Dinámico, Expresivo, High Key, Retro, efecto juguete, Soft Focus (desenfoque suavizado), sepia y miniatura. Cuenta con una pantalla táctil LCD de 3 pulgadas, un objetivo Leica DC VARIO-SUMMARIT y un lente gran angular de 24mm.

Les compartimos un video para que vean en acción a la pequeña DMC-TZ30:

El hecho de que los fotógrafos basen su trabajo en capturar imágenes que se presentan ante ellos no está reñido con que, a veces, genios como el italo suizo Christian Tagliavini, decidan derribar estereotipos realizando proyectos como Dame di Cartone.

Mujeres de cartón es el resultado de una idea de Tagliavini llevada a cabo con mucha paciencia y grandes dosis de talento que nace de la idea del fotógrafo de recrear la moda de otras épocas históricas, con la salvedad de que las modelos no llevarían prendas reales, sino confecciones propias realizadas en cartón y papel.

Diversas corrientes artísticas y las modas de esos momentos se funden en una serie de fotografías que se acerca mucho a la ilustración contemporánea. El siglo XVII, los años 50 y las corrientes cubistas tienen su pequeño homenaje decorando el escenario y los vestidos de cada una de las modelos.

Tagliavini parece haber disfrutado como un niño pequeño siendo el gestor de este proyecto desde el principio hasta el final, ya que él se ha ocupado de la construcción de cada pieza y el patronaje, así como de las ilusiones ópticas que aparecen en las imágenes han sido diseñadas por él.

Mujeres de cartón se encuentra dentro de la exposición que recoge la obra del artista.Los cuadros pueden verse en Londres, en la galería Diemar/ Noble, donde permanecerán hasta el día 4 de febrero.

Vía: Laughinsquid

Las portadas de la revista Time son, hablando de forma objetiva, representativas de momentos, personajes y acontecimientos que están marcando el presente de este siglo. No sólo su elección del personaje del año (en 2011 fue el manifestante), sino que cada una de sus portadas es un medidor real de hacia dónde se dirige la sociedad en cada momento.

Este mes, el futbolista Leo Messi fue el protagonista de la portada. Acaba de recibir su tercer balón de oro y muy pocos se atreverán a decir que no es el mejor del mundo. La portada de la revista Time llega, por tanto, en el momento adecuado, pero como suele ocurrir con frecuencia, nos olvidamos del fotógrafo y de los datos técnicos que, en este caso, son ciertamente curiosos.

El otro protagonista de esta imagen, el que está detrás de los flashes, es Joachim Ladefoged, fotógrafo de la revista Time que lleva más de 20 años ejerciendo su profesión. Éste danés dispuso únicamente de 8 minutos para realizar la fotografía. ¿Cómo consigues una portada de Time en 8 minutos? Pues, después de tener la iluminación preparada antes de que llegue el entrevistado, es necesario tener unas nociones importantes sobre cómo se comporta la luz y no dejar pie a la improvisación. Un sujeto tímido como Messi tampoco ayudará, pero aún así al fotógrafo danés le dio tiempo a cambiar tres veces de fondo e incluso para pedirle un autógrafo, algo que -él mismo reconoció- no había hecho nunca en su toda su carrera.

Vía: Fotografía

En ocasiones, y con un poco de creatividad, podemos usar algo tan humilde como una bolsa plástica para conseguir maravillosos resultados.

Forma e iluminación

El experimento llamado Elastic, realizado por el fotógrafo Edi Go toma un objeto vulgar, como lo es una bolsa de plástico, para convertirlo en una obra de arte donde la forma y el color casi efímeros forman figuras abstractas llenas de vida.

Aquí la fotografía se convierte en escultura donde la luz es el cincel que se encarga de eliminar lo que está de más, y darle vida al objeto.

El fotógrafo ha utilizado una simple bolsa de plástico delante una fuente de luz. De esta manera la transparencia del material y los pliegues forman figuras y colores en un fondo blanco.

Aunque en las fotografías ejemplos no lo muestra, seguramente ha utilizado un fondo blanco a través del cual se ilumina el objeto para ser trabajado en el postprocesado.

Antartida en una bolsa

El fotógrafo Francois Delfosse ha realizado un trabajo muy diferente, pero también utilizando una bolsa plástica.

Aquí la cámara se acerca mucho más, prácticamente ingresando en el interior de la bolsa. Las imágenes resultantes parecen realizadas dentro las misteriosas grutas de un iceberg.

En estas imágenes las arrugas y pliegues de la bolsa imitan hielos antiguos, y la luz nos indica únicamente el camino hacia la salida, y apenas atraviesa las paredes.

Via: Feature Shoot

La gran mayoría de los editores y directores de los grandes medios de comunicación parece pensar que no lo son, y ya es un hecho insólito encontrar a un solo fotoperiodista en la plantilla de algún periódico de prestigio.

La crisis de los medios impresos ha llevado a prescindir de gran parte del personal, y los fotógrafos no han tardado en caer. Las agencias y las personas que trabajan como freelances o autónomos reducen significativamente el presupuesto en las redacciones. Mientras una agencia de noticias o un reportero freelance ya se encuentra en el lugar de los hechos, tener a fotoperiodistas en la plantilla implica gastos en material y desplazamiento que muchos medios no están dispuestos a afrontar.

David Ashdown, el último fotógrafo que quedaba en The Independent dejó la empresa a finales de diciembre. Una triste noticia si tenemos en cuenta que a finales del siglo pasado, las redacciones de los diarios internacionales más prestigiosos contaban con una nutrida plantilla de fotógrafos que realizaban excelentes trabajos.

La cuestión ya no es únicamente económica; debemos plantearnos qué están perdiendo los espectadores con todo esto. Al igual que el periodismo digital cambió en su momento las formas de trabajar y de ofrecer la información, la supresión de roles tan importantes como el del fotógrafo también traerá consecuencias negativas. La inmediatez que nos brinda internet tiene una cara oculta: la velocidad a la que se fabrican las informaciones, el poco contraste con las fuentes o la falta de información al escribir una noticia. Debemos ser conscientes de eso.

Del mismo modo, el hecho de que los medios no tengan a sus propios fotógrafos también devendrá en una pérdida de los matices y de los puntos de vista. Está bien que los medios de comunicación se adapten a los tiempos y a las circunstancias, pero cuando esto influye en la calidad de la información quizá deberíamos preguntarnos que se está haciendo mal.

¿Qué creéis vosotros?, ¿que alternativas podrían proponerse?

Foto: Nicola Paternoster

Sony acaba de anunciar 3 nuevas compactas Cyber-Shot con importantes novedades para los usuarios de la marca.

La que será la mejor recibida, sin duda, es la TX200V, con la que la empresa abandona los 16 megapíxeles -casi una característica distintiva de esta línea- para pasarse a los 18.2 megapíxeles. Una estrategia mucho más significativa en lo comercial que en el uso real que se le pueda dar.

Sin embargo, las novedades no se quedan ahí, y tras esa apariencia delicada y frágil la cámara tiene un cuerpo a la altura de las circunstancias, resistente al polvo y al agua puede sumergirse hasta 5 metros sin sufrir daños, lo que la convierte en una gran opción para llevarla a una aventura o para la práctica de deportes.

El precio no es algo insignificante en este caso, y es que todas estas características han de pagarse caras, se prevé que salga a la venta en abril por unos 380 euros. No tenemos ninguna duda de que su pantalla de 3 pulgadas con tecnología OLED es uno de los motivos de que el precio se haya disparado tanto. Esta pantalla es táctil y tiene una resolución de más de 1,2 millones de puntos. El procesador BIONZ hará posible conseguir imágenes con muy poco ruido y, además, la TX200V viene con GPS incorporado. Estará disponible en colores plata, rojo y morado.

El mismo día Sony también ha anunciado la salida de otras dos cámaras de la línea Cyber-Shot que, a mi parecer, son más bien una actualización de otros modelos. Estos equipos con la DSC-WX50 y la DSC-WX70, ambas de 16 megapíxeles y con mejoras importantes en las opciones de grabación. Su precio será de 151 euros y 174 euros respectivamente y estarán disponibles en varios colores.

La foto que os traemos hoy es un ejemplo de sencillez combinada con una muy buena técnica. El autor, Martí Apunts ha llamado a su captura Milk (leche). La imagen está tomada con una Canon 450D, un flash situado a las 2 en punto con una softbox de 60x60 a 1/16 y un reflector de color blanco en la posición de las 7.

Anímate a participar en el próximo ALTFoto Pool subiendo tu fotografía a nuestro pool de Flickr. Puedes ser el próximo en aparecer en portada.

Tanto para los fotógrafos profesionales como para aquellos que están comenzando a hacer sus pinitos con modelos prefesionales o semiprofesionales existen una serie de consejos que deben ser tenidos siempre en cuenta. Pueden parecer muy obvios, pero la mayoría de errores cometidos en sesiones con modelos se deben precisamente a obviar estos detalles básicos.

Ya os contábamos en ALTFoto las diferencias entre belleza y fotogenia, una vez que tengamos claro esto también debemos saber que aumentar la fotogenia de una persona es posible, ya que todos poseemos gestos que hacen nuestra cara más dulce o que marcan más nuestras facciones. Esto es algo, que si nuestros modelos no son profesionales, desconocen y no saben explotar. Estos consejos están orientados a hacer que nuestros modelos se sientan más cómodos y que ambos nos divirtamos en la sesión.

1. El sujeto que vamos a fotografiar está convencido de que siempre sale mal en las fotos. Puede deberse a una falta de autoestima o a que nunca ha practicado estos gestos de los que hablamos. Si nuestro modelo ha llegado hasta el estudio con nosotros es porque sabemos que tiene potencial. Que las cosas vayan mejor es tan sencillo como hacérselo ver. Consigue un espejo y probad distintos gestos, busca ejercicios como los que se hacen en las escuelas de arte. Para que se sienta más seguro, muéstrale las primeras fotografías que vayas haciendo e intenta que se relaje.

2. Puede que se dé la situación de que nuestro modelo sea fotogénico pero muy inquieto. Las personas nerviosas o con poco paciencia suponen un problema en una sesión fotográfica. Muchas veces lleva un tiempo disponer todos los elementos de iluminación y encontrar los parámetros adecuados en la cámara. La solución está en buscar una postura algo compleja, entretener a los protagonistas de nuestra imagen ensayando un movimiento complicado o antinatural, así se centrará en eso, olvidará que está esperando y relajará los músculos de la cara, que es lo más importante.

3. Sin embargo, hay sujetos que son difíciles de fotografiar, como los niños y las mascotas. Ya explicábamos en ALTFoto algunos consejos para fotografiar mascotas. La solución es cansarlos mucho, pero si no disponemos de suficiente tiempo lo mejor es dejarlos a su aire, y tener paciencia hasta que llegue el momento oporturno en el que pulsaremos el disparador.

¿Has tenido alguna experiencia divertida con modelos no profesionales? Compártela con todos nosotros.

Foto: Ron Weicki

La llegada de Creative Suite 6 de Adobe está cada vez más cerca. Hace algunos meses pudimos echar un vistazo a la nueva interfaz de Photoshop, y en esta oportunidad, la gente de Adobe ha publicado un video en YouTube con un adelanto de lo que será Adobe Camera Raw 7.

Por lo que podemos apreciar, ACR tendrá la misma interfaz más oscura que Photoshop, agregará nuevas opciones para los pinceles de ajuste, como temperatura y ruido, y también incluirá algo similar al motor de procesado de Lightroom 4, que hace algunas semanas ha sido liberado al público en estado beta.

Muchos de los nuevos productos de Adobe están dando que hablar. La última actualización de Camera Raw la vimos en 2010, así que era natural que también le llegara su hora. En los últimos meses del año pasado, Adobe anunció nuevos productos como Photoshop Touch, un producto pensado para las tabletas, y Carousel para Mac.

Tanel Tammet, un profesor de la Universidad Tecnológica de Tallin se hizo una pregunta que probablemente todos nosotros nos hayamos hecho alguna vez: ¿cuáles serán los lugares más fotografiados del planeta?, ¿en que rincones de la tierra se podrían escuchar más disparadores juntos?

Ni corto ni perezoso, Tammet se puso manos a la obra y creó Sightsmap, una aplicación que depende directamente de la herramienta Panoramio, de Google, y que nos muestra los rincones más fotografiados del planeta. Esta asombrosa web nos permite conocer a tiempo real el número de fotografías que se están tomando y tiene la opción de saber los cinco lugares más fotografiados que en este momento son Nueva York, París, Roma, Estambul y Barcelona.

El mapa es muy entretenido y si lo exploráis a fondo encontraréis impresionantes fotos en mitad de la nada. Los puntos amarillos son los que más actividad tienen y están localizados sobre todo en Europa Occidental. Sin embargo, debemos tener en cuenta que la herramienta no es certera al 100% porque sólo registra las fotos de Panoramio, pero eso no quiere decir que no sea una muestra bastante aproximada del total mundial.

Vía: RTVE

La fotografía Y ver Moscú en tus lágrimas de vodka, de Sandra Mirey, tiene algo de inquietante y una tonalidad muy concreta en el azul de los ojos y en el agua que consigue un efecto hipnótico. La imagen está tomada con una Nikon D5000.

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