The Flaming Lips, con Wayne Coyne a la cabeza, siempre quieren innovar y hacer cosas que, como poco, son extrañas. Hace un tiempo anunciaron que harían una canción de 24 horas y, a pesar que muchos pensamos que simplemente era un bluff, nos callaron la boca. En esta oportunidad quieren seguir rompiendo récords y, sin más, quieren formar parte del Libro de los Records Guinness.

La intención es sacarle el puesto nada menos que a Jay-Z por ser el artista que tiene el título de haber tocado shows en vivo en la mayor cantidad de ciudades en el lapso de 24 horas. Jay-Z realizó una gira de un día en el 2006 en la que tocó en 7 lugares lo que significa que si los Flaming Lips logran tocar en 8, superarán el récord.

Lo mejor de todo es que falta muy poco para eso. La gran fecha será el 27 de junio y, además, tendrán su propio stream en vivo a través de los O Music Awards. Así que aquellos que sean seguidores de la banda y no puedan asistir a los conciertos que van a dar, lo único que tienen que hacer es abrir su navegador y prepararse para tener una sobredosis de música de Coyne y compañía.

Con unas ganas tremendas de escucharlas. Así me quedo al leer en MondoSonoro que los míticos The Stone Roses tienen nuevo material grabado, aunque por supuesto no está disponible, y se lo reservan para una ocasión especial. Lo asegura Chris Coghill, que va a dirigir un film ambientado en el famoso concierto de 1990 en Spike Island y que en declaraciones para NME asegura que tienen tres o cuatro canciones nuevas ya grabadas.

¿Se viene un nuevo álbum de la banda? Es mucho decir, pero que haya nuevo material es motivo suficiente como para contentarse. Sea en el formato que sea, lo que es seguro es que dentro de poco (esperemos) tendremos otro pequeño bocado de una banda que nos encanta, y que ahora recibe un homenaje en forma de documental.

Según el mencionado Coghill, Spike Island, nombre provisional, es una canción de amor hacia una banda que dio un mítico concierto en Spike Island, valga la redundancia, ante más de 30.000 personas en 1990, cuando él tenía 16 años.

Los chicos de Metric nos pusieron a bailar hace unos días con “Youth Without Youth”, melodía elegida como el primer sencillo de su nueva producción, Synthetica, que se pondrá a la venta mediados de junio. Ahora la banda ha revelado el segundo sencillo de este disco titulado “Speed the Collapse”.

La canción fue enviada vía correo electrónico a los fans que pre-ordenaron a través del sitio oficial del grupo la nueva placa y fue subida también por la banda a su cuenta en Soundcloud. Esta conserva la energía que el grupo nos mostró en el primer sencillo, aunque utiliza una estética más rock-popera, directa y menos glam pero con coritos pegajosos y una guitarra predominante:

Como podrán ver, el nuevo adelanto definitivamente suena diferente al primer single, lo que habla de los riesgos que la banda parece haber tomado en esta nueva producción y nos confirma que, las palabras que la banda dio cuando revelaron los primeros detalles del disco, no eran sólo ilusiones o estrategia de venta. Así que por lo pronto todo indica que podemos esperar mucho de este disco, quinto en la discografia del cuarteto canadiense que ya ha logrado ocupar un lugar importante en el mundo del indie actual.

Ejemplos de mujeres de palabras fuertes y actitudes igualmente decididas hemos tenido bastantes en el mundo de la música. Algunas, quizá, un poco más sobrias en sus palabras como PJ Harvey, otras más extravagantes como Amanda Palmer, pero todas con el deseo de hablar abierto y claro de sus deseos y preocupaciones. En la ruta sonora de esta última podríamos de hecho poner la música y estilo de April Smith and the Great Picture Show, agrupación comandada precisamente por la cantante del mismo nombre que hoy hemos hecho nuestra banda Under de la semana.

Originaria de New Jersey, April comenzó desde muy chica a buscar los reflectores influenciada por sus hermanos mayores, por sus propias ganas de expresarse e incluso hacer un poco el ridículo y por la música de gente como Tom Waits. Así, la cantante amasó un estilo inmerso en el sonido del cabaret, el pop y el folk con tintes muy soleados, combinado con letras divertidas pero también honestas y un estilo por lo demás extravagante.

La agrupación comenzó a tomar forma en el 2007, sin embargo, fue hasta el 2010 que ella y sus compañeros editaron su primer larga duración Songs for a Sinking Ship, disco que de hecho fue financiado por sus propios fans a través de una campaña en Kickstarter, una estrategia cada vez más común en estos días en los que los músicos tienen que buscar otros métodos para grabar y ganar. El álbum la puso en el radar de sitios musicales de todo el mundo y desde entonces la intérprete y su banda han estado dando conciertos de manera constante a través de Estados Unidos.

Este álbum muestra así su sonido de letras picantes, influencias de los años 30 y 40, con música pop, mucho cabaret y humor. Además hay que agregar su magnifica voz, que atrapa al primer segundo por sus excelentes tonos. Para conocer más de esta agrupación pueden visitar su página oficial, dar un paseo por su sitio en Facebook, visitar su perfil Myspace o seguirlos a través de Twitter.

En cuanto a sonidos les dejo dos videos: uno, el oficial de uno de los sencillos de su primer placa “Terrible Things”; el otro de otro de los temas de esta placa titulado “What I’ll Do”.

Foto: Eric Ryan Anderson

Destroyer fue una de las bandas que más me impactó en 2011, cuando lanzaron su nuevo trabajo Kaputt, que cambiaba bastante las bases que habían sentado los de Dan Bejar pero que automáticamente pasaba a convertirse en uno de los bombazos del año y un disco que no puedo dejar de recomendar por estar lleno de temazos. Incluido por muchas publicaciones entre los mejores discos, como Pitchfork, que lo tachó como el segundo en su famosa lista de 50 mejores álbumes, la banda estará interpretando varios temas en Donostia. Y además lo hará gratis.

Gratis, como parte del cartel del Escenario Verde del Heineken Jazzaldia, donde también van otros artistas como Zola Jesus o Jonathan Wilson, y al que todavía le faltan algunos nombres por confirmar. Las fechas, del 19 al 23 de julio, aunque está programado que tal vez los dos artistas más importantes, Destroyer y Zola, toquen el día 20.

Recordar que se trata de conciertos totalmente gratuitos debido a la iniciativa del Escenario Verde, y que además Destroyer pasará también en julio por Cartagena (para La Mar de Músicas) y por Madrid (en el Teatro Lara).

Aunque hace sólo unos días estrenaban ”Henrietta”, una nueva canción que podíamos escuchar gracias a SoundCloud, no se sabía mucho sobre el próximo disco de Yeasayer. De hecho ni siquiera se sabía a ciencia cierta si habría directamente un tercer disco, o el nuevo material llegaría en forma de EP o incluso sencillo. Afortunadamente, y casi seguro que gracias a la expectación que levanto el recomendado tema, la banda ha dado los detalles de su nuevo LP.

El tercer trabajo de estos chicos no llevará otro nombre que el de Fragrant World, y estará compuesto por 11 temas entre los que se encuentra la mencionada “Henrietta”. Hay que recordar que su segundo trabajo, que llegó bastante alto en las listas de varios países, ya data de 2010, y la gente empezaba a preocuparse por la falta de nuevo material.

Un nuevo material que finalmente llegó y que ahora nos hace tener más ganas de escuchar un tercer prometedor trabajo que no llegará hasta agosto de 2012. Concretamente, el 20 de agosto, fecha programada para la salida, aunque es probable que antes volvamos a escuchar algún nuevo adelanto.

Mumford & Sons me parece una de las agrupaciones más interesantes de la actualidad básicamente por lo verdadera y sincera y la última novedad en relación a estos londinenses es que ya confirmaron que formarán parte del soundtrack oficial de Brave, que se trata de la nueva película de Pixar.

El tema que presentarán, que todavía lamentablemente no podemos escuchar (aunque estimo que se filtrará, como todo, en un tiempo), es “Learn Me Right”. El track fue escrito, arreglado y producido por la agrupación y presenta en él también a la artista Birdy, quien aparece cantando.

Marcus Mumford comentó que es mucho más divertido hacer una canción para una película que para un disco y que les encantó la idea de tener una orquesta detrás y una chica como Birdy formando parte del mismo.

Mientras que Katherine Safarian, de Pixar, se encargó de elogiar el esfuerzo de Mumford & Sons:

‘Learn Me Right’ es una canción increíble. Siento algo cada vez que la escucho. Mumford & Sons presentó una pieza que hará justicia en el momento culmine de la película dándole mucha emoción, corazón y en el momento en el que se enseña una gran lección aprendida entre una madre y una hija. Llevan la película a otro nivel.

Para los que no conozcan qué será Brave, les comento que como la mayoría de las películas de Pixar será completamente animada y presentará las voces de Kelly MacDonald, Julie Fowlis, Billy Connolly y Emma Thompson. En ella se podrá ver a Merida, una muchacha que decide seguir su camino en vez de casarse, como su madre lo esperaba, con alguien de su reino. Eso sí, habrá que esperar un tiempo porque saldrá el 19 de junio.

Ayer mismo hablábamos de Lemonade para comentar su nuevo vídeo, “Neptune”, que algunos tachaban de NSFW pero que era una delicia en toda regla. En apenas 5 días sale a la venta Diver, LP al que pertenece, y por eso no es raro que la banda haya decidido adelantarse en el tiempo y ofrecerlo en exclusiva en formato de streaming.

Un total de 10 temas con el nuevo sonido de estos chicos de Brooklin que os ofrecemos a continuación, y que habiendo dado una pequeña escucha, creo que no decepcionarán a sus fans. Veremos cómo funciona llegada la fecha del lanzamiento.

Samuel Lockridge es un joven cantautor de Kentucky (Estados Unidos). Tiene cuatro seguidores en SoundCloud, quince en Twitter y algunos centenares más en Facebook. Tal vez no sea una estrella en las redes sociales, pero tiene lo más importante de su lado: buena música.

When I Rise es su tercer disco de estudio. Lo grabó junto a Chad Wahlbrink entre los meses de diciembre de 2011 y febrero de este año. Un mes después lo publicó en Bandcamp, iTunes y Spotify. Pero, entonces, si tiene buenas canciones y está en las redes sociales y plataformas más importantes para escuchar su música, ¿por qué no ha conseguido hacerse un hueco en el panorama musical? Por una falta de promoción. Da la sensación de que a Samuel lo que más le interesa es coger su guitarra y ponerle música a sus letras. Lo demás pasa a un segundo plano.

No obstante, escuchando las doce canciones que componen este álbum, uno se da cuenta de que hacen falta más artistas como Samuel, que se preocupen por componer y transmitir con las canciones. El resultado es mucho más personal y sincero, pero, claro, el riesgo de que no te escuche nadie es bastante alto. Lo ideal sería que alguna promotora fichara a este chico y le diese a conocer por todas las vías posibles, pero como eso no depende de nosotros, lo mejor es que comentemos a qué suena este When I Rise.

En resumidas cuentas, se trata de una obra de folk intimista en la que el protagonismo lo acaparan la cálida guitarra acústica de Samuel y su propia voz, que navega con dulzura y nostalgia entre arpegios y rasgueos. Son los dos elementos principales, y brillan en canciones como “Hangman” o “At The Doorstep”, pero no son los únicos. Nadie esperaría que en un tema tan acústico como “Heart Of Silk” acabara incluyendo una batería y, ni mucho menos, una base de percusión hecha a base de palmas y pisotones. Pero claro, si echamos un vistazo a la duración media de las canciones, que está en torno a los cinco o seis minutos, nos daremos cuenta de que, tal vez, habría sido todo demasiado monótono sin elementos dinamizadores.

El mejor punto del disco es, sin duda, que los arreglos han sido introducidos en su justa medida, ni sobran, ni se echan de menos. Da gusto escuchar obras como “Ash In The Dirt”, que comienza con un tímido arpegio de guitarra y acaba cabalgando a ritmo de una percusión bastante étnica. Unos adornos de flauta y una melodía vocal bastante fácil de escuchar hacen el resto.

Pero si se trata de armonías y melodías, canciones como “Lady, I” son excelentes muestras. El trabajo de Samuel a la guitarra es destacable pero lo es más cuando comienza a cantar. La compenetración entre voz y guitarra es soberbia y el resultado es precioso. Sin duda de lo mejor del álbum.

Si te apetece escuchar folk tranquilo y muy bien compuesto, entonces no te lo pienses, escucha When I Rise:

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En iTunes o Bandcamp

Tres canciones recomendadas

“Heart Of Silk”, “Lady, I”, “Hangman”

Escuchar

Aparte de en Spotify, puedes escucharlo a continuación:

When I Rise
Samuel Lockridge

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John Frusciante ha mantenido un perfil bajo durante los últimos años luego del lanzamiento de The Empyrean en el 2009 y de su salida de los Red Hot Chili Peppers ese mismo año. De hecho, los rumores decían que el músico no iba a regresar a la escena discográfica en un buen rato, aunque gente como Omar Rodríguez aseguraba que el guitarrista estaría trabajando en algo épico.

Y parece que esto podremos confirmarlo el próximo 9 de julio, fecha en la que, según el sitio de fans invisible-movement.net el músico sacará un nuevo EP con el nombre de Letur Lefr. Este nuevo intento vendría con un arte diseñado por el mismo John e incluirá un total de cinco canciones.

Entre las posibles colaboraciones para este nuevo álbum está la cantante de R&B Truth Hurts, quien reveló en entrevista que estaba trabajando en el nuevo disco del músico a finales del año pasado. Por el momento no hay más detalles de este intento, sin embargo, seguramente en cuestión de días la disquera, Record Collection Music, estará confirmando más detalles de la nueva producción, que seguramente tendrá toda la inventiva de la que Frusciante ha hecho gala en el pasado.

Franz Ferdinand llevan algún tiempo desaparecidos de la escena, pero en Cuchara Sónica venimos anunciándoos desde hace meses que 2012 sería seguramente su año. Su año porque vuelven, y porque las expectativas no podrían ser mejores, con una banda que empieza poco a poco a calentar en directo y que ha tenido tres años para trabajar en un disco que aún no sabemos cómo se llama.

Lo que sí sabemos es que al menos los cuatro temas que podéis ver a continuación deberían estar en el mismo. Yeah, that’s right, nada más y nada menos que cuatro fueron los temas que estrenó este grupo en un concierto muy especial ofrecido hace unas horas en Irlanda. Y es que estaba cantado.

Los nombres, “Right Thoughts”, “Brief Encounters”, “Fresh Strawberries” y “Trees And Animals”, y además en ese orden, aunque la banda tocó otra docena de temas en una noche espectacular a la que nos habría gustado haber asistido. Además, como bonus y también capturado por las cámaras de algunos aficionados, la banda quiso homenajear a la fallecida Donna Summer haciendo una versión muy especial del “I Feel Love”. Con los temas os dejo.

En junio se viene WIXIW, el nuevo trabajo de una banda de la que hacía mucho que no hablábamos. Se trata ya del sexto LP de los siempre geniales Liars, un trio que se mueve entre el rock experimental y el noise, con un sonido a veces muy punk y que nos ha dejado grandes trabajos. Hace poco volvían con un resultón “No. 1 Against The Rush”, que hace las veces de nuevo sencillo, y que fue lanzado a finales de mayo en formato digital y de vinilo de 12’’. Ahora surgen sus remezclas.

Concretamente, la que puso Vince Clarke, ya que en el sencillo además se incluye un remiz de Matmos y una cara B que aun no hemos podido oir. El disco sale a la venta el 4 de junio, y pese a que su nombre, WIXIW, pueda parecer complicado, podéis denominarlo por su pronunciación, “Wish You”.

Os dejo con la citada remezcla de Vince Clarke, que añade algunos minutos épicos a un sencillo que ya por sí solo no está nada mal.

Dentro de poco tendrán que crear unos premios con su nombre, digo yo. Más que nada porque el nombre Adele es ya casi sinónimo de “galardón”, y es que después de batir todos los records de ventas a varias de las listas más importantes del mundo, esta chica vuelve a arrasar en una ceremonia de premios llevándose 12 premios en los Billoboard Awards 2012.

Concretamente, los premios de mejor artista, mejor artista femenina, mejor artista de la Billboard 200, mejor artista en los Hot 100, mejor artista con temas digitales y temas en radio digital y medios digitales, mejor artista y álbum pop, mejor álbum de la Billboard 200, mejor tema en streaming y mejor tema alternativo. Creo que no me dejo ninguno.

Los premios Billboard son los que otorga la revista Billboard, que por cierto no es otra que la que se encarga de recopilar los rankings Billboard 200 y Billboard Hot 100, con los artistas y trabajos más exitosos del panorama musical en Estados Unidos.

No muchas personas conocen a JJ Doom pero aquellos estén probablemente se quedarán con una espina clavada. No se sabe mucho sobre la nueva producción del artista, que llevará el nombre de Key To The Kuffs. Pero lo interesante no es el nombre y ni siquiera la canción que se conoce del mismo, sino las colaboraciones que tendrá.

Hace poco nos enteramos a través de Twitter que Beth Gibbons, de Portishead, y Damon Albarn, de Blur y Gorillaz, estarán colaborando con una producción. A través del usuario de Jneiro Jarel esto fue lo que se pudo leer:

¡Acabo de hacer una canción con Beth de Portishead y Damon Albarn! Pensé en decirlo porque ya se filtró la información.

El disco estaba planeado para ser presentado para mayo a través de Lex Records pero ahora no se sabe cuándo será verdaderamente la fecha de lanzamiento. Considerando que el artista sigue trabajando, estimo que todavía falta un tiempo más. Sea como sea, ya tenemos un tema que estará en él: “Banished”.

El próximo 11 de junio los de Hot Chip estarán presentando al mundo su quinto álbum de estudio con el nombre de In Hour Heads, una placa de la que ya tuvimos oportunidad de escuchar dos adelantos: “Flutes”, y por supuesto “Night and Day”, primer sencillo oficial de la misma.

Según ha dicho la misma banda, esta nueva entrega contiene un acercamiento a a la música house, aunque es eso no necesariamente significa que hayan tenido que sacrificar su sonido bailable y pegajosos, como pudimos comprobar con el primer sencillo, al que la banda por supuesto ya le produjo un video oficial que fue presentado el día de hoy. El mismo fue dirigido por el actor Peter Serafinowicz, quien también colaboró con ellos en el audiovisual de “I feel better”, e incluye participaciones de Terence Stamp, Reggie Watts y Lara Stone.

La historia por otro lado es entre chistosa y extraña, presentando naves espaciales, viajantes intergalácticos, monjes y sacerdotisas bailando dentro de una biblioteca frente a un gran huevo y personas con máscaras de caballo y rata. Todo se combina al final, cuando los visitantes intentan aterrizar en la tierra. En resumen, la cosa es muy extraña pero de algún modo funciona pues tiene un buen sentido el humor:

En lo que sin duda es otra gran pérdida para la música, hace unas horas se confirmó que el día de ayer, 20 de mayo de 2012, falleció Robin Gibb, miembro de la legendaria banda pop Bee Gees. El anuncio fue publicado de manera oficial en el sitio del músico y dice lo siguiente:

“La familia de Robin Gibb, de Bee Gees, anuncia con gran tristeza que Robin falleció este domingo a las 10:46 pm, luego de una larga batalla contra el cáncer y una cirugía intestinal. Ellos piden que su privacía sea respetada en estos momentos difíciles.”

Los administradores también han dejado abierta una página de comentarios para todos aquellos que quieran dejar sus condolencias o compartir algún recuerdo del músico, quien saltó a la fama luego de fundar con sus dos hermanos en 1958 a los Bee Gees, reconocidos por su sonido pop combinado con disco, rock y soul, además de sus inconfundibles voces; un sonido que los llevó a vender más de 220 millones de discos en todo el mundo.

Además de haber lanzado éxitos disco como “Stayin’ Alive” y “I’ve Gotta Get A Message To You”, el músico también se ocupó de flexionar los músculos en el campo de la música clásica, habiendo compuesto recientemente una obra dedicada al aniversario 100 del desastre del Titanic, la cual fue estrenada el pasado abril, aunque el cantante ya no pudo asistir por la gravedad de su enfermedad. Descanse en paz.

Hace poco Smashing Pumpkins pasaban por la capital de España sin pena ni gloria, o mejor dicho, con más pena que gloria, ya que eran muchos los fans que acusaban a la banda de haber dado una actuación más que cuestionable y además de haberse dejado bastantes temas en el tintero. No sabemos si ese es el motivo de que Corgan y los suyos hayan decidido volver en un concierto “secreto” o “sorpresa”, aunque ya sepamos los detalles.

Siguiendo la cancelación de del festival tinerfeño Rock Coast hace unos días, la banda dará una actuación este mismo jueves 24 en la renombrada Sala Arena de Madrid, que no es otra que la antigua sala del mimso nombre, que por años conocimos como Sala Heineken, y que ahora se rotula como la Sala Marco Aldany (la de Princesa, vamos).

Las entradas se ponen a la venta mañana a las 10, y se sabe que el precio será inferior a los 30 euros incluyendo gastos. ¿Se trata de un concierto “secreto”, o de una forma de tratar de aprovechar el viaje que seguramente Corgan y compañía ya habían hecho a España? Sea como sea, esperemos que esta vez se rediman, y además de seguir presentándonos su nueva propuesta, Oceania, toquen más clásicos, que finalmente es lo que quieren sus fans.

Hace ya tiempo conocíamos los detalles de la nueva producción de ese gran trio californiano llamado Lemonade. Compuesto por Callan, Ben y Alex, se trata del segundo disco con el que lo intentan, y verá la luz muy pronto. Y para comenzar su promoción, acaba de ser lanzado “Neptune”, su primer vídeo oficial.

El metraje está dirigido por House Plants y Weird Days, en visto que en él podemos ver a una chica duchándose, tal vez no queráis verlo si os encontrais en el trabajo o en, digamos, entono no seguro, y ha sido tachado por algunos como NSFW. Por otra parte, se trata de unos 4 minutos en los que difrutamos de un tema realmente interesante (que ya escuchamos hace poco) y en cuyas imágenes no se ve nada poco decoroso, tratándose de un bonito vídeo.

Diver sale a la venta el próximo día 29, en apenas una semana y unos días, mediante la disquera True Panther. Recordar por cierto que si sois fans de la banda, podréis verlos el próximo 12 de julio en la sala Razzmatazz de Barcelona. Dentro vídeo.

Decir que Mick Jagger es una de las personas más importantes de la historia del rock, guste lo que hace o no con The Rolling Stones, es sin lugar a dudas una obviedad. El artista viene haciendo música hace décadas y junto a su agrupación logró influenciar a algunos de los músicos más relevantes que vinieron después de él y crecieron escuchándolo. Por eso no es extraño que Mick estuviera en el último episodio de la última temporada de Saturday Night Live junto a Arcade Fire, una de las bandas indie más importantes de la actualidad, Foo Fighters, iguales en su estilo, y Jeff Beck.

Un programa que los amantes de la música no podíamos perdernos.

Jagger, que fue el encargado de hostear el programa, se encargó de tocar tres temas, tocó “Ruby Tuesday”, “The Last Time” y “She’s A Rainbow”. Además tocó, junto a la banda liderada por Dave Grohl, “19th Nervous Breakdown” y “Tea Party” junto a Jeff Beck. Con Arcade Fire tocó “Ruby Tuesday” y “She’s A Rainbow” y el show terminó con una despedida a la actriz Kristin Wigg que reveló que no continuaría formando parte del cast del famoso programa.

Mientras tanto, para los que quieran alguna novedad en relación a The Rolling Stones, se supone que la banda celebrará los 50 años haciendo un tour en todo el mundo el próximo año.

No sabemos concretamente por qué, pero el dúo canadiense Handsome Furs ha decidido poner fin a su trayectoria musical. Así lo han anunciado tanto en su web oficial como en Facebook y Twitter:

Con gran pesar, ha llegado el momento de hacer saber a todo el mundo que Handsome Furs ya no existirá más. Lo cosas más importante que es necesaria decir ahora es que estamos extremadamente agradecidos a todos nuestros seguidores, que nos han tratado con amor durante todos estos años. ¡Gracias por todo! Han sido séis años increíbles y os debemos todo.

Los dos integrantes de la banda, Dan Boeckner y Alexei Perry, son marido y mujer, pero no sabemos hasta qué punto su situación sentimental ha podido influir en la decisión de la separación.

Lo último que supimos de la formación es que en marzo se vieron obligados a suspender su gira europea debido a “problemas de salud”. Desde entonces, poco supimos de Handsome Furs.

La noticia de la separación en el periódico local canadiense Time Colonist apunta a que Boeckner vive actualmente en Los Ángeles, donde, al parecer, ha formado un nuevo grupo. Sin embargo, no parece que ninguno de los dos esté dispuesto a hacer más declaraciones para aclarar la situación. Nos quedamos, entonces, con la única realidad: Handsome Furs ya es parte de la historia.

Últimamente no dejan de surgir las noticias en torno a esta chica. Después de cancelar varios conciertos debido a la preparación de su inminente EP 1991 y del primer trabajo de estudio, Azealia Banks volvía a reconfirmar las fechas y además anunciaba no sólo los detalles de citados lanzamientos, sino el de uno nuevo, una mixtape que precedería a ambos. Pues bien, esa mixtape ya tiene fecha.

Parece ser que la fecha elegida es el día de la independencia, el 4 de julio. De la cinta no se sabe mucho aún, salvo fecha y uno de los temas que la componen, que no es otro que “Jumanji”, que ya pudimos escuchar gracias a SoundCloud.

Parece que, ahora sí, habrá que esperar unas semanas hasta tener los nuevos datos sobre el primer trabajo de estudio. Mientras tanto podemos escuchar los temas que ya han visto la luz para prepararnos para el concierto del Día de la Música, programado también para julio, como una de las actuaciones estrellas del Día de la Música.

Ya todos conocemos la importancia que tienen los late nights estadounidenses en la promoción de los lanzamientos musicales en Estados Unidos. Regina Spektor también lo sabía y por eso estuvo actuando anoche en el programa de David Letterman, de la CBS.

Como sabéis, el próximo 29 de mayo la artista estrenará What We Saw From The Cheap Seats, su sexto disco de estudio. La canción escogida para la ocasión fue el single, “All The Rowboats”, que sonó así:

Si la versión de estudio ya era oscura, en directo “All The Rowboats” gana todavía más misticismo. Hay partes en las que se echa en falta algún instrumento más -tal vez una guitarra eléctrica sería el fondo ideal-, pero esta canción se sostiene por sí misma por sus melodías y, sobre todo, por el carisma de Spektor. No solo ejerce sus labores al piano principal y la voz, sino que también le queda talento para dejar claro que los golpes de percusión que escuchamos al comienzo y al final del tema son obra suya.

No es solo por el beatbox por lo que me gusta Regina, sino por la capacidad que tiene para sorprender con cada una de sus composiciones, que es justo lo que hace falta en un panorama tan manido como el pop. De hecho, si repasamos las canciones que hasta ahora ha publicado a modo de adelanto (“All The Rowboats”, “Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas)” y “Small Town Moon”), apreciaremos que poco tienen que ver entre sí. Todas mantienen el estilo personal de la artista, pero ninguna se parece a las otras, algo, sin duda, difícil de conseguir.

La gira de presentación de comenzará el 28 de junio en Suecia. A partir de entonces, la artista viajará por Europa, parada incluida en España, para luego llegar a Los Ángeles en agosto. Podéis consultar los detalles en su Facebook oficial.

Según podemos leer en Pitchfork, Antony and the Johnsons publicará un disco en directo el próximo 6 de agosto a través de Rough Trade Records. Se llamará Cut the World y contendrá las canciones que el grupo interpretó junto a la Orquesta Nacional de Cámara de Dinamarca el pasado mes de septiembre.

Aparte de las versiones orquestales de temas de sus cuatro discos de estudio, la banda de Antony Hegarty también editará una canción exclusiva que es justo la que da nombre al álbum. Pertenece a la ópera The Life and Death of Marina Abramović, en cuya música colaboró Antony junto con el compositor serbio William Basinski.

Mientras esperamos más detalles de este nuevo lanzamiento, así como algún posible adelanto, podemos consultar las fechas que la banda tiene confirmadas en su web oficial. Destaca su actuación de mañana en el Festival de México, cita en la que contará con la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México.

A continuación podéis echarle un vistazo al listado de temas de Cut the World:

1. “Cut the World”
2. “Future Feminism”
3. “Cripple and the Starfish”
4. “You Are My Sister”
5. “Swanlights”
6. “Epilepsy Is Dancing”
7. “Another World”
8. “Kiss My Name”
9. “I Fell in Love With a Dead Boy”
10. “The Rapture”
11. “The Crying Light”
12. “Twilight”

Por otro lado, también se ha dado a conocer a través de YouTube un discurso que Antony ofreció recientemente sobre patriotismo y el feminismo. Si entendéis inglés y tenéis 8 minutos libres, no dudéis en escucharlo:

La semana pasada los muchachos de Keane lanzaron finalmente su nueva producción Strangeland, un álbum del que ya hemos venido platicando largo y tendido y al que, por lo que he visto hasta el momento, no le ha ido muy bien con la crítica musical, sobre todo porque, como ya lo habíamos predicho de acuerdo con los primeros adelantos que escuchamos, la banda decidió dar marcha atrás a la experimentación en este intento, ocupándose más bien de regresar al sonido conocido y su pop bonito de pianos encantadores.

A pesar de todo, los fans están muy emocionados respecto a esta nueva producción, que la agrupación ya comenzó a promocionar con una nueva gira a lo largo y ancho del planeta. La buena noticia es que ya llegaron las primeras confirmaciones para Latinoamérica, pues los ingleses anunciaron hace unas horas, en su página oficial, que regresarán a México el próximo agosto, para realizar dos presentaciones.

La primera será en la Arena Monterrey, de Monterrey el 29 de agosto, mientras que la segunda fecha será un día después, 30 de agosto, en la Arena Ciudad de México de la capital azteca. La banda ha confirmado que habrá una preventa exclusiva para sus fans, la cual iniciará el lunes 21 de mayo a las 10 de la mañana, hora local. Estos boletos se venderán en dólares y se podrán recoger en las taquillas de los lugares dos semanas antes de cada uno de los shows. Según indican en el anuncio, estos lugares serán preferenciales en cada una de las zonas, así que sin duda vale mucho la pena adquirirlos si tienen oportunidad.

Sino, de cualquier manera la venta general comenzará un día después, el 22 de mayo. Los boletos para Monterrey tendrán un costo que irá de los 200 a los 950 pesos, mientras que los de la Ciudad de México van de 350 a 1100 pesos. Lamentablemente estas son las únicas fechas confirmadas en este lado del Continente hasta el momento, sin embargo, no dudo que habrá más por venir. Los mexicanos, por lo pronto, comiencen a partir los cochinitos y afilar las tarjetas, porque la banda es muy querida en estos lados y seguramente las entradas se agotarán muy pronto.

“National Anthem” era uno de los primeros temas de Born To Die que se filtraban. El debut de Lana del Rey no está nada mal, aunque muchos de nosotros tuvimos la sensación de que las expectativas eran demasiado altas, y que luego simplemente nos encontramos con un trabajo que destacaba por algunos temas, varios de ellos ya lanzados antes de que el LP viera la luz.

Volviendo a éste tema, que he de decir que me pareció bastante bien, decir que ha sido elegido para ser el próximo sencillo de Lana, y que su fecha de salida está programada para el 8 de julio. Como aliciente, además de susodicho tema, nos encontraremos con una serie de remezclas del mismo encargadas a artistas como Todd Terry, Tensnake, Afterlife o DC Breaks.

De momento el disco ha vendido unas discretas 2 millones de copias a lo largo del mundo, una cifra que seguramente no suba mucho con el relanzamiento del tema, que por cierto también verá la luz en forma de vinilo de 7’’ y en versión digital.