Aunque Sigur Ros se va a tomar un largo descanso, seguiremos teniendo noticias relacionadas con este grupo gracias a su vocalista, quien el próximo 5 de abril lanzará su primer álbum solista titulado Go, en el que colaboró el compositor y arreglista Nico Muhly.

Jónsi además publicará el próximo mes un EP titulado Go Do, y es precisamente la canción del mismo título la que será el primer sencillo de la placa y de la que por fin el músico estrenó su vídeo promocional.

Este fue dirigido por Arni y Kinski, quienes aprovechando los rocosos paisajes islandeses como escenografía presentan a Jónsi vestido con un par de trajes bastante eclécticos y maquillaje con plumas, mientras libera pájaros, avienta maletas al mar e interpreta la canción en una transición rápida de cuadros que siguen el ritmo de la canción.

Vía: Stereogum

Chris Garneau visito la Soul Kitchen y toco “Blue Suede Shoes”. El artista, para el que no lo conozca, es un estadounidense que escribe sus canciones y combina elementos del filk, el pop y el carnaval. Su primer álbum, el cual recomiendo muchísimo, se llama Music For Turists, lo llevó a realizar giras por todo Estados Unidos, lugar donde se va, poco a poco, haciendo famoso.

Ra Ra Riot fue hizo una presentación en la CD101 y tocaron “Dying Is Fine”. No tengo que explicar muchísimo quiénes son los chicos de Ra Ra Riot porque ya tienen una importancia en la escena bastante grande. Para el que no los conozcan, les recomiendo muchísimo The Rhumb Line, una de sus producciones.

Parece, y digo parece porque después de tantas idas y vueltas ya no les creo nada, que los integrantes de The Strokes finalmente entraron al estudio para comenzar a grabar su esperadísimo disco y para eso contrataron al productor Joe Chiccarelli, ganador de un Grammy, para que los ayude en el proceso.

Esta información llegó a través de la web oficial de la banda, a través de la cual informaron que ya están dentro de los estudios Avatar para grabar lo que será el primer disco después de First Impressions of Earth, lanzado en el 2006.

Esto se estuvo extendiendo muchísimo porque los integrantes, según declaraciones, no se estaban llevando nada bien y están extendiendo la grabación de la producción hace muchísimo tiempo.

El problema fue que prácticamente todos los integrantes de la banda estaban realizando sus propios proyectos y dejaron a The Strokes de lado. Todos sabemos como funcionan las cosas si la banda que anteriormente era principal pasa a ser la segundona.

Los integrantes de Radiohead estuvieron en las colinas de Hollywood, donde alquilaron, junto a Nigel Godrich, reconocido productor, un estudio donde pasaron nada menos que tres semanas. Por eso todo derivó en el gran rumor que asegura que la banda británica habría estado grabando un nuevo disco.

Un blogger estadounidense que hace notas relacionadas a la ciudad comentó que un ingeniero se encargó de convertir la casa que alquilaron en un estudio y que el grupo habría estado grabando en él.

¿Por qué en Los Angeles? La banda al parecer quiso escapar del gélido invierno británico y se movió para Los Angeles donde hace aproximadamente unos 20 o 22 grados centígrados aunque allí también están en invierno.

Lo más curioso de todo es que el post fue dado de baja y al parecer ahora es como si nada hubiera pasado. ¿Le habrán enviado un amistoso mail los integrantes de Radiohead pidiéndole que quite esa información?

Esperemos que este rumor no sea más que cierto y tengamos más discos y novedades de Radiohead.

Hace rato que no hay noticias de los ingresitos de The Kooks y si bien sabemos que la banda está dentro del estudio terminando de grabar lo que será su nueva producción, no hay demasiada información en relación a lo que hacen.

Lamentablemente esta vez no dieron mucho al respecto pero sabemos que en el mundo de la música por más pequeña que sea la información siempre habrá fanáticos dispuestos a recibirla con gusto.

La banda se encargará de hacer la presentación en junio del hotel Mallorca Rocks y si bien falta todavía muchísimo anunciaron que estarán presentando canciones de lo que será su nuevo disco.

Luke Pritchard, el catante del grupo, comentó que no puede esperar para poder tocar ante un público como el que habrá en el hotel del rock y que tiene muchas ganas de empezar a tocar en vivo canciones de su nueva producción (y nosotros de escucharla).

Foto: Christoph!

A principios de la década pasada, la palabra indie todavía se refería a una manera de producir y vender música, y no necesariamente a un género musical, como se entiende hoy en día. En esos años apareció una banda formada por dos pálidos noruegos, quienes con voces calladas y guitarras acústicas conquistaron al mundo demostrando así que la mejor manera de hacer ruido es mantener el silencio.

La segunda placa (primera a nivel masivo) de los Kings of Convenience contenía un sonido redondeado y pulcro, producto de largas sesiones de trabajo y músicos perfeccionistas hasta el absurdo. Y es de hecho esa obsesión por el detalle la responsable de la larga espera a la que nos han sometido Erlend Oye y Eirik Glambek Boe para presentarnos su nuevo disco.

Así, luego de una larga búsqueda que incluyó varios proyectos alternos y colaboraciones a lo largo y ancho del planeta, la banda se instaló en México en el 2007 con las primeras maquetas de lo que sería su nueva producción, Declaration of Dependence, en la que por fin se han dado cuenta que su fuerza está en sus voces y guitarras y no en los añadidos artificiales.

Y es precisamente esa fortaleza de la que hacen gala para abrir el disco, con los delicados acordes de guitarra que dan pie a “24-25″, un tema suave y gentil que te invita a escucharlo con los ojos cerrados y encerrado en tu habitación.

Ya con el segundo tema se hace notoria la diferencia entre la manera de componer de Eirik y Erlend, pues de hecho, con cada disco se ha vuelto más fácil saber quién ha tenido la idea inicial para cada canción. Los temas de Eirik, por un lado, tienden a ser mucho más melancólicos y reflexivos, incluso se puede decir que un poco más difíciles de descifrar. Erlend, por otra parte, tiende a ser mucho más alegre y desfachatado, más abierto a confesar sus emociones, y una gran muestra de ello es “Mrs. Cold”. Este tema demuestra además el talento de estos dos para convertir unos simples acordes de guitarra en un pop melódico capaz de ponerte a mover los pies sin necesidad de bajo o batería.

En la misma tónica está “Me and You”, el primero de los tracks en el que los noruegos han incorporado un tercer instrumento, en este caso el piano, para hacer una preciosa melodía rítmica con una letra no tan alegre, en la que Eirik describe la incomodidad que sientes cuando alguien finge ser quien no es, una incomodidad que se acrecienta cuando te das cuenta que alguna vez te has comportado igual.

A esta le sigue el primer sencillo de esta placa, ”The Boat Behind”, un tema de largo cocimiento que el grupo ha venido tocando desde el 2005 y en el que se incorporan Davide Bertolini, productor de la placa, y Tobias Hett. Estos dos músicos de hecho han acompañado a los noruegos desde hace algunos años en sus presentaciones y definitivamente le dan una gran vitalidad a las canciones en las que participan.

Otro tema rítmico y una sorpresa en el repertorio del grupo es “Rule My World”, y digo sorpresa porque ésta es la primera vez en la que se atreven a hablar de política en sus letras, cuestionando en este caso la calidad moral de aquellos que se atreven a ser nuestros representantes.

Ya a la mitad de la placa llega uno de los tracks más sentidos del mismo, en el que el narrador se compara con un barco en problemas, aceptando al mismo tiempo las contradicciones de su vida. ”My Ship Isn’t Pretty” es además una clara muestra del poder que tienen las voces de Eirik y Erlend para transportarnos a su mundo, un mundo en el que las montañas, el mar y la naturaleza son parte fundamental de la vida cotidiana.

Al terminar esta tonada inicia otra de las joyas del disco, un tema escrito inicialmente por Eirik y en el que habla de dificultades y momentos de lucha. Aquí abro un paréntesis para decir que en lo personal, y sé que mucha gente no está de acuerdo conmigo, prefiero la voz de Eirik a la de Erlend, pues siempre he creído que es él quien ha contribuido más a formar la personalidad de lo que hoy conocemos como Kings of Convenience. Además, su voz ha mejorado muchísimo, pues sin ser un gran cantante, logra darle a las canciones una calidez inmediata y sin cortapisas que vuelve a su música un asunto sumamente familiar.

El disco baja un poco con la siguiente canción ”Power of Not Knowing”, un tema demasiado tranquilo para mi gusto en el que Erlend reflexiona sobre la juventud y la relación entre una persona mayor y alguien muy joven que no sabe exactamente cómo comportarse y parece un poco avergonzada de su edad.

Continuamos con otra canción estrenada en su gira pasada llamada “Peacetime Resistance”, en la que nuevamente aparece el violín de Tobi para adornar una letra reflexiva de esas a las que Eirik es muy dado; yo creo que en buena medida debido a sus conocimientos en psicología (él es, además de músico, un graduado en Psicología con una especialidad en Psicología arquitectónica).

El músico cuestiona la libertad excesiva y defiende la dependencia en “Freedom as its Owner”, otro tema en el que su voz luce al máximo. Casi al final del disco llega la canción más vieja del mismo, un tema que el grupo tocaba desde la gira de promoción de Quiet is the New Loud y que de hecho le dio título a su siguiente producción, “Riot On An Empty Street”.

Aparentemente, el dúo no estaba contento con ella y por lo mismo no apareció en ROAES, sin embargo, siguieron trabajando en el track para darle un ritmo mucho más lento y nuevos arreglos que a mi parecer no sirvieron de nada.

Es interesante notar asimismo que el disco parece estar dividido en dos partes. La primera mucho más rítmica y fácil de digerir, la segunda, con temas más lentos pero que en cierta medida se acercan más a lo que realmente es el sonido de este grupo. La placa cierra con la maravillosa “Second to Numb”, una balada a dos voces, y “Scars to Land”, un tema en el que nuevamente la voz de Eirik lleva la batuta y el misterio.

Muchos dicen que este álbum no tiene visos de evolución pero yo creo que simplemente se equivocaron de banda. Desde un principio el sonido de los Kings fue absolutamente minimalista, dependiente de los pequeños detalles. Erlend y Eirik apostaban más por las pequeñas fortalezas que por la grandilocuencia; y bastaba con leer el título de su primera producción con EMI para entenderlo. Son de hecho los pequeños detalles los que hacen de este un gran disco, esos pequeños detalles que dejaron un poco de lado con Riot y que fueron la razón por la que alcanzaron notoriedad allá por el 2001.

Fecha de lanzamiento: 2009
Disquera: Astralwerks (EMI)
Compra el disco: Amazon
Descarga el disco: Torrents

Y como todos los que habrán ingresado al sitio se habrán dado cuenta (no así los que leen por RSS), nuestra querida Cuchara Sónica cambió radicalmente de diseño y volvió al viejo y querido blanco.

El blog tiene unos cuantos cambios. Entre ellos el botón que pueden ver en la barra lateral para que ustedes se puedan comunicar de la forma más simple con nosotros (que dice Contacto/Pistas). A través de ese botón pueden sugerirnos noticias, proponer temas para que nosotros nos explayemos o investiguemos, agradecernos porque les gustó algo o simplemente putearnos porque no piensan como nosotros.

En la misma barra aparecen, así como lo hacían anteriormente pero presentadas de una manera diferente, las entradas más comentadas y leídas del blog. De ahí usualmente surgen las discusiones más encarnizadas (a todos nos gusta defender nuestras bandas más queridas, lo sé).

También se le dio más importancia a las notas que consideramos destacadas. En la parte superior, como pueden ver, están las publicaciones que nosotros consideramos más importantes. Que irán rotando a diario con nuevas diariamente.

No sé qué opinarán ustedes del cambio radical del blanco al negro. En mi opinión es un gran punto a favor ya que el negrito después de tanto tiempo, la verdad, me había cansado y el blanco de fondo hace más amena la lectura. ¿Qué opinan ustedes?

Díganle adiós al negrito que tanta felicidad nos dio.

Muchos de ustedes seguramente conocerán a Binki Shapiro como una de las integrantes de Little Joy y novia de su también compañero Fabrizio Moretti.

Pues resulta que además de haber formado parte de uno de los proyectos más bonitos del 2009, esta mujer se ha tomado el tiempo para apoyar programas de caridad como la organización Artists for Peace and Justice, dedicada, entre otras cosas, a reunir fondos para ayudar a la recuperación de Haiti.

Como parte de estos esfuerzos, la cantante ha decidido organizar una subasta el próximo marzo, en la que se podrán adquirir diversos objetos decorados, firmados y realizados por artistas como Norah Jones, Conor Oberst, Robin Pecknold de Fleet Foxes, los chicos de Vampire Weekend, Regina Spektor, Natalie Portman, Cedric Bixler de The Mars Volta, Jenny Lewis, No Doubt y por supuesto The Strokes, entre muchos otros.

Para obtener más detalles sobre la subasta y ver algunos de los objetos que se pondrán a remate en la misma, pueden ir a su sitio oficial o seguir a Binki a través de su Twitter. Sin duda es una excelente oportunidad para ayudar a los más necesitados y de paso obtener algo hecho por alguno de sus artistas favoritos.

En las últimas semanas hemos estado hablando bastante de Shout Out Louds, uno de los grupos independientes más interesantes de los últimos años y que el próximo 24 de febrero lanzará su nueva producción titulada Work.

Dicen los que saben que esta nueva placa no es tan pegajosa como sus anteriores producciones, sin embargo, luego de escuchar los dos primeros extractos es justo decir que la calidad sigue siendo la misma. Como siempre sucede, el álbum ya puede encontrarse filtrado por toda la red, por lo que aquellos que así lo deseen ya tienen la oportunidad de escucharlo completo.

Por lo pronto les dejo el tracklist del disco y una recomendación para que lo bajen o lo compren, pues por lo que he escuchado es un disco que definitivamente vale la pena tener.

1. “1999″
2. “Fall Hard”
3. “Play The Game”
4. “Walls”
5. “Candle Burned Out”
6. “Throwing Stones”
7. “Four By Four”
8. “Moon”
9. “Show Me Something New”
10. “Too Late, Too Slow”

La hija de Kurt Cobain, una de las personas más importantes dentro de la historia de la música, y Courtney Love, llamada Frances Bean, hará su debut en la música en el disco en que se llamará Evelyn Evelyn producido por Amanda Palmer y Jason Webley.

La adolescente tiene sólo 17 años y estará cantando (nada menos) la canción “My Space”, que ya se puede escuchar en unos cuantos lugares de la red (lamentablemente no pude encontrarlo).

Además en la producción participará Franz Nicolay, Margaret Cho y Eugene Mirman. La producción se llamará Evelyn Evelyn y será presentado el 30 de marzo. Unos cuantos artistas que valen bastante la pena. Sobre todo Weird Al Yankovic y Gerard Way.

No sé cuán buena puede ser Frances en la música, pero sí puedo decir que si llega a tener el 10% del talento del padre, será de lo mejor que haya en la música en la actualidad.