A juzgar por las nuevas imágenes ingame publicadas en gameinformer la acción del juego será bastante salvaje. Estamos ante un título de supervivencia que mezclará los clásicos monstruos (humanos infectados por la plaga mortal) con un entorno lleno de obstáculos, trampas naturales y muchos puzzles al más puro estilo Uncharted.

A nivel gráfico el juego parece sobresaliente, a tenor de las nuevas fotografías (que muestran escenas del combate marrullero que veremos) podemos decir que estamos ante uno de los títulos más relevantes del año en el catálogo de PlayStation 3 y solo nos queda esperar a que aparezca el primer vídeo para ver en movimiento el que será uno de los juegos del año:

Ya no cabe duda de que Tim Schafer se nos ha ablandado. El motero empedernido de Full Throttle que bebiese los vientos por el heavy metal en Brütal Legend, ha decidido apelar a los más pequeños de la casa Kinect mediante. Primero con Once Upon A Time y ahora con Happy Action Theatre.

Más que un juego, Happy Action Theatre es una experiencia interactiva que despertará carcajadas entre la chavalería, aunque también dibuje sonrisas a los jugadores más experimentados.

En resumidas cuentas, el descargable nos sube a un escenario donde protagonizaremos unas veinte funciones, cada una de lo más original. Tan pronto estaremos espantando palomas de nuestro salón, como derruyendo edificios a lo Rampage. ¡Incluso nos convertiremos en la improvisada nave de Space Invaders!, derribando marcianitos con nuestro movimiento.

Aquí no hay puntuaciones. Tan solo se trata de colocarnos frente a Kinect (mejor en compañía) y hacer el tonto, aprovechando efectos propios del videoclip sesentero para armar irrisorias coreografías, convirtiéndonos en improvisadas estatuas de hielo o sembrando un floreado manto a nuestro alrededor.

Sí, suena todo de lo más descabellado, pero por alguna razón resulta muy divertido verse inmerso en esta curiosa compañía teatral. Eso sí, una vez hayamos completado todas las pruebas (pudiendo acceder a ellas independientemente desde el menú principal), se acaban los alicientes de este Happy Action Theatre.

En este sentido, sus 800 Microsoft Points se antojan un tanto elevados, teniendo en cuenta que apenas tardaremos 40 minutos en completarlo. Esto, claro está, a no ser que nuestros sobrinos pululen muy a menudo por casa (ya sabemos que los niños siempre encuentran diversión en lo reiterativo).

Melodías alegres, gráficos desenfadados y ese algo que Double Fine siempre incorpora a sus creaciones, hacen que os recomendemos esta entretenida maratón visual.

Un precio acorde su duración o mayor número de pruebas (insertas en un contexto más elaborado), darían a Happy Action Theatre una puntuación superior. Eso, y la posibilidad de acceder a las múltiples instantáneas tomadas durante el juego, carne de cañón para ‘retuiteos’ y ‘me gustas’.

Es solo un rumor, pero acaba de filtrarse la posible noticia de que HTC, la importante desarrolladora de hardware para smartphones, esté desarrollando una nueva gama de teléfonos móviles bajo el sello de PlayStation. De ser ciertos los rumores, HTC se convertiría en la primera empresa, al margen de Sony, en incluir este sello a un teléfono.

Hace más o menos un año Sony se embarcó en una nueva aventura empresarial. Algunos móviles de la gama Xperia, cuyo estandarte fue sin duda el Xperia Play, comenzaron a incluir el sello PlayStation ¿Y qué significa esto? Pues son móviles compatibles con la PlayStation Suite y con acceso a PSN, donde los usuarios de estos móviles pueden descargarse juegos de Sony, especialmente de PSOne.

Si esta información resultase verídica podríamos encontrarnos con una amplia gama de teléfonos móviles con acceso a PSN. Esto significaría no solo el poder disfrutar de juegos retro en el teléfono, sino que una gran cantidad de desarrolladoras se interesarían por estas nuevas plataformas, llenándonos así los smartphones con juegos nuevos y de calidad. Y puede que de aquí a un tiempo, si la iniciativa tiene éxito, todas las compañías de desarrollo de hardware para smartphones tengan su propio acuerdo con Sony, lo que daría como resultado una gran cantidad de teléfonos con el certificado de PlayStation.

HTC por ahora no se ha pronunciado, pero lo más seguro es que este mismo mes, durante la Mobile World Congress que se celebrará en Barcelona, los representantes de esta marca muestren esos nuevos productos… o desmientan los rumores, claro.

Mass Effect 3: Take Earth Back es un trailer que muestra (con un trabajo de animación espectacular) como las colonias humanas de la Tierra son invadidas por los temibles Segadores… y hasta aquí puedo leer, ya que el trailer completo no se podrá disfrutar hasta el día 19 de Febrero. Se estrenará en un intermedio que la cadena AMC realizará en el noveno capítulo de la 2ª temporada de Walking Dead.

Algún afortunado ha podido echarle un vistazo a dicho trailer y sus impresiones no hacen más que ponernos los dientes más largos todavía:

Estaré muy atento al estreno del trailer completo y espero poder compartirlo con vosotros aquí en Ecetia.

El juego Mass Effect 3 saldrá a la venta el día 8 de marzo (no dejo de contar los días que faltan) en Xbox 360 y Playstation 3 y Pc. La nueva aventura del Comandante Shepard promete un cierre a la altura de las dos entregas anteriores.

O como prefiero verlo, simplemente permitirá cualquier relación. Bioware ha anunciado que existe la posibilidad de añadir una característica a su ya exitoso juego en línea Star Wars: The Old Republic, la cual consiste en permitir a los jugadores mantener contactos íntimos con otros suscriptores del MMORPG, independientemente de su género.

El feature no se encuentra aún en el juego pero se ha anunciado que será una futura adición en un próximo update. Esto parece algo lógico, ya que Bioware previamente había declarado que los términos como “gay” u “homosexual” no existen en el universo de Star Wars y el tema ha ido tomando interés en los foros oficiales de SWTOR.

Es de suponer que tal noticia vendría acompañada con sus dosis de controversia y aquí está, la Family Research Council, una asociación religiosa evangelista ha acusado al juego de “incitar relaciones homosexuales”.

Esto es algo que a mí, como a muchos jugadores, nos parece innecesario; no únicamente por la cerrazón mental y falta de tolerancia que demuestra, sino porque deja ver que obviamente, esta gente jamás ha jugado un MMORPG.

Esta es parte de su declaración:

En una galaxia no tan tan lejana, los jugadores de Star Wars ya han ido al lado oscuro. El nuevo videojuego Star Wars: The Old Republic, ha agregado una característica especial: relaciones gay. […] Desde el anuncio, los homosexuales han estado celebrando, pero los padres seguramente no. […] ¡Es momento de mostrar a las compañías con quien está la fuerza realmente!

La noticia ha causado tal revuelo en los medios estadounidenses que incluso Conan O’brien, el famoso presentador de televisión, hizo una divertida parodia al respecto.

En este video se muestra, entre otras, una conversación entre Darth Vader  y Boba Fett:

Boba Fett: Estuviste genial ahí afuera hoy. Muy poderoso.
Darth Vader: Gracias.
B. F.: Me está encantando esta lluvia.
D.V.: Lo sé, ¿verdad?  Me recuerda a la noche en que nos conocimos.
B.F.: ¿Quieres algo de té? Se me antoja algo dulce.
D.V.: Tú eres mi algo dulce.
B.F.: Te amo.
D.V.: Yo te amo.

Risas aparte por el video, no puedo dejar de asombrarme por qué tan seguido este tipo de reacciones suceden de parte de gente que simplemente no conoce el entorno de los juegos en línea y mucho menos, de los juegos de rol.

¿Qué jugador necesita que los desarrolladores “institucionalicen” una relación como parte del juego? Si La Family Research Council se diera cuenta de qué tan seguido existen ya “relaciones gay” (y claro, interespecie) se escandalizarían, pero lo que ellos tampoco saben es que la inmensa mayoría de estos jugadores conservan sus mini-juegos para sí mismos, o incluso llegan a ser parte de hermandades enfocadas a juegos de rol afines que mantienen sus actividades lejos del resto de los jugadores.

Me parece algo genial de parte de Bioware que agreguen esta característica al juego, pero la verdad es que los jugadores de WoW, SWToR, EVE o LOTR nunca han necesitado de  ella para vivir su “amor avatar” de acuerdo a como ellos quieran, y el reclamo de los evangelistas pareciera por demás inútil y vacuo, porque con o sin feature, las relaciones inter-sexo e inter-raza seguirán sucediendo en estos mundos alternos donde a tantos nos gusta vivir.

Imagen: Notodofilmfest (Love Wars)

World of Warcraft es aún el rey de los MMORPG con más de 10 millones de jugadores en todo el planeta, y si alguien ha caído en sus dulces redes, entenderá el por qué; Es un mundo enorme, fantástico, con increíble música acompañándote en cada paso de una aventura que se siente épica desde que encuentras tu primer ítem verde matando algún cerdo de pradera, hasta que eliminas tu primer boss sin conseguir matar a todo tu grupo tras aggroear media instancia…

Perdón, me perdí un poco en la nostalgia. Como decía, WoW se ha convertido en todo un fenómeno cultural que incluso ha traspasado los límites del fandom de los juegos para integrarse a lo popular, y eso hace más curioso el escuchar las declaraciones que Frank Pearce, co-fundador de Blizzard, ha hecho en la convención DICE en las vegas este año:

No creo que entendiéramos en qué nos estábamos metiendo. Qué tanto subestimamos la demanda. Tuvimos que dejar de mandar cajas a las tiendas.

Y es que la demanda por el juego era tan alta que los 500 empleados que en aquel entonces tenían, no se daban abasto. Hoy en día la compañía tiene la friolera cantidad de 4700 empleados a través de 11 ciudades y 750 de ellos se dedican exclusivamente al desarrollo de WoW, Starcraft y Diablo III (Sí, ese Diablo III que nomás no sale).

Cuando le preguntaron sobre la adicción que WoW puede generar entre sus jugadores, Pierce dijo:

Pensamos en ello todo el tiempo… si hay algo en lo que de verdad te apasionas, ya sea videojuegos, un libro, una serie de Televisión [o algo más]… tenemos que consumirlo con moderación.

Puede que WoW sí genere adicción, pero el juego ha perdido jugadores últimamente, pasando de los 12 millones de suscriptores en el 2010 a los 10 millones 200 mil actualmente. Veamos si la expansión Kung Fu panda —perdón, Mists of Pandaria logra atraer de nuevo a quienes dejaron de pagar 15 dólares mensuales a Blizzard.

Aunque Activision Blizzard no se puede quejar; al cierre del pasado período económico, reportaron ganancias por 4 mil 490 millones de dólares, especialmente gracias a sus servicios digitales como las suscripciones a World of Warcraft, Starcraft y Call of Duty: Modern Warfare 3.

Conscientes de la expectación y el gran numero de seguidores de la saga Kingdom Hearts, Square Enix ha publicado un nuevo video con una duración de casi diez minutos.

La nueva entrega de la conocida franquicia se desarrollará en exclusiva para Nintendo 3DS, conmemorando el décimo aniversario de la saga que mezcla los universos de Disney con los de la propia Square Enix.

En esta entrega para la portátil de Nintendo parece que se entrecruzarán todos los caminos de cara al esperado Kingdom Hearts III, tras haber visto el comienzo de todo en Birth By Sleep, la entrega lanzada en PSP.

Poco a poco se van mostrando nuevos detalles de uno de los títulos más esperados de la portátil de Nintendo y amantes de la saga.

En este tráiler, que está en japonés, vemos mundos nuevos, como Los Tres Mosqueteros, Tron Legacy (con Olivia Wilde y Jeff Bridges incluídos), The World Ends With You, e incluso Fantasía, con otros ya conocidos como Pinocho o La Sirenita.

A quien no haya seguido la saga desde el comienzo todo este espectacular tráiler puede resultarle muy confuso, pero nunca es tarde para iniciarse, ya que aún falta para que veamos Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance en nuestras tierras, con un lanzamiento fechado para Japón para el 29 de Marzo.

Con el lanzamiento de PS Vita a la vuelta de la esquina Shuhei Yoshida, presidente de Sony Worldwide Studios, ha comentado en VentureBeat que se  están desarrollando una gran cantidad de títulos para la nueva máquina de Sony.

“Hemos dicho que hay más de 100 juegos actualmente en desarrollo. Desde un punto de vista de la calidad, en Sony tenemos unos cinco o seis juegos en el lanzamiento de la consola, y seguirán dos o tres juegos mensuales a partir de ahí. Un ritmo muy bueno”

Esperamos que otros estudios puedan alcanzar ese número de juegos también. Estoy muy emocionado con lo que ha hecho EA con FIFA. Es muy bonito, con la integración del control táctil para jugar. Esos experimentos suenan a adaptación -respecto a un juego de consola-, pero tenemos calidad cercana a doméstica en los juegos de compañías third-party”

Así mismo, también ha comentado que uno de los  posibles motivos por los cuales la portátil de Sony no está cosechando el éxito esperado en Japón, es porque los juegos de lanzamiento tienen un marcado perfil occidental:

“Cuando analizas los juegos, descubres que no muchos están destinados al mercado japonés como las aventuras de acción o los shooters. Estamos apostando por Uncharted o por juegos deportivos como FIFA o Madden, por lanzamientos como Call of Duty; estos son los juegos que invitan a la gente a jugar en PS Vita como consola portátil pero no son títulos que un japonés necesitaría tener. Uncharted es maravilloso, una de nuestras sagas estandarte, pero no funciona tan bien en Japón. SCE Japón ha hecho un gran esfuerzo en marketing, pero incluso así Uncharted 3 vendió 200.000 unidades, que es poca cosa en comparación con otros juegos”

Después de estas declaraciones podemos observar que, de momento, la puesta en escena de PS Vita está más encaminada hacia el mercado europeo y americano.

Para finalizar las declaraciones, Yoshida ha querido justificar los precios de los juegos. Los jugadores podrán encontrar desde juegos descargables que cuestan poco menos de 15 euros/dólares hasta títulos tradicionales que se sitúan por encima de los 40. El rango de precio es variable en función de los contenidos que ofrece cada juego, hecho que beneficia a los usuarios menos dispuestos a invertir dinero durante los primeros meses de la consola.

“Tenemos la teoría de que si creamos juegos y experiencias interesantes en los que puedas gastar horas, verás correcto haber gastado cada uno de los dólares que cuesta. A los jugadores les encantan todo tipo de juegos. Entiendo que la gente juegue a Angry Birds, pero si eres un jugador también estarás interesado en experiencias más grandes, en juego de mayor envergadura.

En consolas anteriores hemos mantenido un rango de precios exacto. Lanzamientos a 60 dólares, Greatest Hits (Platinum) a 30 dólares. Con Vita, este rango se situará en 30, 40 ó 50 dólares. Y para los digitales, 45, 35, 23, 15, 10, 5 dólares”

La verdad es que esta apuesta resulta bastante atractiva, dejando un amplio margen de elección para los usuarios. Así se podrá captar tanto a jugadores de perfil casual como a los más hardcore.

Después del 22 de febrero podremos salir de dudas y veremos si esta apuesta se ve reflejada en las ventas de la consola, o por el contrario se vuelve a repetir la historia nipona. En la cual la emoción solo duró el primer fin de semana.

Sony hizo el anuncio en el blog oficial de Playstation ayer, dando algunos detalles acerca de la historia del juego y cómo serán su esquema de control. Según lo anunciado en el blog el juego

ha sido diseñado desde sus inicios para aprovechar todas las ventajas del poder de la PS Vita, incluyendo controles táctiles frontales y traseros. Los controles táctiles agregan una completa nueva dimensión de jugabilidad, entregando una poderosa experiencia portátil en un shooter. ¿Nunca pensaste que ibas a jugar un shooter con calidad de consola en una portátil? El director del juego Harley Baldwin White-Wiedow tiene una sola cosa que decirte: “¡DOS STICKS, baby!”

El juego se desarrollará en una parte completamente nueva dentro del universo Resistance, y su historia se ubicará en agosto de 1951 durante la invasión Chimeriana en la costa este. Los jugadores tomarán el control de un bombero de New Jersey llamado Tom Riley, quién será lanzado precipitadamente en la acción luego de tener un encuentro cercano con las tropas de Chimera y su particular visión de cómo debería ser la vida en el planeta Tierra.

El juego fue desarrollado por Nihilistic Software luego de que Insomniac Games, la empresa encargada de desarrollar originalmente la serie Resistance en PS2 y PS3, decidiera enfocarse en juegos multiplataforma.

Señoras y señores, saquen sus agendas, libreta de notas, calendarios, o esa aplicación que usen para anotar los eventos importantes, porque uno de los juegos más esperados del año ya tiene fecha de lanzamiento y querréis tenerla a mano para cuando el día llegue. ¡Ponedla en un post-it en la nevera si es necesario!

Sí, THQ ha sido benevola con los que lo esperamos y ha decidido publicar los días en que Darksiders 2 llegará a las tiendas. El 26 de junio aterriza en las tiendas americanas, mientras que en Europa hará lo propio el día 29 del mismo mes.

Un verano entretenido sin duda continuando con la aventura iniciada en el primer juego, ahora bajo la piel de la propia muerte, más bestia y sanguinaria que nunca. Además el juego contará con contenido exclusivo dependiendo de la tienda en la que lo reservemos.

En América podremos obtener el Death Rides Pack si compramos en GameStop, el Angel Death Pack si lo hacemos en BestBuy y el Deadly Despair Pack si lo pillamos en Amazon; que incluyen misiones, armaduras o un caballo respectivamente.

En Europa nos obsequian con el Death Rides Pack en GameStop, Game y GameStation y el Deadly Deaspair Pack en Amazon.

Entonces… ¿lo habéis anotado?

Atención, el artículo que viene a continuación está lleno de spoilers y sopa fría, voy a hablar de finales de videojuegos, así que si no completaste alguno de los juegos que nombro en negrita mejor no sigas leyendo, o hazlo con mucha precaución, o léelos y después insúltame, bah, lo que se te venga en gana, pero conste que te he avisado.

Vaya revuelo que ha levantado una de esas tristes listas que suelen armar medios generales sobre temas particulares de esos que atraen a hordas indignadas de fanboys. En este caso le tocó al popular y trivial libro y Guinness especialista en registrar cuantas veces puede un ser humano girar alrededor de un banco o cuantas botellas de soda puede destapar un bruto con los dientes en menos de un minuto. Lo dicho es que al parecer en este libro con una simple votación entre 13 mil personas alcanza para dirimir cual es el mejor final de videojuegos. Claro, nadie tiene muy en claro de donde salieron esos 13 mil, pero por cierto y por la lista uno se da cuenta el nivel etario de los consultados era bastante bajo, sólo esto explicaría la falta de verdaderos clásicos y más aún que el Call Of Duty: Black Ops esté primero en la lista, un juego más del montón que encima usa un recurso harto utilizado en la literatura y en el cine, la del personaje imaginario que nunca existió mas allá de la mente del protagonista.

La lista en cuestión del puesto 50 al 1 es la que sigue:

• 50 Resident Evil 4
• 49 Star Wars: Knights of the old Republic
• 48 Ratchet & Clank: a Crack in Time
• 47 Crysis 2
• 46 The Elder Scrolls IV: Oblivion
• 45 Call of Duty: World at War
• 44 Star Wars: The Force Unleashed II
• 43 Half-Life 2: Episode Two
• 42 Super Metroid
• 41 The Legend of Zelda: Twilight Princess
• 40 New Super Mario Bros. Wii
• 39 inFamous
• 38 Fallout 3
• 37 Grand Theft Auto: San Andreas
• 36 Gears of War 2
• 35 Bioshock
• 34 Starcraft II: Wings of Liberty
• 33 Sonic Adventures 2
• 32 Metal Gear Solid 3: Snake Eater
• 31 Kingdom Hearts II
• 30 Mass Effect
• 29 Super Mario Galaxy
• 28 Sonic the Hedgehog
• 27 Metal Gear Solid
• 26 Assassin’s Creed II
• 25 Assassin’s Creed
• 24 Shadow of the Colossus
• 23 Call of Duty 4: Modern Warfare
• 22 Kingdom Hearts
• 21 Uncharted 2: Among Thieves
• 20 Super Mario Galaxy 2
• 19 Mass Effect 2
• 18 Grand Theft Auto IV
• 17 Portal 2
• 16 Assassins Creed: Brotherhood
• 15 Prince of Persia: The Sands of Time
• 14 Halo: Combat Evolved
• 13 Halo 3
• 12 Pokemon Black and White
• 11 Super Mario Bros
• 10 Heavy Rain
• 9 Final Fantasy VII
• 8 Metal Gear Solid 4
• 7 Portal
• 6 Red Dead Redemption
• 5 God of War
• 4 Call of Duty: Modern Warfare 2
• 3 The Legend of Zelda: Ocarina of Time
• 2 Halo: Reach
• 1 Call of Duty: Black Ops

La realidad es que la lista no está del todo mal, quizás todo moveríamos un puesto u otro, pero en lo que corresponde a juegos modernos es bastante abarcativa, sin embargo, en mi opinión esta lista no tiene en cuenta muchas aventuras gráficas que tienen finales increíbles y por alguna razón no ingresaron en esta lista, así que lo que voy a hacer a continuación es hacer un pequeño listado con los endings que a mi simple parecer no deberían ser olvidados por ustedes, simples mortales.

Dreamweb

Dreamweb es un juego oscuro, corto pero impactante que salió en 1994 con una visión muy oscura del mundo. En el juego nunca terminábamos de saber si el protagonista era un asesino delirado o lo que estaba haciendo era realmente salvar el equilibrio del universo, El final es tan impactante como lo es el resto del juego. Luego de un largo discurso existencial y asesinar al último elegido es liberado de su responsabilidad de parte de los guardianes del sueño para… mejor vean el vídeo:

Out of this World

Out of this World o Another World es todo una experiencia cinematográfica e increíblemente adelantado a su época, este juego de 1991 del recientemente reaparecido Éric Chahi tiene un final acorde al resto del juego que nos da lugar a una secuela pero de forma maravillosa.

The Dig

Cuentan las leyendas que The Dig iba a ser un capítulo de Cuentos Asombrosos, la serie que produjo Steven Spielberg en los tardíos 80 pero por una cuestión presupuestaría nunca vio la luz, hasta que a Lucas se le ocurrió hacer una aventura gráfica con ese argumento. De allí salió esta maravilla que destaca entre todas las increíbles aventuras de Lucasfilm lo cual no es poco. El juego tiene dos finales, determinado por ciertas situaciones que realizamos durante el juego y que definen nuestra maldad o bondad. Les dejo el final que sucede cuando somos buena gente.

Max Payne

Que Max Payne no esté en la lista de arriba es imperdonable, es difícil encontrar a alguien que diga que este no es uno de los mejores finales de la historia de los videogames acorde con todo el tono opresivo del juego. Un imperdible que todo el mundo debería jugar alguna vez.

Fall Out

En la lista está Fall Out 3 pero creo que ninguno de los juegos posteriores a llegado nunca a la genialidad del primero, y de ese gran melancólico final que nos deja como un exiliado eterno del Vault 13 en las yermas tierras de un mundo devastado por la guerra nuclear.

Doom

Corto, conciso y efectivo. Luego de un pequeño texto, una pradera, un conejito y música acorde, hasta que en un paneo de pantalla vemos lo que todo lo que hicimos hasta aquí no sirvió de nada y el infierno se desató en nuestro mundo. Un perfecto pie para Doom II: Hell On Earth

Freespace 2

Freespace 2 secuela de Descent Freespace es probablemente uno, sino el mejor juego de simulación espacial, con unos gráficos que en su época dejaron a más de uno con la boca abierta y que hoy en día siguen siendo de gran belleza. Pero eso no era todo, la historia en Freespace 2 era genial y el final con la explosión de la supernova nos, disculpen la redundancia, volaba la cabeza. Así arranca ese tremendo final:

Heart of Darkness

Salvando las distancias y perdonando lo primitivo de las animaciones, Hearth of Darkness cuenta con un genial final que explota la increíble banda sonora con la que contaba el juego.

The Secret of Monkey Island

Y para finalizar, el antes y después para las aventuras gráficas, ese juego que definió como debía usarse el humor en un juego. The Secret of Monkey Island, EL GRAN JUEGO DE AVENTURAS, no hay ninguno que lo supere y mucho menos al grandioso final que no deja un sólo cabo suelto y que vale la pena ver hasta los títulos finales donde nos manda a apagar el ordenador y que nos vayamos a dormir de una puñetera vez.

Y hasta aquí llego, no porque no tenga más, de hecho he dejado afuera cosas como Larry 6, Grim Fandango, Indiana Jones & the Fate of Atlantis y un inmenso etcétera que quiero que ustedes, mis queridos lectores se encarguen de completar así armamos una lista como la gente y no una que armó un par de borrachos de cerveza negra.

La consola no viene acompañada con demasiados títulos de envergadura. Solo Uncharted: Golden Abyss se convierte en la compra obligada junto con nuestra PS Vita, pero a este gran juego le acompañará un catálogo bastante interesante, sobretodo el catálogo digital que podremos adquirir a través de internet.

Sony ha confirmado los precios (solo en Reino Unido) de los juegos digitales que podremos comprar en Playstation Network, estos juegos han sido desarrollados por la compañía japonesa y lo cierto es que sus precios son bastante asequibles. Tanto que puede que más de uno se anime a buscar un compañero a ese cartucho de Uncharted:

• · Escape Plan: £9.99 (12 euros)
• · Top Darts: £6.49 (7,5 euros)
• · Hustle Kings: £6.49 (7,5 euros)
• · Super Stardust Delta: £6.49 (7,5 euros)
• · MotorStorm RC: £4.79 (5,1 euros)

Como podéis ver, los precios no superarán los 10 euros, exceptuando Escape Plan (que es por otro lado el que mejor pinta tiene). Yo me quedo con este y Super Stardust Delta, que tiene una mecánica que a mi personalmente me divierte mucho… aunque pueda provocarme un ataque de epilepsia.

Un grupo de usuarios ha creado iCEnhancer. Se trata de un mod que mejora notablemente la calidad técnica de Grand Theft Auto IV en su versión para ordenador y del que ya hablamos hace unos meses. La noticia es que se ha presentado la versión 2.0 de dicho mod y las mejoras con respecto al anterior (que ya era impresionante) son realmente encomiables. Nuevas texturas, un renovado uso de la luz, acabado de los coches… pero sobretodo los pequeños detalles que hacen que una ciudad sea una ciudad, vallas publicitarias, tiendas, carteles (¡sale el musical El Rey León!), etc…  pero no dejéis que os lo cuenten, verlo vosotros mismos:

Desde luego esta nueva versión de iCEnhancer hará las delicias de los fans de la saga. Y lo mejor de todo es que nos dará una escusa perfecta para sacar de la estantería el juego y ponernos a recorrer las calles de Liberty City como nunca antes lo habíamos hecho. Así además la espera por nueva información sobre Grand Thef Auto V será más llevadera.

El creador de mitos tan grandes de la historia de los videojuegos como Grim Fandango o Day of the Tentacle tiene un nuevo proyecto entre manos. Éste creativo, Tim Schafer, se ha aliado con Ron Gilbert, padre de la saga Monkey Island, para crear una nueva aventura gráfica point and click. Lo más original de todo es que su pequeño estudio, Double Fine, no cuenta con el apoyo de ninguna distribuidora para llevar a cabo este proyecto, sino que están pidiendo donaciones para poder financiar el juego.

El currículum de estos dos creadores, sumado al carisma de Schafer, ha hecho que en unos poco días consiga reunir $1,737,565 ¡y solo le hacían falta $400.000! Aún quedan 28 días de colecta, así que esta cifra aumentará bastante. Sin embargo, Schafer opina que las distribuidoras no son el mal y que con esto no pretende darles ningún tipo de lección.

No estamos tratando de decir que los distribuidores son el mal… Los distribuidores hacen su negocio de un modo que funcione para ellos. Arriesgan millones de dólares, así que tratan de mitigar el riesgo. La cosa es que Double Fine trata sobre ofrecer cosas nuevas, algo realmente creativo.

Supongo que a raíz de todo el excedente que están consiguiendo, Double Fine ha podido poner sus miras un poco más lejos. Un usuario les preguntó directamente sobre la posibilidad de incluir esta futura aventura gráfica en el catálogo de Wii U, ya que el sistema de control de esta nueva consola se adaptaría de maravilla a las exigencias de un point and click. Schafer no lo descarta en absoluto y opina lo mismo que este usuario, por lo que es posible que dentro de poco tengamos entre las manos una aventura gráfica multiplataforma.

Todavía habrá que esperar bastante, ya que el juego se encuentra en fase de preproducción, pero y apostaría fuerte por este proyecto.

Hemos sido testigos de la vertiginosa evolución en este ámbito; desde contar con algunos pixeles que rebotaban de un lado a otro de la pantalla con pong, pasando por juegos revolucionarios como Doom  y Golden Eye, hasta vivir hoy en día las maravillas hiper-realistas que hacen uso del mayor poder de procesamiento de gráficos que se haya visto hasta ahora. – De hecho, el mundo tiene que agradecer a la industria de videojuegos y sus innovaciones que ahora contemos con tecnología de gráficos tan avanzada.

Lo cierto es que la evolución parece simplemente no detenerse, y esto debido a que quienes trabajan en esto lo hacen con gran pasión y constantes miras hacia el futuro; porque de verdad gozan el crear mundos nuevos, y por supuesto, porque los activos que deja este rubro comercial son gigantes.

Y pensando en este futuro y evolución, La revista Popular Science  habló con varios creadores y les preguntó su opinión sobre qué visión tienen respecto a lo que depara a los videojuegos.

Cliff Bleszinski, Director de diseño de Epic:

Todo el mundo conectado, todo el tiempo, con internet de alta velocidad

Bleszinski (Gears of War) quiere que el futuro sea completamente digital, ya que las tiendas de videojuegos son “feas y una completa pérdida de tiempo” (sus palabras).

Si puedes crear una consola o aparato que sea simplemente un portal, que pueda renderear video manipulable en tiempo real, entonces puedes tener gráficos infinitamente poderosos en la nube o en el back-end. Una vez que lleguemos a ese punto con las consolas, y la consola se vuelva más un portal que hardware estacionario, entonces las cosas se volverán realmente interesantes.

Puede que esté un poco lejana la idea de que todos estemos todo el tiempo conectados; las diferencias tecnológicas entre países son grandes y mientras en algunos lugares el internet es considerado ya un derecho básico, en otros las compañías prestadoras de servicios apenas y brindan 1 gb de velocidad como “servicio Premium”, ya ni hablar de Wi-Fi. Pero sin duda es un concepto interesante y que me parece, tarde o temprano nos alcanzará.

Greg Kasavin, Director creativo de Supergiant Games:  

Los juegos aún son desarrollados por y para hombres jóvenes, y me gustaría que alcanzaran una audiencia más amplia.

Para el escritor principal de Bastion, su ideal será que los videojuegos escapen su nicho actual (aunque considero que hoy en día habemos bastantes gamers mujeres) y se diversifique en género y edades.

Lo que falta en las touchscreen es la textura y la alimentación táctil. Hay un placer y sensación única en apretar un buen botón que rebota, y nada en las interfaces touch se le acerca a esa sensación - sólo es una imitación de una experiencia fundamentalmente superior. Me encantaría vivir en un futuro donde de alguna manera, de algún modo, las superficies touch pudieran emular diferentes texturas de la vida real y brindar la experiencia de contacto físico con algo más que vidrio sólido.

Debo estar de acuerdo con Kasavin; apretar los botones de un buen control es una experiencia que no se puede comparar con tocar una pantalla, aunque tampoco aprecio mucho amanecer con los dedos pulgares adoloridos tras una sesión maratónica de juego, pero eso es parte del encanto de ser gamer, ¿no creen?

Manveer Heir, diseñador Senior de BioWare

La habilidad de controlar el juego con tu mente.

Por donde vivo hay un museo interactivo para niños donde hay un aparato especial donde uno puede controlar una pelotita usando las ondas alfa que emite nuestro cerebro; es muy divertido, lo que me hace pensar que esta particular visión esté en camino a volverse realidad.

Ya hay algunos experimentos donde gente paralizada ha sido capaz de manipular brazos robóticos a través de sólo sus pensamientos. Llevar eso al siguiente nivel sería sorprendente para el control y los tipos de juegos que podríamos hacer.

Zach Cage, programador

Creo que el romance es un área verdaderamente interesante para los juegos.

Zach, artista conceptual y programador, hace entre otras cosas, chats que pueden determinar si el usuario está prestando atención, desarrollando así una interacción basada en las respuestas reales de dicho usuario. Y él piensa que a esto se le puede sacar mucho jugo. Los juegos románticos son comunes en Japón, pero no han rebasado la barrera para los occidentales. Sin embargo Gage, citando el sitio web OkCupid, piensa que estamos acostumbrados a que una computadora dicte nuestras relaciones.

En un par de años pasamos de gente apenada de haber empezado su relación en línea, a gente teniendo que explicar cuando no se conocieron en línea. Creo que hay una posibilidad real de construir un juego que use las citas en línea como una arena… tal vez eso es terrible. Hay un potencial de peligro. Pero estoy sorprendido que la gente no lo haya hecho ya. Y creo que lo harán.

Scott Warner, Diseñador principal de 343 Industries

El diseñador de Halo 4 comenta que una universidad en Singapur está experimentando con traducir “doodles” o “garabatos” automáticamente con el uso de metatags.

…en imágenes conceptuales representativas. Soy un artista terrible, así que tener esta tecnología a mi disposición sería genial para comunicar rápidamente ideas de diseño a otras personas.

Jeremiah Slaszka, director creativo de  5th Cell

Quiero realidad aumentada y guantes de retroalimentación háptica

¿Cuál es el punto de enfrentarte a goblins virtuales en el parque de tu vecindario si no puedes sentir el peso de la espada que estás balancenado? ¿Realísticamente sentir el peso de un arma, la fuerza de balancearla por el aire, y golpear un enemigo a través de retroalimentación tactil? Eso es muy emocionante para mí.

En lo personal me encanta la idea, si ya jugando Wii, nuestro cerebro llega a recrear muchas de las sensaciones que vemos en la pantalla tan sólo a través de dos sentidos (vista y oído), sólo puedo imaginar que genial sería tener mayor capacidad de sentir los juegos.

háptico: todo aquello referente al contacto.

Dr. Pippin Barr: Investigador

Diseñador de juegos de flash particularmente difíciles, el doctor Barr piensa que aún hay mucho que explorar antes de entregarnos a sueños tecnológicos:

No creo que de verdad quiera ninguna tecnología nueva por un rato –Aún estoy fascinado por lo que podemos hacer con una webcam, o incluso un trackpad. Una vez me obsesioné con la idea de un juego que se pudiera jugar en el trackpad de una laptop, controlado con la punta de tu nariz, mirando trabajosamente a la pantalla.

Está  muy bien seguir desarrollando nueva y sorprendente tecnología – desde touch screens a kinect al sueño de la realidad virtual – pero hay un riesgo genuino de moverse tan rápido a las cosas nuevas que no terminamos de usar todo el potencial de las cosas viejas que ya teníamos. Como la tecnología parece determinada a acelerar hacia la distancia. ¿qué pasará con el diseño, que necesita tiempo para marinar y simplemente no puede mantener el paso racionalmente?

Algunas de estas ideas me parecen geniales (¡Sí, a sentir cómo atravieso ese sucio goblin!), otras no tanto (¿juegos románticos?) y de pronto me pregunto si el Dr. Barr no tiene razón y vamos demasiado rápido; en lo personal prefiero una mecánica interesante a un título que sólo sea eye candy y no tenga esencia.

A donde sea que se dirija la industria, no queda duda que será un viaje interesante.

Después del bajo arranque cosechado en Japón, parece ser que Sony no está por la labor de que esto vuelva a ocurrir en occidente. Es por eso que se ha puesto sobre la mesa la friolera de 50 millones de dólares en publicidad para la promoción de PS Vita en occidente, todo un hito en la empresa nipona. Dejando claro que la confianza puesta en la nueva portátil es total.

Tal y como recoge en sus paginas el New York Times, John Koller, director de publicidad para hardware en la división americana de Sony, cree que deben dirigirse a los poseedores de una consola PlayStation 3, buscando el perfil de hombres en torno a la veintena y que juegan con videojuegos una media semanal de al menos ocho horas.  Otras de las afirmaciones hechas por Koller es que:

“Será el mayor lanzamiento de una plataforma en términos de inversión de marketing que nunca hemos hecho”.

La campaña principal de lanzamiento se basa en el eslogan “Never Stop Playing” (“Nunca dejes de jugar”) que refuerza la imagen de consola portátil con gran potencia de PS Vita. Esto incluirá las campañas directas realizadas por la compañía de mercadotecnia Deutsch, pero también mediante redes sociales, por ejemplo a través de Twitter o Facebook. De esta manera, la compañía ha introducido el hashtag #gamechanger en todos los anuncios televisivos, con el que esperan canalizar la presencia de la consola en sistemas sociales.

La maquinaria publicista ya ha comenzado. También aparecerá en series de TV como “Los Simpsons,” “South Park” y “Tosh.0,” un popular show de Comedy Central. Sin olvidarnos de los anuncios durante los partidos de la N.B.A y la N.C.A.A., o de medios Onlie como Yahoo, ESPN, CNN y YouTube. Además, también colocarán carteles publicitarios en ciudades como New York, Chicago y San Francisco.

Sin duda una campaña muy fuerte que preparará la salida de PS Vita tanto en  Estados Unidos como en  Europa. A continuación os dejamos el spot que Sony España ha lanzado para la portátil. ¿Creéis que esta inversión será suficiente para incrementar las ventas y conseguir desbancar a su gran competidora, la Nintendo 3DS?

Después del éxito cosechado por el título con dotes “detectivescas” de Rockstar, y a pesar del cierre de Team Bondi el año pasado, la compañía no cierra las puertas a una posible secuela de L.A. Noire.

Eso es lo que ha señalado la compañía norteamericana ha dicho en su página web tras una sesión de Questions & Answers:

“Debemos confirmar que no habrá más DLC o contenido adicional para el lanzamiento actual de L.A. Noire puesto que estamos demasiado ocupados trabajando en Max Payne 3, GTAV y otros juegos que vendrán, pero no descartéis la posibilidad de un nuevo juego de la franquicia L.A. Noire en el futuro.

Sencillamente no hemos decidido nada. Estamos encantados con la manera en que el juego ha salido, y estamos considerando lo que el futuro podría acarrear para L.A. Noire como saga. No nos apresuramos a hacer secuelas, pero eso no significa que no las hagamos eventualmente. Max y Red Dead son una evidencia de ello. Tenemos muchos juegos que queremos hacer y el problema es siempre el mismo de capacidad y tiempo”.

Una buena noticia para los seguidores del juego, aunque habrá que ver si es una secuela o una entrega totalmente nueva, ya que debido que el final de L.A. Noire es bastante cerrado y es de suponer que sea una historia totalmente nueva. Aunque nunca se sabe, los chicos de Rockstar siempre nos sorprenden.

Eso sí, de momento, la prioridad la tienen Max Pain 3 y Gran Theft Auto V, así que deberemos de esperar un tiempo antes de volver a tener placa, uniforme y pistola para que volvamos a poder  resolver nuevos casos.

Seguro que no somos pocos los fieles usuarios de consola que pensaron seriamente en comprarse un buen PC para jugar joyas como The Witcher 2, un juegazo como la copa de un pino que atrajo la atención de los jugadores por su despliegue gráfico, así como por la propuesta jugable que ofrece.

Por suerte, no hace falta comprar un ordenador para jugarlo, y es que el juego esta próximo a llegar a Xbox 360 también en poco tiempo. ¿Que queréis ver como va el proceso de creación del juego? no hay problema, la gente de CD Projekt ha pensado en ello y ha publicado el segundo diario de desarrollo del juego en su versión de consola.

En dicho vídeo, sus creadores nos hablan de la compleja historia con la que cuenta el título, y de la libertad que tenemos a la hora de hacer nuestra propia partida, en la que podremos cambiar nuestra relación con los distintos personajes principales, así como variar también el destino de las poblaciones del mundo.

El juego llegará a las tiendas el 17 de marzo, así que ya sabéis, éste es de los que no os debéis perder a poco que os gusten las aventuras.

¿Qué requisitos tengo que tener para trabajar en videojuegos?

Lo primero que hay que tener y aunque suene redundante es una gran pasión por los videojuegos. La industria de los videojuegos es uno de los pocos trabajos en los cuáles la gran mayoría de los que se desempeñan en ellos pueden decir que su trabajo es su hobby, y si estás leyendo esta nota y esta página probablemente lo seas. Sin embargo hay que tener cuidado y no confundirse: cómo habíamos dicho anteriormente esto además de ser nuestra pasión es un gigantesco negocio que crece exponencialmente día a día por lo que la gente que trabaja en ella está sometida cada vez a mayores presiones debido a los cada vez menores tiempos de desarrollo y la gran cantidad de dinero involucrada.

La industria cambia muy rápido de un día a otro por lo que nos puede pasar que estemos trabajando un día en un proyecto de un juego que nos fascina y en el cual vemos mucho potencial y de repente los que leen números deciden que el mismo no vale la pena, lo cancelen y nos pongan a trabajar en el nuevo simulador de citas de Barbie, la nueva aventura de Dora La Exploradora o el clon nº232 de Farmville, y para colmo hay que hacerlo en 2 meses. Esto hace que mucha gente se frustre rápidamente y quiera abandonar en algún momento de su carrera, aún cuando sean los tipos más gamers del mundo, pero como todo hay que saber perseverar para avanzar profesionalmente.

Nadie arranca su carrera haciendo juegos AAA como Arkham City o Uncharted, antes deberemos trabajar en varios juegos que nunca hubieras siquiera pensado que alguien jugaría, y veremos grandes ideas ser canceladas o reprobadas antes de ser siquiera analizadas por “no haber un mercado suficiente”. La mejor manera de entender el trabajo en videojuegos es pensar nuestro avance como si fuera un RPG: si soy nivel 3 y me voy a enfrentar con el tenebroso Caballero Oscuro que custodia la llave del Salón de los Altos Reyes de Baldosia con una daga oxidada seguro moriré en segundos porque no tengo la experiencia necesaria. Antes de eso tendré que jugar unas 20 horas o más para tener las habilidades y los puntos de experiencia necesarios para no frustrarme y tener un combate más justo.

Estudios

Siempre es bueno estudiar y tener un título, sin embargo la industria de los videojuegos es un ámbito muy distendido en la que trabaja mucha gente joven, aún en puestos altos y se valora mucho más la habilidad y la velocidad para resolver problemas que cualquier título que tengamos. Esto quiere decir que si acabas de terminar la escuela secundaria pero has aprendido a programar en tu casa desde niño y además lo haces muy bien, probablemente tengas más posibilidades que un programador con años de estudio pero que no sabe resolver el código para que el personaje se mueva más rápido.

Las habilidades y la experiencia en los videojuegos son más valoradas que cualquier otra cosa, por lo cual siempre que sepamos demostrarlas en una entrevista o prueba de trabajo, no tenemos que tener miedo en postularnos, aún si nunca tuvimos educación formal. Se sorprenderían de saber cuánta gente trabaja en las grandes empresas y no poseen título universitario alguno, y son los responsables de grandes maravillas. Sin embargo nunca duden en seguir estudiando si lo pueden hacer, el conocimiento siempre es vital para cualquier profesional que se precie.

Inglés

Para bien o para mal, el inglés es la “lingua franca” de los videojuegos. La gran mayoría de los juegos se desarrollan primero en dicho idioma y luego se localizan para mercados menores. No hace falta decirlo, muchos gamers como yo preferimos el juego en su idioma original por la bajísima calidad de ciertos doblajes y traducciones, donde muchas veces el sentido de párrafos enteros ha sido totalmente cambiado por haber sido mal traducido.

Sé que hay mucha gente que no gusta del idioma inglés, o que les resulta muy pesado estudiarlo y aprenderlo pero debo aclararles que es vital que sepan manejarlo con fluidez por lo menos de forma escrita si quieren vivir seriamente haciendo videojuegos. Aún si pensamos en hacer juegos para el mercado latino debemos tener un buen nivel de inglés ya que no faltará la ocasión en que, si un juego en el que nosotros trabajamos es exitoso, nos llegue un contacto de una persona en Tailandia que le interesa publicar nuestro juego y quiere tener una charla via Skype con nosotros. Incluso si vamos a alguna conferencia o evento nos perderemos de charlas muy interesantes de gente que sólo habla inglés como lengua materna o secundaria, por lo que debemos dejar cualquier orgullo o prejuicio chauvinista con la lengua de Shakespeare y pensar en ella como una herramienta que nos dará muchas ventajas frente a los que no la dominan.

Por otro lado hay que tener en cuenta que las grandes empresas tienen sucursales en otros países del mundo y todos los comunicados y la información circulante entre ellas se hace siempre en inglés, aún cuando el juego en el que estemos trabajando sea diseñado para un mercado que no lo hable. Un ejemplo para que lo entiendan bien claro: cuando trabajaba en Gameloft se hizo la adaptación para móviles de un juego de cartas español que sólo iba a ser publicado en España, sin embargo todo el desarrollo del mismo primero se hizo en inglés ya que los productores que estaban en Francia y determinaban qué cambios había que hacerle no hablaban español, y los testers que estaban en la India tampoco. Cuando el juego terminó de ser pulido se tradujo al español y se lanzó.

Por otro lado y mal que nos pese la mayor cantidad de recursos, foros e información de mejor calidad está puesta en inglés para el mayor entendimiento de todos por lo que si nos trabamos con algún código o script es más probable que nos ayuden en dicho idioma y con mucha mayor velocidad que si posteamos en un foro en español. En resumen: el inglés es obligatorio si realmente queremos hacer carrera dentro de los videojuegos.

¿Como ingreso en la industria?

Una de las primeras cosas que tenemos que hacer si queremos empezar a buscar trabajo seriamente en videojuegos es hacernos un perfil en LinkedIn. Para aquellos que no conocen está página podemos decir que es una especie de red social dedicada pura y exclusivamente a intercambiar contactos de trabajo. En otras palabras, es como un Facebook pero sin todas las cosas que posteamos usualmente en el y que probablemente quisiéramos evitar que lleguen a los ojos de un futuro empleador. A diferencia de Facebook, en LinkedIn vamos a armar nuestro perfil con nuestro curriculum indicando nuestro nivel de estudios, los trabajos anteriores, conocimientos que tenemos, idiomas, etc.

Es decir, es nuestro currículum digitalizado que además puede contar con recomendaciones de compañeros y jefes de trabajo, cosa que no suele estar presente en un CV regular. En este sitio los empleadores pueden filtrar sus búsquedas según la especialidad, y además es muy usado por las empresas de tecnología en general. Puedo dar fe que tener un perfil en este sitio sirve, el año pasado tuve 5 ofertas de trabajo de las cuales 3 se terminaron convirtiendo en trabajo regular. Además hay gran cantidad de foros y grupos a los que nos podemos sumar y recibir ofertas de trabajo, discutir temas, pedir opiniones, etc.

Ventajas: Podemos ponernos en contacto con gente en la industria que de otra forma sería difícil. Nuestro CV está disponible para que cualquier empleador nos pueda encontrar si coincidimos con el perfil de la búsqueda del mismo.

Desventajas: Puede no ser tan útil si no tenemos una noción de cuales son los participantes en la industria y que contactos agregar. Si no poseemos experiencia laboral o un título universitario es difícil que tengamos algo importante para aportar a nuestro perfil que pueda llegar a llamar la atención de algún futuro empleador.

Sitios de RRHH:
Uno de los sitios que mejores resultados de búsqueda tiene es CompuTrabajo. Lo que tiene en particular CompuTrabajo es que sus ofertas laborales están relacionadas con el área de la tecnología, no en su totalidad pero una gran mayoría son en el área de sistemas y afines. También aquí se pueden encontrar ofertas en la industria si utilizamos keywords específicas como: “games” “juegos” “videojuegos” y “[nombres de empresas]”. Hablando por experiencia personal estas son las búsquedas que mejores resultados me dieron para encontrar específicamente ofertas relacionadas a los videojuegos.

Existen otros sitios de Recursos Humanos que ofrecen ofertas laborales en la industria, sin embargo son menos las empresas que realizan sus búsquedas por este medio y navegar por los sitios buscando algo tan específico como trabajo en esta industria puede llegar a ser tedioso. De todas formas, no está mal que cada tanto se den una vuelta por estos sitios por si aparece algo.

Ventajas: Muchas ofertas laborales en un mismo lugar.

Desventajas: Las ofertas no están a la vista y debemos dedicarnos un tiempito para buscar.

Sitios de las Empresas:
Todas las empresas de videojuegos en Latinoamérica tienen sitio web y varias de ellas, tienen una sección dedicada a las búsquedas que estén realizando. En ocasiones los sitios tendrán una sección de Jobs, otras optarán por tener un micrositio en forma de blog con búsquedas que se estén realizando. De más está decir que siempre deben visitar la sección de “contacto/contact us” ya que en algunas empresas esta sección inclusive nos permite subir nuestro Curriculum para ser enviado a la empresa. Si la página no tiene esta característica, también pueden buscar por el mail de solicitudes de trabajo, el cual por lo general es jobs/rrhh@[nombredelaempresa].com. (dominio de tu pais). Por este medio también podrán enviar un mail a las empresas con sus curriculums adjuntos.

No está de más aclarar que no es necesario que la empresa tenga una búsqueda abierta para un puesto que nos interese. Por experiencia personal les puedo asegurar que se puede conseguir trabajo mandando de manera espontánea nuestro currículum, ya que al ser todavía un campo de trabajo en el que no sobran los postulantes, las empresas de videojuegos suelen revisar los correos de gente postulándose para puestos que ya tienen cubiertos. Esto pasa porque muchas de ellas tienen proyectos a futuro que están esperando tener equipos formados para empezar a ser desarrollados por lo que nuestra postulación puede ser el comienzo efectivo de un nuevo juego.

Si tienen experiencia en desarrollo de videojuegos las posibilidades se amplían aún más, y si no la tienen siempre es bueno mostrar que tenemos conocimiento de lo que hablamos, por lo que si tenemos alguna muestra de nuestras capacidades debemos enviarlas. Si son artistas pueden enviar el link a sus dibujos en alguna página tipo DevianArt, si son programadores pueden enviar algún pequeño juego que hayan hecho, no tiene que necesariamente ser innovador, pueden copiar el concepto de otro y cambiar sus gráficos o las mecánicas, lo importante es demostrar que hicieron el código completamente por su cuenta.

Si quieren trabajar en diseño de videojuegos pueden enviar algún documento de diseño de un juego que se hayan imaginado o que quieran crear, copiando el formato de muchos documentos que suelen estar disponibles gratis en Internet, los cuales pueden ser encontrados como game design document template o GDD. Si buscan bien encontrarán formatos de ejemplo de documentos de diseño e incluso documentos de juegos reales completos, los cuáles pueden servir para crear nuestros documentos propios cuidando de no excedernos con el tamaño de los mismos ya que nadie quiere leer un GDD de 50 páginas. Para otros puestos el consejo es el mismo, mandar siempre un ejemplo de nuestras capacidades, aún si la empresa a la que postulamos no está en búsqueda activa.

Ventajas: Establecemos un contacto directo con la empresa.

Desventajas: Debemos tener un conocimiento previo de la existencia de estas empresas.

Eventos

Traten de ir a todos los eventos que estén relacionados con la industria de los videojuegos, así sean lanzamientos de juegos y publicidad, ya que ahí tendrán la chance de conocer en persona a gente que ya está dentro de la industria y que usualmente no tienen problemas en darnos información sobre su empresa o darnos una tarjeta de contacto. Muchos de ellos incluso recibirán gustosos nuestro cd o dvd con un juego programado por nosotros o con nuestros dibujos, documentos, etc. que demuestren nuestras cualidades.

En estos lugares además suele haber gran cantidad de folletos y material promocional que nos puede brindar direcciones de mail y direcciones físicas a las cuáles acudir si somos suficientemente valientes. También podemos conocer gente con nuestros mismos intereses y que está también buscando su forma de entrar en el mercado, con los cuáles podemos aliarnos y así compartir información y conocimientos y, quién les dice, armar un emprendimiento propio para desarrollar juegos de forma independiente.

En próximas ediciones daremos más consejos sobre como acercarnos a la industria y otros aspectos relativos al trabajo en videojuegos. Gracias a mi amigo Andrés Croucher por la colaboración en la redacción de este artículo y no duden en escribirme a mi dirección de Ecetia (daniel.belvedere (arroba) hipertextual.com)  para preguntas puntuales que quizás puedan ser respondidas luego en un artículo.

Los suecos de Paradox nos traen la secuela del juego de estrategia por turnos, con pinceladas roleras y hasta tintes de aventura, en un título mejor que su antecesor en varios aspectos. Con King Arthur II podemos notar el gran esfuerzo que se ha invertido en su desarrollo, y es una muy decente opción a tener en cuenta para pasar nuestros ratos libres. Lástima que tenga varios detalles que lo alejen del ansiado olimpo.

Uno de estos detalles negativos es que el juego está completamente en inglés, así que si no te llevas bien con el idioma, no sigas leyendo. Es muy importante entender los textos, pues la mitad de la aventura la pasaremos leyendo y tomando decisiones como consecuencia de ello, por lo que el hecho de no estar traducido es realmente imperdonable. Para más inri, es un inglés bastante difícil, pues el juego está ambientando en la edad media, así que no pierdas de vista el diccionario.

King Arthur II abre con una serie de ilustraciones animadas, donde un fervoroso narrador nos irá contando la trama. Años después del primer juego, Arturo decide ir en busca del Santo Grial, cuando termina herido de muerte y el Grial, esparcido por toda Britania en mil pedazos. La herida es mágica, imposible de sanar por los medios convencionales, por lo que su hijo, William Pendragon, conducido por nuestros clics de ratón, partirá con la misión de curar a su padre. Por si fuera poco, también es suya la responsabilidad de reunir los fragmentos del Grial, encontrar al desaparecido Merlin, y unir fuerzas con los Caballeros de la Mesa Redonda. Ah! casi olvidábamos un pequeño detalle: hordas de monstruos, llamados Fomorians, han invadido las tierras del reino, por lo que tendremos que acabar con ellos también.

Festín de cuervos

A partir de ahí, y después de elegir si nos inclinamos más por la magia o la espada, el mapa se despliega ante nosotros, con un detalle visual exquisito, que entra directo por los ojos. Tener un equipo a la última es una gran ventaja, pues el juego es de los pocos en sacar partido de DirectX 11. Por ello, es incomprensible que la interfaz se haya descuidado tanto, siendo anticuada y hasta desagradable para los estándares de hoy en día. Igualmente, llega un momento en el que te acostumbras, pero no debería ser así. Desde ya, pedimos por favor a Paradox que ponga todo su empeño en desarrollar interfaces más atractivas y actuales. Estamos en 2012.

En esta visión isométrica de Britania, si miramos a la izquierda, tenemos varios botones circulares, que abren los diversos paneles de gestión. Abajo de estos botones, un minimapa del reino, coloreado según las zonas enemigas, aliadas, y nuestras. El avance en King Arthur II se lleva a cabo mediante misiones de varias modalidades: batalla, aventura y diplomacia. La gran pega es que el juego se desarrolla de forma bastante lineal, dando una falsa sensación de libertad. Es cierto que en ocasiones podemos elegir entre una misión u otra, pero si queremos movernos más allá de algunas fronteras, se nos anuncia que el ejército enemigo es demasiado fuerte para nuestro nivel.

Si es la primera vez que juegas a King Arthur, y tampoco te suena de nada la saga Total War, las batallas en tiempo real serán un poco peliagudas, pero no desesperes. Como decíamos en el avance, contamos con un completo ejército compuesto de arqueros, lanceros, infantería ligera y pesada, caballería y, como no, nuestro héroe William Pendragon. Los héroes, y hablamos en plural porque más adelante se nos unirán otros, son unidades muy poderosas que nos harán la vida mucho más fácil. Todas las unidades ganan experiencia al terminar la batalla, pero los héroes, además, consiguen puntos de habilidad. Así, por ejemplo, si nuestro avatar es un mago, puede lanzar un hechizo para envenenar al enemigo para, después de ganar puntos de habilidad, desbloquear el disparo de bolas de fuego.

Es común en los estrategas la paciencia, el pensarse bien las cosas, pulsar la barra espaciadora de vez en cuando para pausar la batalla. Y es que hay que utilizar los recursos de que contamos con sabiduría, como el caso de los arqueros: si los apostamos entre los árboles, nos dará un bonus de emboscada, infligiendo más daño. Tanto o más importante es tomar control de los puntos de victoria, que nos granjean poderes especiales, o ventajas sobre el enemigo (restando su escudo mágico, etc). En determinadas fases, es fundamental capturar estos puntos para concluir la batalla, pues pueden ser nidos de Fomorians que no pararán de salir hasta que no lo tomemos en nuestro poder.

Visualmente, las batallas son espectaculares, desde el extensísimo mapa donde tienen lugar, hasta el detalle de los paisajes, pasando por lo cuidado de las distintas unidades y los efectos mágicos. Nada de esto es gratuito, solicitando por nuestra parte un gran equipo que de la talla. Al menos han optimizado algo el rendimiento desde la versión que probamos en el avance. Aún así, no es como un FPS, en el que cuanto más frames, mejor. Aquí el movimiento de las unidades es lento, por lo que si el juego va a 20 fps no es gran problema.

Elige tu propia aventura

Pero no dejemos de lado la otra cara más sosegada del juego, al fin y al cabo, es en la que estaremos la mitad del tiempo. Hay objetivos que cumpliremos no afilando la espada, sino la lengua. Muchas de ellas serán al estilo de los míticos libros Elige tu Propia Aventura donde, dada una problemática, podemos elegir entre varias opciones para resolverla. En principio se hace un poco pesado, pero a medida que avanza, nos vamos metiendo en la historia y es más ameno. Gran parte de la culpa la tiene el estupendo narrador, que relata de viva voz y en inglés, por supuesto, todos los acontecimientos.

Depende de las decisiones que tomemos, obtendremos diferentes recompensas; algunas no se verán hasta varios turnos después. De esta forma, podemos hacernos con oro, unidades, reputación, artefactos mágicos, o una amistad que nos puede venir bien. En algunos casos, nuestro deber será ayudar a un pueblo necesitado, mandando unidades a buscar un item especial, por ejemplo. Para ello, debemos donar una o dos unidades a elegir, que nos será devuelta X turnos más tarde, muy probablemente acompañada de oro o artefactos.

Durante los turnos de invierno y otoño, nuestro ejército se asentará para reponer fuerzas. Es aquí donde se nos encomendarán tareas de gestión, como actualizar nuestros edificios para incrementar la eficacia de las unidades e investigación en los árboles de mejoras para las tropas. Cuando llega el verano, levantamos campamento y seguimos con las misiones. Estas están repartidas a través de cinco capítulos, cada uno con siete objetivos, dando unas 20 horas de juego, más corto y algo más sencillo que su predecesor. Hay que decir que muchos se han quejado en los foros por los diversos fallos que pueblan el juego. Sin embargo, mientras lo analizábamos, sucesivos parches han ido arreglando casi todos los bugs que tenía y no hemos conseguido sufrir ningun cuelgue ni suceso extraño.

Conclusión

King Arthur II arranca de verdad a las 3 horas de empezarlo, cuando ya empiezas a controlar sus numerosas opciones de juego, y es ahí donde engancha. Tiene su encanto, y casi todo para ser un éxito: magia, estrategia, aventura, una historia que atrapa por momentos, un apartado técnico muy cuidado (exceptuando la interfaz) y una buena banda sonora. No obstante, el de Paradox se queda un poco a medio camino, le falta algo. Como consecuencia, te lo recomendamos si eres fan del género, en caso contrario, los 40 euros que cuesta parecen excesivos. No pagaríamos más de la mitad de su valor, y más teniendo en cuenta que hay muy buenas obras videgojueguiles esperando a que las probemos. Pero esto ya es decisión de cada uno.

La firma de análisis Nomura Securities ha puesto fecha a Metal Gear Solid 5, título sobre el que se ha dicho de todo a estas alturas.

Confirmado a medias por Hideo Kojima, nadie duda que Konami querrá seguir exprimiendo a su franquicia de los huevos de oro más allá de Metal Gear Solid Rising.

La gran pregunta es cuándo y en qué plataforma retornará nuestro amigo Solid Snake (o cualesquiera de sus encarnaciones genéticas). Para los analistas nipones será en el año fiscal de 2014, comprendido entre el 1 de abril de 2013 y el 31 de marzo de 2014.

Eso sí, NS no ha dejado claro si su información se basa en una suposición o en información confidencial obtenida por alguna de sus fuentes.

Mucho menos tendremos que esperar para disfrutar de Metal Gear Solid 3D: Snake Eater, pues Nintendo lanzará su demostración este mismo jueves, como parte de su plan semanal de actualizaciones para la eShop.

Además de Snake Eater en inmersivas 3D estereoscópicas, los usuarios de 3DS podrán disfrutar de Wario Land: Super Mario Land 3 (uno de los mejores plataformas bidimensionales que recuerdo) y dos juegos compatibles con DSi (Go Series: Undead Storm y Successuflly Learning Mathematics Year 4).

Respecto a Snake Eater 3D, recordad que saldrá a la venta el próximo 8 de marzo, aunque también tenéis disponible su remake en alta definición como parte del recopilatorio Metal Gear Solid HD Collection (ya a la venta).

Un usuario de Youtube, que ha tenido acceso a la demo, ha colgado en el canal de vídeo la totalidad de su experiencia con ella… un par de misiones que componen 40 minutazos de la aventura:

La demo de Mass Effect 3 estará disponible a partir de mañana martes en Xbox Live y PlayStation Network, así que abrir boca con ella a la espera de su lanzamiento oficial. ¿Podréis esperar? Yo desde luego no.

Visto lo visto en el vídeo, la tercera parte de la saga será un cierre apoteósico. Acción a raudales, una historia a la altura de sus maravillosos personajes y sobretodo una calidad técnica pocas veces vista en un RPG tan grande. Digno sucesor de Skyrim (con el que ya llevo un par de meses lidiando).

Mass Effect 3 será sin duda alguna el juego más importante de los primeros meses del año… ¿O tal vez del año completo? ya lo veremos.

Gravity Rush es uno de los juegos más esperados para inminente PS Vita. Este juego se podrá adquirir mediante descarga en occidente el próximo 22 de febrero, el mismo día en que la nueva portátil de Sony llegue al viejo continente. Se quiere apostar fuerte por este juego, aunque siempre a estrenarse franquicia se corren más riesgos que al desarrollar una secuela. Sin embargo, el mayor responsable de Gravity Rush ya está hablando en su Twitter de una posible secuela y de los DLCs, es decir, de las descargas de contenido de pago con las que contará el título.

¿Se puede hablar de DLCs antes de que el juego se ponga a la venta? Hay que estar muy seguro del trabajo de uno mismo como para asegurar que el juego va a vender tan bien como para sacar a la venta esos pequeños paquetes extra ¡y más aún hablar ya de una segunda parte! Yo, por mi parte, espero que el juego sea lo que parece: Una genialidad. Sin embargo, es pronto para saber si funcionará en occidente, si venderá, etc.

Este juego, para quien no lo conozca, parte de la base de manejar la gravedad a nuestro antojo, mientras nos movemos por una ciudad en 3D de corte anime en un título de acción y aventura, aprovechando todos los recursos de PS Vita, como el giroscopio o la pantalla táctil. Además, a parte de la jugabilidad, la historia y el carisma de Kat, la protegonsita, harán que estemos deseando saber más sobre la trama, que mezcla la amnesia de la chica con un desastre gravitacional en la ciudad.

El juego se basa en un cómic del francés Moebius, que ha sido adaptado para el juego.

Lo que buscaba era mezclarlo con la cultura cómic japonesa, así que lo adaptamos, pero con el personaje principal buscábamos crear un héroe que pareciera de un cómic americano… Algo como Batman.

No si les interesará lo que les voy a contar, pero la realidad es que mucho no importa, se los voy a relatar igual. Resulta que mi esposa es médica, más específicamente traumatóloga, lo que comúnmente se conoce como los mecánicos de la medicina. Estudiar medicina, por lo menos en Argentina, implica clavarse una una tonelada de libros de texto que ninguno baja de las 500 páginas. Para peor los últimos años de cursada implican una cantidad de materias infinitas cuyas cursadas en algunos casos son de apenas una semana, cada una de las cuales tiene su propio libraco que hay que estudiarse de pe a pa. Esta situación combinada con el hecho de que hay que acompañar las eternas horas de estudio con alguna pasantía hacen que el que se reciba de médico termine con un agotamiento mental tal que si les acercas algún otro libro tiene el mismo efecto que el ajo para con los vampiros. Yo soy un lector adicto, bastante procrastinador por cierto, siempre estoy leyendo entre tres y cinco libros a la vez, y tardo bastante en finalizar alguno, a no ser que el mismo me enganche de tal manera que el resto dejen de existir. Por el contrario mi señora no se dedicaba a la lectura como hobby desde que comenzó la universidad, y de esto hace ya casi 20 años. Estas vacaciones sucedió algo muy especial, se compró un libro, Los Padecientes, la primera novela de Gabriel Rolón un conocido compatriota y mediático psicoanalista. La cosa es que se devoró el libro en poco tiempo, y lo que es mejor, se quedó con ganas de más. En lo que va de este mes ya se leyó 3 novelas completas y va por la cuarta de variados autores. Hasta acá todo normal, nada, alguien descubrió el verdadero placer de la lectura. Pero eso no acaba así, musicalmente es de gustos digamos, mundanos, mucha FM100, mucho Shakira, Alejandro Sanz —con perdón de la palabra—, Luis Miguel y similares. Sin embargo hoy pasó algo muy particular, me pidió que le consiguiera un compilado de esa gran banda de grunge llamada Stone Temple Pilots, y no solo eso, lo escuchó y quedó absolutamente fascinada. Sin salir de mi asombro, pienso, ¿será que la lectura le está abriendo camino a refinar sus otros sentidos tales como el oído?. Vamos que en cualquier momento la veo cargando La Pequeña Misa Solemne de Rossini y me deshago en un orgazmo de orgullo. Por suerte en lo que compete a videogames, si bien no es lo que podamos considerar una gamer, ha completado juegos como Civilization o Lands of Lore que no son exactamente casuales, pero bueno, este asunto de la lectura y la música no dejan de mandarme el claro mensaje de que nunca es tarde y siempre alguien puede ingresar a este maravilloso mundo a cualquier edad independientemente de lo que haya cultivado su mente en etapas anteriores. Bien ahora empecemos con lo que aquí nos convoca, lo mejor de la semana.

• No se si conocen a Tim Schafer y a Ron Gilbert, ambos estrellas de la mejor época de Lucasfilm y que han unido de nuevo sus esfuerzos, lo cierto que teníamos noticias de que Schafer estaba muy tentado por Psychonauts 2 pero sin embargo a mediados de la semana se nos cayó la mandíbula cuando juntaron más de un millón y medio de dólares para para una Aventura Gráfica financiada por la metodología crowdsourcing.

• Esta fue una semana de opiniones como mínimo controversiales. Empezamos con la de Jameson Durall: “Sería fantástico que la nueva Xbox detectara juegos usados”, un vamos que para mi todo un idiota que se acaba de ganar el odio del gran público. Seguimos con la de David Perry que decía que el futuro no está ni en Xbox 720, Playstation 4 o Wii U, el futuro está en la TV. Por otro lado David Jaffe declaraba: “invertir en el argumento es malgastar recursos”. Y para la finalizar, la menos provocativa, Seamus Blackley: Las app son las nuevas arcade.

• ¿Alguna vez te interesaron los juegos para otra cosas que para jugar? quizás en este artículo encuentres algunas respuestas: Quiero trabajar haciendo videojuegos

• Se ve que Sony está intentando dar tirar cables para ver hacia donde poder sacar a reflote esa maravillosa compañía que supo ser. Acaban de patentar un dispositivo parecido a Wii U y presentó las aplicaciones creativas de PlayStation Vita. De paso la PS3 recibió la actualización 4.10 y al parecer UMD Passport no llegará a EEUU. Al fin una semana de buenas noticias por parte de esta gente.

• Muchos de ustedes deben haber recibido una pequeña misiva explicativa por parte de Valve. Quizás les interese ver los detalles del hackeo de su base de datos en 2011.

• Y terminamos la semana con una triste noticia —que no es la muerte de Witnie Houston— despedimos con mucho dolor a Adam Adamowicz, el artista conceptual de Fallout 3 y Skyrim quien tenía mi misma edad, 42 años y perdió la lucha contra el cáncer. Realmente una gran pérdida para todos los que disfrutamos de algunos de los juegos en los que participó.

Labs

• Ecetia Labs: Logitech Optical Gaming Mouse G300
• Retroecetia #27: Bank Panic – West Bank

Trailers

• La supervivencia de I Am Alive en un nuevo video
• FIFA Street: sus modos de juego en vídeo
• Square Enix London Studios anuncia Sleeping Dogs
• Alan Wake’s: American Nightmare y su primer diario de desarrollo
• Mucho cachondeo en el nuevo vídeo de Kinect Star Wars
• Warp: tráiler del juego en movimiento
• Cinco homenajes en 8 bits

Lo que no te puedes perder

• Sony: “Cometimos un error al no publicar Demon´s Souls en Europa”
• ¿Van a desaparecer las tiendas de videojuegos?
• Kiss y Rovio en proyecto con Angry Birds
• Batman: Arkham City vendió 6 millones de unidades
• Ya disponible el kit de creación de Skyrim
• Dos días para terminar Humble Bundle
• El modo multijugador hubiera mermado la calidad de Batman: Arkham City
• Toki Tori 2 llegará a Wii U
• The Last Guardian progresa despacio
• Todo listo para la Game Connection America
• Xenoblade Chronicles: Nintendo te permite escoger el arte
• Unreal Engine 4 ya corre en “consolas que no se pueden desvelar”
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Y así finaliza esta semana, donde en mi país aún lloramos al queridísimo Flaco Spinetta, un prócer de la música nacional de esos que nacen uno o dos por siglo. Ahí no olemos amigos.

Es muy probable que muchos de nuestros seguidores no le conozcan, pero si os gustaron los diseños realizados en Fallout 3 y Skyrim, deberíais saber que él era uno de los máximos responsables del mismo.

Adamowicz murió el pasado 8 de febrero después de una larga batalla contra el cáncer. Con su trabajo, nos transportó a una serie de mundos y personajes apasionantes.  Pero si queréis saber cómo era y como trabajaba os cito las palabras dejadas por un compañero de profesión en awesome-robo.com:

“Por la mañana temprano nos enteramos de que Adam Adamowicz, uno de los principales artistas tras Fallout 3, Skyrim y otros títulos de Bethesda, ha fallecido. Fue anunciado sin mucho ruido, pero me gustaría arrojar algo de luz sobre Adam porque él fue una anomalía en la industria, una verdadera máquina conceptual, que a diferencia de sus compañeros en el arte contemporáneo, hizo la mayor parte de su trabajo prescindiendo de las herramientas digitales. Fallout 3 fue diseñado visualmente desde cero por un hombre que no ha tenido ningún reconocimiento y tampoco lo ha buscado.

Para aquellos que no lo sabían, yo también trabajo en la industria de los videojuegos como artista conceptual y a menudo me inspiro en lo que otros artistas conceptuales trabajan. Cuando fue lanzado Fallout 3 apareció con un DVD donde se mostraba el proceso creativo en la estética del título. Cuando apareció Adam con sus dibujos cubriendo cada espacio del juego desde cero, yo fui transportado y esto me llenó de inspiración”.

Para admirar sus diseños, podéis pasar a ver sus increíbles diseños desde su Blog Personal.

Desde Ecetia queremos rendir homenaje a un gran artista del que su fallecimiento, a la temprana edad de 42 años, supone una gran pérdida para los amantes de los videojuegos.

¡Descanse En Paz Adam!

A continuación os dejamos un video realizado por G4TV.com en el que se puede apreciar el trabajo de Adam