Lo habitual cuando se estrena una película de esas llamadas “de amor” es que los protagonistas sean guapos o que, si no lo son, sufran una transformación en algún punto de la trama y pasen de patito feo a cisne. Historias que se repiten una y otra vez en la pantalla, pero que nada tienen que ver con “Que se Mueran los Feos”. Con un título así, parece más el lema de una manifestación de superficiales que el nuevo proyecto de Nacho García Velilla, que es lo que es. El rodaje ha comenzado ya en diversas localidades españolas y durará ocho semanas, hasta el 15 de agosto. En cuanto a los protagonistas, éstos serán dos rostos más que conocidos de la pequeña pantalla, Carmen Machi y Javier Cámara.

Él será Eliseo, definido como feo, cojo y soltero. Es pesimista por naturaleza y tiene la teoría de que lo peor de su vida aún está por llegar. Ella es Nati. No es una belleza, está divorciada y le falta un pecho. Eso sí, no se da por vencida y cree que lo mejor de su vida aún está por llegar. Sus caminos se cruzan cuando muere la madre de él y quizá surja la chispa. ¿Qué ocurrirá? Con un argumento así, todo apunta a que habrá mucho humor y quién sabe si un final feliz. Los feos (con todos mis respetos) Cámara y Machi estarán acompañados por actores como Hugo Silva y Kira Miró en la nueva película del director de “Fuera de Carta”. Será para compensar.

Vía: Javier Cámara y Carmen Machi protagonizan ‘Que se mueran los feos’, de Nacho García Velilla | Foto: Festival de Málaga

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Una obra de teatro unirá en escena a dos de los actores más taquilleros de Hollywood, Hugh Jackman y Daniel Craig. Ambos se meterán en la piel de dos policías de Chicago para interpretar “A Steady Rain”, una obra escrita por Keith Huff que cuenta las distinas versiones de dos agentes sobre un hecho que cambió sus vidas para siempre. Claro está, esos agentes serán los dos actores, encantados de poder compaginar su carrera en el cine con el teatro.

Ésta será la primera vez para el actual James Bond, que nunca antes había actuado en Broadway pese a haber hecho sus pinitos sobre las tablas londinenses. No ocurre lo mismo con Lobezno, que ya sabe lo que es cosechar el éxito también fuera de la pantalla. No en vano, en 2004 fue galardonado con un premio Tony por su interpretación en el musical “The Boy From Oz”. Curioso proyecto el que une a estos dos actores en un mismo escenario. Veremos qué tal resulta el experimento. Y es que esto de que los actores de Hollywood dediquen parte de su tiempo a actuar en el teatro no es nuevo y se está poniendo muy de moda en los últimos tiempos. Julia Roberts, por ejemplo, recaudó millones de dólares y aplausos con “Three Days of Rain” hace tres años y son muchos los que no se resisten a actuar de cara al público.

Vía: Lobezno y James Bond, juntos en Broadway | Foto: CEmfEs

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Nunca, pero nunca, hay que subestimar a una película de Disney porque siempre tiene la habilidad de ponerte ante una historia de trama triste y enternecedora que si te agarra medio flojo de carácter te puede hacer llorar. Y creo no ser la única en confesar que casi llora viendo esta nueva película de Pixar y Disney en pleno cine rodeada de criaturas que increíblemente reían con la historia.

La cosa fue así, primero ver a las criaturitas jugando a ser aviadores fue totalmente enternecedor… algo como visualizar y proyectar a un par de niños “tal para cual” en un futuro. Y así fue, Elie y Carl se hacen grandes y se casan con la idea de formar una familia aventurera, pero eso nunca ocurre porque Elie no puede tener hijos (chan, primer balazo de tristeza), después los sueños de viajar juntos a las dichosas cataratas se frustran una vez tras otra volviéndose imposibles por la muerte de Elie tras el paso inevitable del tiempo (puf, segundo balazo al alma de cualquier espíritu sensible). Y luego, los planteos del “geriátrico” que te hacen acordar al abuelito que no vas a visitar al asilo desde hace tres meses (puf, tercer balazo y basta ya). Hasta ahí ya tuve suficiente como para llorar, Disney jugó con el alma de todos aquellos que aún nos sensibilizamos por las cuestiones humanas.

Lógico que nada iguala a Bambi, pero eso no quita que la intención de hacernos palpar la vida en toda su expresión de maldad no siga siendo un objetivo del mundo mágico de Disney. Por lo demás la película súper graciosa, muy original y divertida.

Foto: media.photobucket

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El caso de Álex y David Pastor es de ésos que todos los cortometrajistas envidiamos irremediablemente. Los dos hermanos proceden del territorio del corto y su carrera ha sido fulgurante: a principios de septiembre estrenarán su primer largo, “Carriers”, rodado directamente en Estados Unidos y producido por Paramount Vantage. La película tiene muy buena pinta, Marisa hablaba aquí de ella no hace mucho.

Álex Pastor estudió en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), en la especialidad de guión, y debutó como director de cortometrajes con el que fue su proyecto de fin de carrera, “Larutanatural”, rodado en 2004 en Barcelona, ganador del premio al Mejor Corto Internacional en Sundance y candidato al Goya. En cuanto a David Pastor, tras completar sus estudios universitarios, se trasladó a Nueva York en el año 2000, donde se matriculó en el postgrado de estudios cinematográficos de la Universidad de Columbia; su corto “Movie (theater) hero” se hizo con el premio Coca Cola Refreshing Filmmaker’s Award y se proyectó en más de veinte mil salas en todo Estados Unidos en las navidades de 2002.

“Carriers” está escrita y dirigida por ambos, y cuenta con un reparto interesante que incluye al muy de moda Chris Pine, a Piper Perabo (aquella chica de “El bar Coyote) y a Emily VanCamp (Rebecca en “Cinco hermanos”). Os dejo con el tráiler. Esperemos que no sea otra más de virus y zombis. En España se estrena el 11 de septiembre.

Vía y foto: DeaPlaneta

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Ya había dicho que miro con algo de desconfianza a esta película, a pesar de que en ella actúan dos actores a quienes sigo muchísimo en cada película que protagonizan, porque me parecen geniales. Pero no por ello voy a machacarla de entrada, así que dejemos las cosas en duda hasta que finalmente tengamos el estreno en manos.

Ha salido un nuevo cartel que como dicen en Blog de cine se parece mucho al de Brüno (que se estrena hoy en España) y eso nos hace pensar en que quizás el color amarillo representa a la onda gay esta temporada. Pero aún queda tiempo hasta febrero del 2010 (fecha probable de estreno en USA) para poder lanzar un nuevo cartel, así que especular sería en vano.

Ayer justamente vi por 2º vez Milk y realmente quedé encantada con las interpretaciones de cada uno de los actores. Ya veremos si en “I Love You Phillip Morris” logran este profesionalismo o si se toman todo para la chacota. Ya veremos, ya veremos…

Foto: blogdecine

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Parece ser que la historia publicada por el periodista británico de The Guardian Chris Cleave en el mes de enero de este 2009 interesó muchísimo a BBC Films que ha adquirido los derechos cinematográficos de la obra, y también parece que la propuesta le gustó a Nicole Kidman que se encargará de protagonizarla y producirla por medio de su compañía Blossom Films.

En la producción de la adaptación cinematográfica de “Little Bee” también estarán Per Saari y Gail Mutrux (Pretty Pictures). En el guión se contará con el trabajo de la surafricana Shawn Slovo pero aún no se sabe quién se encargará de dirigir el filme y tampoco quienes más serán parte del reparto.

Nicole Kidman interpretará el papel de Sarah Summers, una mujer de clase alta inglesa que vacaciona junto a su marido en playas nigerianas. Una joven llamada Little Bee encuentra algunas pertenencias del marido de Sarah Summers y decide viajar hasta Inglaterra para devolvérselas. Es una historia donde a partir de un pequeño suceso la vida de dos mujeres totalmente diferentes cambiará para siempre.

Foto: vivaelrosa

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Rickie y J.T., dos típicos rebeldes de instituto, deciden colarse en las instalaciones de un hospital abandonado para emborracharse y hacer un poco el ganso. Sin embargo, sus vidas cambiarán radicalmente cuando realicen un descubrimiento truculento en una de las salas: el cadáver de una mujer desnuda, encadenado a una mesa y cubierto por un plástico. Ambos chicos reaccionarán de diferentes maneras ante la situación, lo que los llevará a replantearse sus conceptos de Bien y Mal, y a descubrir dónde están sus límites.

Shiloh Fernández y Noah Segan interpretan a los dos protagonistas de la historia. La cinta está dirigida por los desconocidos Marcel Sarmiento y Gadi Harel. Tras exhibirse en varios festivales de cine, “Deadgirl” se estrenará finalmente el veinticuatro de julio en EE.UU..

Vía: WorstPreviews

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Hace bastante tiempo está disponible el nuevo avance de “Toy Story 3” que personalmente creo que solo se trata de uno de los tantos avances que tendremos hasta fines de año y no del tráiler original que seguramente lo dejarán esperar hasta que comience el 2010. Sobre todo porque falta de creatividad no hay en los estudios de Pixar, ¿no creen?

Viendo el tráiler subtitulado, ya me hago a la idea de que prefiero ver la película en audio latino, personalmente me encantan las voces que doblan para el público latinoamericano porque son más cálidas y me resultan más familiares. Pero esto solo me pasa con las películas animadas, por alguna extraña razón.

La cuestión es que ya vamos teniendo novedades de uno de los estrenos más importantes de Disney en 3-D para el 2010. La tercera entrega de Toy Story se hizo esperar y eso nos pone a todos más expectantes o al contrario nos aparta de las historias anteriores y renueva la pasión. ¿Mucha filosofía barata para una película animada?

Foto: media.photobucket

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La localidad italiana de L’Aquila se ha convertido en uno de los lugares con más hombres poderosos por kilómetro cuadrado del mundo. Estos días se celebra allí la cumbre de G8 y la capital de Los Abruzos ve como por sus derruidas calles se pasean personalidades de la talla del presidente estadounidense Barak Obama. Pero no sólo políticos se han acercado a la zona devastada hace ya tres meses por un terremoto. La última cara conocida que se ha visto por el recién reabierto (sólo en parte) casco antiguo de la ciudad ha sido George Clooney. El protagonista de la saga de “Ocean’s Eleven” procesa un profundo amor a las tierras italianas (tiene una casa en el Lago di Como, donde pasa largas temporadas) y se ha acercado a la zona para conocer de primera mano cómo están los habitantes y cómo ha quedado el lugar.

La ciudad parece un desierto, pero aún así, Clooney ha anunciado que rodará pronto una película allí. Ya había buscado localizaciones por la zona hace tiempo y el terremoto no le ha hecho cambiar de opinión. Al contrario, cree que rodar una película en sus calles será una buena forma de relanzar la economía de la región y ayudar a los habitantes de L’Aquila. En su visita, Clooney estuvo acompañado por el también actor Bill Murray, y, según parece, sorprendió a los habitantes por su cercanía y la escasa seguridad que lo acompañaba. Cercanía, la promesa de un rodaje que comenzará en septiembre y la inauguración de un cine para las cientos de personas que desde hace tres meses viven en tiendas de campaña. Eso es lo que ha dejado Clooney a su paso por L’Aquila. No está nada mal.

Vía: Clooney anuncia un film en L’Aquila mientras visita las zonas del terremoto | Foto:All movie photo

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Pronto llegará a la cartelera española “Vicky el vikingo”, adaptación cinematográfica de la popular serie de animación germano/japonesa basada el los libros del sueco Runer Johnson y que emitió Televisión Española con mucho éxito en los años setenta.

Pues bien, la adaptación de la serie con actores de carne y hueso ha sido llevada a cabo por el director, productor, guionista y actor alemán Michael Herbig. En “Vicky el vikingo”, la película, la pequeña aldea vikinga de Flake es asaltada por los malvados guerreros de Sven el Terrible que secuestran a todos los niños… excepto a Vicky, un particular niño pelirrojo, hijo del Jefe Halvar, que destaca por sus brillantes ideas en los momentos más difíciles. Halvar, el más cabezota de los guerreros vikingos, decide dar caza a los secuestradores y salvar heroicamente a los niños de Flake, para lo cual, por supuesto, contará con la ayuda de Vicky. Juntos, se las verán con fantasmas, espeluznantes villanos, cofres con legendarios tesoros… Lo típico, vaya.

El personaje de Vicky está interpretado en la película por el niño de diez años Jonas Hämmerle, y el presupuesto de la producción ha sido de ocho millones de euros. En Alemania se estrenará en septiembre. Su distribuidora en España, Aurum, dice que por aquí la veremos “en los próximos meses”.

Vía y foto: Aurum

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Gervais está que no para. Mientras promociona en EE.UU. “The Invention of Lying”, su última peli, protagonizada por Jennifer Garner, que se estrena dentro de nada, rueda en Reino Unido “Cemetery Junction”. Aunque la filmación ha empezado hace menos de un mes, Sony Pictures ha querido sacar un teaser lo antes posible.

La trama de esta comedia transcurre en la década de los setenta y se centra en tres advenedizos que trabajan en una compañía de seguros. Además de Fiennes y del propio Gervais, completan el reparto nombres como Emily Watson, Felicity Jones o Matthew Goode (Ozymandias en “Watchmen”). El filme se estrenará en Reino Unido el siete de abril de 2010, pero aún no hay fecha fijada para otros países. ¿Habrá conseguido esta pareja de cineastas que el bueno de Ralph pierda ese halo terrorífico y consiga arrancarnos unas cuantas caracajadas?

Vía: WorstPreviews

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“En un bello país, no muy lejos de aquí, existe una ciudad, pitufa de verdad”. ¡Que grandes fueron los ochenta! Crecimos con dibujos animados de primera y ahora éstos vuelven convertidos en películas que pretenden romper la taquilla. “Los Pitufos” será una de las próximas series que pasarán a la gran pantalla. Y esta vez parece que será de verdad. Porque hace años que se viene hablando del proyecto sin que nada se concrete. La gran noticia es que Sony y Columbia han contratado a un director para que se ponga con ello.

Se trata de Raja Gosnell, que ya sabe lo que es adaptar una serie de dibujos al cine porque estuvo a los mandos de las dos adaptaciones de “Scooby-Doo”. Una tarjeta de presentación que no sé si es buena o mala. Aún hay que asimilarla, porque su último trabajo ha sido “Un chihuahua en Beverly Hills”. La idea es que la película mezcle la acción real con la animación y podrá verse tanto en 3D como en dos dimensiones. En cuanto al estreno en los cines de los personajes creados por Peyo hace cinco décadas, está previsto que en Estados Unidos sea en diciembre del próximo año.

Los Pitufos nacieron hace exactamente 51 años con nacionalidad franco-belga. Su primera aparición se registró en las historieras de Johan y Pirluit. Un año después, estos curiosos personajes azules que viven en setas de colores y visten pantalón blanco ya tenían su propia tira. Los Pitufos son unos seres diminutos y pacíficos cuya paz se ve continuamente perturbada por Gárgamel y su gato Azrael, empeñados en comérselos. Y todo porque les consideran como el ingrediente mágico que puede darles el poder. La aldea pitufa era algo así como la fábrica de chocolate de Willy Wonka, pero con setas y vegetación real. Y sus habitantes tenían nombres que más que propios los definína. Papa Pitufo era el jefe y vestía de rojo. La Pitufina llevaba vestido y era la única chica de la aldea. Y después estaban representadas todas las profesiones: Pitufo Filósofo, Pitufo Goloso…

Vía: La película de ‘Los Pitufos’ ya tiene director | Foto: Fanpop

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Ayer, 8 de julio comenzó uno de los más importantes festivales de cine en Ecuador que se festeja al mismo tiempo en Quito, Guayaquil, Cuenca, Guaranda y Manta hasta el 20 de julio. Se trata de la 7ma. edición del Festival de Cine Cero Latitud en Ecuador que cuenta con una muestra de 40 largometrajes y 79 cortometrajes.

Las producciones podrán participar de distintos premios como son el premio Semilla, Crítica, del Público, Mirada de Mujer y el Signis pero en general lo más importante es la difusión de cultura que se realiza durante estos días, donde se da un gran evento cultural que incluye a todas las artes y que está a la mano de todos los ciudadanos ya que se abren funciones gratuitas y se proyectan películas al aire libre.

Como en años anteriores Argentina tendrá una gran participación en el festival, ya que por ejemplo las producciones premiadas del BAFICI se expondrán y el director Daniel Burman dará algunas charlas, entre otras actividades previstas. Sin dudas un festival muy importante donde se darán a conocer nuevos proyectos de jóvenes cineastas latinoamericanos.

Foto: cerolatitud

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Fox ha confirmado la fecha de estreno de “Ágora”, la nueva película de Alejandro Amenábar: será el 9 de octubre cuando llegue a las salas. Mucho se ha comentado ya sobre este nuevo y esperado trabajo del director de “Mar adentro”: se sabe que ha costado 50 millones de euros que ha pagado Telecinco, que está protagonizada por Rachel Weisz, Max Minghella y Oscar Isaac y que fue recibida con más elogios que abucheos en el pasado Festival de Cannes.

La historia de la película sucede en el siglo IV, en un Egipto bajo el Imperio Romano. En ese contexto, las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia (Weisz) lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes (Isaac) y el joven esclavo Davo (Minghella), que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos…

Para Alejandro Amenábar, “Ágora” es “una historia del pasado sobre lo que está pasando ahora, un espejo para que el público mire y observe desde la distancia del tiempo y del espacio, y descubra que el mundo, sorprendentemente, no ha cambiado tanto”. Veremos cuando llegue el momento, y no dudéis que en octubre tendremos a Amenábar hasta en la sopa.

Vía y foto: Fox

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Siempre me gustaron las películas sobre mujeres, y creo que a las mujeres en general nos gustan los filmes donde ciertas personalidades femeninas dejan a la intemperie nuestros rasgos más característicos y al mismo tiempo nos descubren cosas que jamás hubiéramos imaginado que podían surgir en la vida de una mujer.

Personalidades fuertes, débiles, originales, rutinarias, cualquiera sea el caso dependerá de la dirección, de la protagonista y de la trama en si para que podamos sentirnos identificadas o al contrario completamente diferentes, como es mejor que suceda a veces.

En este caso pensé en tres películas que toman a la mujer como protagonista en distintas generaciones y en diversas situaciones; Mi vida sin mi (2003), El nido Vacío (2008) y Amorosa soledad (2009). ¡Las tres muy recomendadas! Así que si están con ganas de ver películas con mujeres a la cabeza, estas son excelentes opciones.

Mi vida sin mi es una película dirigida por Isabel Coixet, protagonizada por Sarah Polley que nos cuenta la vida de una sencilla mujer con una familia hermosa que luego de enterarse que le quedan pocos meses de vida realiza una lista de cosas para hacer antes de morir y así descubre otra parte de si misma que jamás hubiera experimentado de otra manera. Una película dramática y triste, pero recomendada.

El nido vacío es una lindísima e interesante película dirigida por Daniel Burman, protagonizada por Cecilia Roth que si bien tiene como protagonistas a una pareja de casados, el papel de la mujer se destaca muchísimo y resulta muy particular. Más comedia que drama esta película es ideal para conocer a una mujer hiperactiva y alegre que se cuestiona sinceramente sobre la crianza de sus hijos llevando a su marido a un plano más real poniéndolo al día con las costumbres.

Y finalmente la más nueva de todas interpretada por la genia de Ines Efrón que siempre me deja con la boca abierta y dirigida por Victoria Galardi & Martín Carranza, “Amorosa soledad” que nos cuesta la historia de una mujer joven que decepcionada de los hombres decide pasar tres años sola, aumentando así el tiempo para encontrarse nuevas enfermedades y acentuar sus variadas manías. Una película que se estrenó el 3 de marzo de este año pero que aún no tuve la posibilidad de ver asi que mejor saquen sus conclusiones del tráiler.

Foto: cinesargentinos

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La historia transcurre en un instituto católico de EE.UU., donde Francesca Fachini (Barton), la chica más popular, forma equipo con un estudiante de un curso superior -reportero del periódico escolar- para investigar el robo de unos exámenes muy importantes. Al ir tirando del hilo, ambos descubrirán una conspiración en toda regla.

En la peli, Willis interpreta al director John T. Kirkpatrick, un veterano de la operación “Tormenta del Desierto”, al que le encanta contar anécdotas de su etapa en Kuwait. La cinta está escrita por Tim Calpin y Kevin Jakubowski, y dirigida por Brett Simon. Humor negro a raudales en una comedia que promete ser una de las mejores del año. O eso dicen…

Vía: WorstPreviews

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“Return to Bolivia” es un documental en el que Marina Boolls, Mariano Raffo y todo el equipo de producción de PELELA CINE y CEPA vienen trabajando desde hace cuatro años con muchísimo esfuerzo y con la ayuda de una beca otorgada a lo largo del rodaje.

Recién el pasado 2 de julio pudo ser estrenado el filme en algunos cines argentinos, pero previamente la película había participado de varios festivales obteniendo algunos significativos premios como Mejor Documental Extranjero en el XI Festival Icaro 2008 en Guatemala y Mejor Largometraje Documental Argentino en el Festival Internacional de Gualeguaychú 2009, entre otros.

En “Return to Bolivia” (curiosamente titulada en inglés) vemos la historia de una familia boliviana que vive en Buenos Aires y que decide ir de viaje a su lugar de origen para visitar a sus familiares. Es una historia que nos habla de desarraigo, costumbres y orígenes, sumamente interesante para aquellos que viviendo en Buenos Aires se interesan por lo que ocurre más allá de los prejuicios.

Foto: argentina.indymedia

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A Drew Barrymore estamos acostumbrados a verla frente a una cámara haciendo el papel principal de alguna película de comedia o caso contrario de un filme totalmente dramático (donde yo mejor la veo a esta actriz). Pero ahora tendremos que empezar a observarla en un “detrás de cámara” ya que Barrymore comienza a incursionar con ganas en este otro lado del cine, a pesar de seguir participando en la puesta en escena.

“Whip It” es un proyecto que va en camino a ser estrenado este mismo octubre en USA por lo que próximamente tendremos el tráiler a disposición. Están en el reparto Ellen Page, Juliette Lewis, Alia Shawkat, entre otros…

Veremos la historia de una joven que tiene que soportar a su madre que está obsesionada con que participe en un concurso de belleza. Por rebeldía se anota en un equipo de lucha sobre patines. ¡Wou! ¿Dónde me anoto?

Foto: elseptimoarte

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Will Smith y Francis Lawrence, o lo que es lo mismo, protagonista y director de “Soy Leyenda”, tienen un nuevo proyecto juntos. Se trata de “The City That Sailed”, una historia fantástica que aún no es más que un proyecto sin fecha de inicio para su rodaje. La historia es la de un mago que vive en Nueva York y su hija, que reside en Inglaterra. Un día, la niña encuentra en un faro una habitación con unas extrañas velas y pide el deseo de poder estar más cerca de su padre. Misterios de la vida y la fantasía, el deseo de la niña comienza a cumplirse cuando Manhattan se separa del resto de Nueva York y empieza a navegar dirección Inglaterra. Un argumento fantástico al que Will Smith puede sacarle mucho jugo.

No hay fechas ni muchos datos más. Salvo que la producción correría a cargo de Overbrook, propiedad de Will Smith, y que el guión está en manos de Andrew Niccol, quien lo escribió en 2006. El argumento tiene buena pinta para aquellos a los que nos gustan este tipo de películas. Además, también está pendiente la puesta en marcha de “Soy Leyenda 2”, la precuela de la vista hace dos años. Para quienes no hayan leído el libro, se lo recomiendo. Es algo diferente a la película, pero merece la pena.

Vía: Francis Lawrence y Will Smith de nuevo: ‘The City That Sailed’ | Foto: Tierra de cine

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El verano se presenta movidito y judicial para Woody Allen, al que han acusado de plagio. El escritor Alexis de Vilar asegura que las similitudes entre el guión de “Vicky Cristina Barcelona” y su novela son demasiadas para que se trate simplemente de coincidencias del proceso creativo. El escritor alega que su novela fue presentada al Premio Planeta en 1987 y al Plaza & Janes dos años más tarde, aunque no se publicó hasta 2008, después del estreno de la película protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

La novela, titulada “Goodbye Barcelona” comparte temática, argumento, algunos personajes, tiempo y localizaciones con la película de Woody Allen, lo que hizo sospechar al escritor de la originalidad del guión del director neoyorquino. Ahora, el caso está en manos de un juzgado catalán que investiga el supuesto plagio. El productor de la película, Jaime Roures, ha sido llamado a declarar y no se descarta que también le toque pasar por el juzgado a Woody Allen. Los representantes legales del escritor aseguran que si uno lee el libro después de haber visto la película, puede pensar que éste es una copia de “Vicky Cristina Barcelona”. Veremos en qué queda todo.

Vía: Investigan el presunto plagio de “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen | Foto: Cineando

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Luis Varela, un veterano del doblaje en España a quien actualmente también vemos en la serie “Camera café” de Telecinco, se meterá en la piel de Carl Fredriksen, el anciano vendedor de globos de “Up”. Varela, que llevaba mucho tiempo sin aceptar trabajos de doblaje, aseguró que no pudo decir que no a este ofrecimiento, porque se trataba de una personaje “de una ternura enorme, los dibujos son muy bellos y la historia tan bonita que es un honor para mí que Disney haya contado conmigo”. Respecto a la película, dice Varela que prefiere no contar nada porque “no es para contar, sino para ver, es una auténtica preciosidad y todo el trabajo me trajo muchos recuerdos de mi niñez”.

Por otro lado, y en un claro homenaje a su padre, el presentador Matías Prats (en la foto de arriba) hará la voz en off que aparece al principio de la película locutando un antiguo noticiero cinematográfico que narra las hazañas del explorador Charles Muntz por todo el planeta. Para rendir homenaje al mundo de los grandes exploradores, Disney ha querido contar además con dos de nuestros aventureros más populares, Miguel de la Quadra-Salcedo (creador y director de Ruta Quetzal BBVA) y Sebastián Alvaro (artífice del programa de TVE “Al filo de lo imposible”) que tendrán una breve participación en la película.

Exceptuando a Varela, que es todo un profesional y habrá doblado muy bien a Frediksen (el actor Ed Asner le puso voz en la versión original), suele ser un incordio esta costumbre española de contar con personajillos famosos sin la preparación adecuada para realizar un doblaje, por más que algunos sean actores profesionales. De los últimos casos, recuerdo como especialmente flagrante el doblaje que Carolina Cerezuela llevó a cabo para la gigante protagonista de “Monstruos contra alienígenas”. En cuanto a “Up”, quien pueda que elija entre la versión doblada o la original a partir del 30 de julio, que es cuando se estrena en España.

Vía y foto: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain

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Los miembros de una raza extraterrestre cuya nave cae accidentalmente en la Tierra, son forzados a instalarse en una especie de campo de refugiados, donde malviven en pésimas condiciones. Pero las cosas cambiarán cuando un agente del gobierno se convierta en su aliado.

El guión está escrito por Terri Tatchell y el sudafricano Neill Blomkamp, que también se ha puesto tras las cámaras. Éste será su debut como director después de haberse dedicado a crear espectaculares efectos especiales para series de televisión (los de “Smallville” y “Stargate SG-1”, entre otras). Jackson y Blomkamp se encontraban trabajando juntos en la fallida adaptación cinematográfica del videojuego “Halo”, cuando se les ocurrió la idea para esta película. “District 9” se estrenará en cines el catorce de agosto. Puede ser un filme realmente interesante.

Vía: WorstPreviews

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Veinte años después del estreno de la película “Amanece, que no es poco”, de José Luis Cuerda, se rinde homenaje a esta cinta de culto, rodada en la provincia española de Albacete, a través de una curiosa iniciativa. Veamos: la Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de Castilla-La Mancha, a través del Instituto de Promoción Turística, ha convocado el I Certamen Nacional de Cortometrajes Escenarios “Amanece, que no es corto”, en el que los dos guiones más originales y creativos estarán premiados con la producción completa de los mismos. Además, uno de ellos recibirá el premio extraordinario que consiste en la promoción y participación durante todo un año en el circuito de concursos, festivales y premios para cortometrajes nacionales e internacionales.

La celebración de este certamen se suma a la serie de homenajes que el Gobierno de Castilla-La Mancha está rindiendo a la película que dio a conocer la Sierra del Segura, el vergel de Albacete. Los participantes tendrán hasta el próximo 20 de agosto para presentar sus proyectos, que serán valorados por un jurado especializado. El único requisito que se solicita a los aspirantes es que el guión esté basado en las localizaciones donde se grabó la película: Ayna, Molinicos, Liétor, así como Albacete capital.

Las bases completas están en la web del certamen. Original este concurso, y una buena excusa para revisitar “Amanece, que no es poco”, un clásico indiscutible de nuestro cine, con los inolvidables José Sazatornil, Luis Ciges y Manuel Alexandre, entre otros muchos actores.

Vía y foto: Amanece que no es corto

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“Algún lugar en ninguna parte” es una película dirigida por Víctor Dínenzon (quien además escribió el guión) que se va a estrenar en Argentina este próximo 6 de agosto. Forman parte del reparto Fernando Cia, Selva Alemán, Daniel Dibiase, Adela Gleijer, Nicolás Scarpino, Nazareno Casero, entre otros actores locales.

El rodaje se realizó en Buenos Aires por lo que veremos algunos paisajes conocidos del Tigre por ejemplo, además según podemos ver en el tráiler la trama de la película parte de un “viaje” del protagonista en un sentido tanto literal como filosófico. Parece ser una película que apunta a un mensaje profundo con mucho dramatismo de por medio. Pero tendremos que ver el filme para estar seguros…

Víctor Dínenzon ya había dirigido con anterioridad cinco películas que personalmente no tuve el gusto de ver pero se las recomiendo; Abierto de 18 a 24, Futbol argentino, Las boludas, Mar de amores y Fugaz.

Foto: cineconmcfly

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“La chica del tiempo” como podría llegar a ser que doblen el título de esta película al español si lo pensamos de forma literal, es un filme que se estrenará en USA dentro dos días (10 de julio) pero que aun no tiene fecha de estreno para el resto del mundo. Aunque considerando que no cuenta con muchos actores “mega famosos” es probable que no llegue a las carteleras del resto del mundo y la tengamos directamente en DVD o Blue Ray.

Es Blayne Weaver el responsable de la dirección, y como protagonista de la historia tenemos a Tricia O’Kelley que hace de “Sylvia” una mujer que comete una locura frente a las cámaras y pierde su empleo como “reportera del tiempo”.

También forman parte del reparto: Mark Harmon, Jon Cryer, Kaitlin Olson y Jane Lynch.

Foto: terra

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Si hay lindos lugares como para hacer un festival de cine con todos los chiches, sin dudas Brasil es uno de ellos. Sus encantadores paisajes y sus múltiples manifestaciones culturales resultan una combinación que atrae muchísimo a los amantes del cine que además de asistir al festival pueden darse un paseo por esas tierras. Y es así como viene sucediendo desde hace un poco menos de 2 décadas ya que Cine Ceará es uno de los principales festivales de cine en Brasil.

El mismo se realizará del 28 de julio al 4 de agosto en Fortaleza, contando dentro de su programación con una de las actividades más atractivas para el público en general, la Muestra Competitiva de Largometrajes Iberoamericanos que este año pondrá bajo competencia por 10.000 dólares a 8 títulos iberoamericanos entre los que se encuentran; À deriva de Heitor Dhalia (Brasil), Corazón del tiempo de Alberto Cortés (México), O homen que engarrafava nuvens de Lírio Ferreira (Brasil), El premio de Alberto Chicho (Perú), Haroldo Conti - Homo Viator de Miguel Mato (Argentina), Los dioses rotos de Ernesto Daranas (Cuba), Pequeño burgués- Filosofía de vida de Edu Mansur (Brasil), y Se nada mais der certo de Jose Eduardo Belmonte (Brasil).

Además están previstas muchísimas actividades más enmarcadas dentro y fuera del Festival como la Muestra Competitiva de Cortos Nacionales, la muestra “Olhar do Ceará”, la muestra “Cinema nos bairros”, entre otras. Además están previstas secciones especiales como el homenaje a los 50 años del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). ¡Están avisados!

Foto: intermediarte

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¿Os acordáis de “Los vigilantes de la playa”? Aquella serie de televisión sobre unos socorristas de California, capitaneados por el sin par David Hasselhoff, cuyo reclamo principal era la presencia de voluptuosas actrices ligeritas de ropa (Pamela Anderson y Erika Eleniak, entre otras). Pues bien, hace ya cuatro años, DreamWorks consiguió los derechos necesarios para poder rodar una adaptación cinematográfica de la serie, y Jay Scherick y David Ronn escribieron un guión con mucha acción (toma rima).

Sin embargo, Paramount Pictures le encargó más adelante al guionista Jeremy Garelick (responsable de aquel fiasco llamado “Separados”) que revisase el borrador anterior para reescribirlo. Y el bueno de Jeremy, que nunca había visto la serie, le echó un vistazo al proyecto y decidió que era mucho mejor convertir esa historia en una gran comedia. Algo del estilo de “El pelotón chiflado” y “Loca academia de policía”, películas de referencia para Garelick. Total, que ahora el guión se centrará en las desventuras de dos peculiares candidatos a vigilantes de la playa que intentarán por todos los medios liarse con las despampanantes chicas del lugar, tan exuberantes en el filme como lo eran en televisión. Sí, suena espantoso…

Además de escribir el guión, Garelick debutará tras las cámaras. Del reparto nada se ha dicho aún. Eso sí, ¿habrá cameos de Hasselhof o Pamela Anderson? Quién sabe… Bastante terrible es ya la noticia como para meter más el dedo en la llaga…

Vía: WorstPreviews

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Garry Marshall, conocido director que podrán recordar de películas muy románticas y clásicas como “Pretty Woman” tiene bajo las mangas otro proyecto de “esos” que podrían funcionar como “la” comedia romántica del año bajo el titulo muy original de “Valentine’s Day”. ¡Vaya que se han matado para elegir nombre eh!

Por ahora el reparto es medianamente interesante, pero sin dudas atractivo y adecuado para una película de este estilo. Recientemente Patrick Dempsey y Eric Dane se han sumado al reparto pero Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Ashton Kutcher y Jennifer Garner ya vienen confirmando presencia desde hace tiempo.

El rodaje comenzará esta semana en Los Ángeles, lugar donde se desenvolverán cinco historias de amor que se cruzan en algún momento. Como una especie de Babel pero de amor. Un mejor ejemplo sería “Love Actually”. Su estreno se espera para el 12 de febrero del 2010 en USA (dos días antes del Día de los enamorados) y aún no hay fecha prevista para el resto de los mortales.

Foto: tele

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El que fuera director de aquella “Liga de los Hombres Extraordinarios” que tanto disgustó a Alan Moore, Stephen Norrington, volverá pronto al cine con el remake de “El Cuervo”. Después de cinco años apartado de Hollywood y sus cosas (dijo que nunca regresaría) parece haberle cogido de nuevo el gusto a esto de la dirección y ya tiene otro nuevo proyecto: una precuela de “Blade”. Otra más de vampiros, que para eso están de moda. Eso sí, no ha sido él quien ha dado la noticia, sino Stephen Dorff, que se ha adelantado al director diciendo que éste trabaja en el comienzo de una nueva trilogía.

Por su parte, Norrington ni confirma ni desmiente, pero sí puntualiza. Ha dicho que aunque lo que anunció a bombo y platillo Dorff no es del todo cierto, se acerca bastante a la realidad. Así que que se preparen los seguidores del cine de vampiros, porque nos quedan por delante unos cuantos años de chupasangres en pantalla grande. La precuela de “Blade” no contaría con Wesley Snipes, pero serviría para resucitar a un casi olvidado Stephen Dorff, ya que la película giraría entorno a su personaje, Deacon Frost. Quizás por eso el actor se ha dado tanta prisa en soltar el bombazo. El rodaje, si el proyecto cuaja, empezaría dentro de dos años, como pronto.

Vía: Norrington y Dorff, juntos de nuevo en una precuela de ‘Blade’ | Foto: Tout le cine

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Con expectación se espera la segunda película de Daniel Sánchez Arévalo tras la buena acogida que recibió su ópera prima, “AzulOscuroCasiNegro”. El título de este nuevo trabajo es “Gordos” y se estrenará en las salas españolas el 11 de septiembre.

“Gordos” es una película coral. Cuenta cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno común: un grupo de terapia, un sitio donde los protagonistas no van a adelgazar, van a encontrar los motivos por los cuales tienen sobrepeso, a averiguar las causas por las cuales están a disgusto con su cuerpo. El peso es lo de menos, su cuerpo es lo de menos. Lo que importante es enfrentarse a sus miedos, a sus deseos, a sus obsesiones, a sus necesidades, a sus sueños, a sus fantasmas, a su familia, a su pareja, al amor, al sexo, a los errores, a la culpa…

Se ha sabido que el rodaje de “Gordos” fue especialmente laborioso, ya que se dividió en cinco partes a lo largo de once meses, algo necesario para que se produjeran los cambios físicos reales que experimentaron los actores. Esto es, que varios de ellos engordaron y adelgazaron de verdad. Sin ir más lejos, el protagonista, Antonio de la Torre, llegó a engordar hasta treinta kilos por exigencias del guión. En el reparto también están Raúl Arévalo, Verónica Sánchez, Roberto Enríquez, Leticia Herrero, Pilar Castro y Adán Jeziersky. A ver si difunden un tráiler pronto, que ya es hora.

Vía y foto: Tesela

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