Siempre que me alguien me pregunta sobre el tema de una película contesto de la misma manera: ¿acaso importa? Me da lo mismo si es de género o de autor, drama o acción, que gire en torno al mundo de las finanzas o sobre universo femenino, adaptación o historia original. Lo que hace que una película me resulte interesante o no, siempre es la manera en la que un cineasta transmite la historia que quiere contar.

Million Dollar Baby, The Blind Side o Rocky son películas que se desarrollan en ambientes deportivos, pero en las que lo más importante son siempre los conflictos personales de sus protagonistas. Por eso no me importó en absoluto que Moneyball, la última película dirigida por Bennett Miller, girara en torno al deporte más aburrido del mundo. Al menos para el que no juega y desde luego siempre desde mi punto de vista, de hecho, creo que la película encajaría más dentro de un ciclo dedicado a las matemáticas que al béisbol.

Avalada con seis nominaciones a los premios Oscar, me sucede casi lo mismo que con otras películas nominadas este año en la categoría de mejor película pues si Moneyball no deja de ser una película interesante y hasta entretenida, también resulta larga, pesada y un tanto esclavizada por demasiadas palabras para tan pocas acciones. Una tara que ya se percibía en el texto previo de Aaron Sorkin, The Social Network, pero que mientras en la película que dirigía David Fincher se las ingeniaba para jugar con los saltos temporales a tres bandas manteniendo la atención del espectador hasta el final de la historia, aquí tan sólo nos encontramos con algunos racontos que no alteran ni aportan nada a la línea argumental principal.

Si acaso aclaran la estupidez del personaje principal que pudiendo elegir entre estudiar en la Universidad y jugar al béisbol, elige lo segundo -en lo que me parece la vía rápida- para descubrir posteriormente que había cometido una equivocación. Curiosamente, una premisa similar a la del personaje protagonista de The Social Network, que ciertamente también tiene una estructura inductiva teniendo que llagar al final de la historia tanto para descubrir los motivos reales que llevan al protagonista a tomar las decisiones que toma, como para que termine contradiciendo la propia premisa racional que pone en práctica en el juego, venciendo el sentimiento en la cuestión principal (y no es spoiler).

Desde mi punto de vista, aunque el guión avanza con fluidez, delata que está pensado para un público que no esté familiarizado con el deporte sobre el que trata pues está demasiado contaminado de explicaciones forzadas que no sólo no aportan demasiado, sino que dilatan el ritmo de la película hasta dilapidarlo, particularmente el último tercio que se hace un poco pesado. Ni el conflicto personal del propio Billy Beane (Brad Pitt), ni las aportaciones humorísticas de Peter Brand (Jonah Hill), consiguen vitalizar el desarrollo de una trama demasiado centrada en los logros aritméticos. ¿Quizás sea esta la aportación de Steven Zaillan? Dicho de otra manera, las aportaciones sentimentales no consiguen hacer más entretenidas las premisas racionales.

Si Brat Pitt se esfuerza considerablemente, su interpretación no sólo no está de Oscar, sino mucho menos de nominación, pero sí que es cierto que me parece más lograda que incluso la de The Tree of Life. Admiro mucho a Jonah Hill y si bien celebro su nominación, también me parece un poco excesivo este reconocimiento, más que nada porque algunas de sus interpretaciones anteriores fueran mucho más destacadas. Quizás lo más impactante sea la transformación de Philip Seymour Hoffman, casi irreconocible en un principio, aunque lo más lamentable es la escasa presencia de una actriz tan estupenda como Robin Wright, que se deja ver en ¿¡una sola secuencia!? Quizás lo que más me haya gustado sea la interpretación de Madeleine G. Hall, que consigue realmente emocionar con sólo su voz y una guitarra -otra vez los actores infantiles.

Si hay un personaje de ficción que ha ganado una sobrexposición importante en el cine y la televisión es el Vampiro. Cansados ya no solo de que se los meta en cuanto proyecto de géneros “sobrenaturales” ronde, sino que además se les haya despojado de toda característica que provoque miedo, el simple hecho de escuchar la palabra “vampiro” echa para atrás cualquier entusiasmo por cualquier argumento posible.

Pues bien, luego de que el proyecto que Universal Pictures tenía en un principio en manos de Alex Proyas con Sam Worthington como protagonista y que había finalmente quedado en una pausa por cuestiones de presupuesto, vuelve a iluminarse, quizá gracias a esta moda vampírica, para traernos- quiero creer- una historia que, como bien reza su título, vuelva a resarcirse de aquel personaje que en un principio fue pesadilla de unos cuantos espectadores.

¿Y por qué sería esta una película de vampiros que sí valdría la pena?, pues básicamente porque contará la historia del príncipe Vlad de Transilvania, aquel que en el siglo XIV diera origen al mito del vampiro, quien dará un paso hacia la oscuridad para salvar a su familia y reino. Proyas en su momento había expresado que el film trataría sobre la evolución de Vlad hacia el monstruo que Drácula llegó a ser. Eso sí tiene un poco más de sabor.

Universal ya se encuentra abocado a charlar con Gary Shore para que dirija este film que finalmente no contará con la presencia de Worthington. El único inconveniente que podría afrontar el proyecto es que Shore no cuenta más que con un corto en su experiencia tras la cámara; siendo este su primer largometraje junto a un gran estudio deberá mostrar una mano sólida para que la audiencia no vuelva a resoplar cada vez que se le presenta un vampiro por delante. Pero Shore cuenta con Mike De Luca en la producción, un más que experimentado empresario que estuvo detrás de exitosísimas películas como American History X, Boogie Nights o la reciente Moneyball.

Collider ha charlado con De Luca y podemos tener algunos detalles sobre lo que este film ofrecerá.

Los guionistas llegaron con este ingenioso enfoque que combina el Dracula histórico con el de Bram Stoker. Asique narra los esfuerzos del joven príncipe, Vlad de Transilvania por evitar que el imperio Otomano use a su pequeño país como paso principal para invadir Europa. Hay una base histórica para todo en el guión, pero cuando se encuentra acorralado y no sabe cómo mantener a los turcos fuera de su territorio (..) en un momento de desesperación mira hacia el pico de una montaña de la que los gitanos decían que estaba embrujada y llena de magia negra. Él nunca había creído esas leyendas pero en un momento de desesperación asciende a ella para ver si era cierto que hubiera algún tipo de poder que él pudiera usar contra los ejércitos invasores. Y encuentra algo que lo vuelve el Drácula que conocemos y usa ese poder para pelear contra los turcos luego de ser convertido.

Esta es una buena historia que si logran construirla bien, con un reparto llamativo y un aspecto visual acabado podría ser realmente un bombazo. El propio De Luca la describió como

Está escrita literalmente a la escala de Braveheart con Dracula, tiene muchos ejércitos. Hay mucha acción sobrenatural. Es maravillosa. Como una historia de amor épica. Tiene todo lo que uno quisiera de un film como este pero es grande asique estamos tratando de llevarla a cabo de la manera más eficiente.

Por el momento no se sabe quién podría reemplazar a Worthington, o quién interpretará al antagonista que dicen tendrá el personaje de Vlad, pero promete ser un proyecto al que tendremos que estar atentos.

Hay que reconocer que a sus 65 años, Sylvester Stallone está para hacer todos los papeles que se le presenten, aunque él prefiere siempre volver a sus clásicos porque les tiene mucho más cariño. Con personajes como Rocky y Rambo ha crecido su carrera como actor y, además, sabe sacarle rendimiento. Cuando todos pensábamos que la carrera de Stallone no estaba pasando por un buen momento, se sacó de la chistera una sexta parte de Rocky y una cuarta parte de Rambo, dejando a todos alucinados. Ahora, tras su éxito con Expendables, está realizando una segunda parte que seguramente tendrá todavía más acogida que la primera parte, ya que en esta cinta no sólo aparecerá Arnold Schwarzenegger en un cameo, como lo hizo anteriormente, sino que aparece como rostro principal del film.

Mientras finalizan el rodaje de Expendables 2 y esperamos a que lleguen a nuestros cines, nos salta la noticia de que posiblemente tras el estreno de esta, Stallone podría estar planeando la pre-producción de la quinta parte de la saga de Rambo, así lo comunicó el guionista Sean Hood en su twitter.

Rambo 5 está esperando a que Sly finalice Expendables 2. Todavía no se ha decidido si R5 será una revancha o una renuncia

Seguramente esto cause tanto alegría para los seguidores de las aventuras de Rambo como no entendimiento para los que no las sigan, y es que siempre estará presente la pregunta de si es necesaria una quinta parte de esta saga. Lo que está bien claro es que el actor puede volver a ponerse bajo la piel del protagonista de la cinta, como ya lo demostró en 2008.

Esta noticia está en contra de lo que ya comentó Sylvester Stallone hace algo más de un año.

Alfred Hitchcock es el maestro del suspense. Nadie puede poner eso en duda. Su obra ha sido vista por generaciones de cinéfilos que han descubierto el whodunit y el macguffin gracias a las numerosas películas del genio inglés. En 1940 estrenó Rebecca, adaptación de la novela homónima de Daphne Du Maurier, la película supuso el debut de Hitchcock en la meca del cine. Los protagonistas eran Laurence Olivier y Joan Fontaine. El film se llevó el Oscar a la mejor película y a la mejor fotografía, y obtuvo otras nueve nominaciones.

Dreamworks y Working Title Films están atando los últimos cabos del remake de este clásico. Steven Knight, responsable del libreto de Eastern Promises (2007), se encuentra trabajando en un guión basado en la novela de Daphne Du Maurier publicada en 1938. Por ahora no se sabe nada sobre el reparto o sobre las fechas del rodaje pero no puedo dejar de pensar en que actores participarán en el proyecto y en quien osará sentarse en la silla de director. La sombra de Hitchcock es alargada y en la red se han levantado muchas voces contra este, innecesario, remake. ¿Tan pocas ideas pululan por los despachos de Hollywood? ¿Es qué no hay guiones originales que merezcan la pena?

La historia que cuenta Rebecca se centraba en una joven de clase baja, dócil e ingenua que se casa con un millonario viudo llamado Maximilian De Winter. Tras conocerse en Montecarlo y casarse precipitadamente se trasladan a Manderley, la mansión que él posee en Cornualles. La felicidad de los recién casados se verá empañada por el omnipresente recuerdo de Rebecca, la primera mujer de Maxim. La asfixiante presencia del ama de llaves de Manderley no contribuye en nada a la unidad de la pareja ni a la estabilidad emocional de la nueva esposa.

La última película dirigida por Alexander Payne, The Descendants, parte como una de las favoritas en los premios Oscar, con sus cinco nominaciones y después de haber recogido el Globo de Oro a la mejor película dramática, así como al mejor actor protagonista para George Clooney. Demasiadas expectativas para tan pocas pretensiones diría yo. Algunos pensarán que es una cuestión de prejuicios, por estar hablando de George Clooney, que no es santo de mi devoción, pero que sabe estar a la altura cuando es necesario. Tampoco es que no me haya gustado la película, pero tampoco me ha entusiasmado. Quizás sea cuestión de la manera en la que se elogia la película, para para que sea finalmente un filme poco más que entretenido y un tanto previsible. Trataré de explicarme.

Lo que me ha parecido más interesante de The Descendants es su guión. El punto concreto desde el que parte la historia conociendo el personaje de la madre a través de una anáfora, siempre a partir de los demás personajes. Cómo se desmorona el núcleo familiar a partir del accidente que deja a la madre en un coma y, sobre todo, la manera en la que se abren nuevos caminos entre padre e hijas que antes estaban distanciados por las convenciones típicas de esos padres que hacen todo por sus vástagos, aunque sólo sepan quienes son porque lo pone en el libro de familia. Pero lo más interesante es cómo a partir del mismo incidente se abre también una linea argumental que envuelve a toda la familia, así como, indirectamente a toda la sociedad en la que viven puesto que son propietarios de una basta zona que tienen planeado convertir en un lujoso complejo turístico.

Lo malo es que, si bien los personajes están perfectamente trazados y podemos encontrarnos con situaciones más o menos cómicas, interesantes y emotivas, resulta bastante lamentable que desde la segunda y tercera secuencia sepamos exactamente cómo va a terminar la película y sus dos líneas argumentales. La que se refiere directamente al personaje de George Clooney y sus hijas porque se lo dice claramente el médico que atiende a su esposa, y la que envuelve a toda la familia porque se deduce inmediatamente de la conversación (forzada) que mantiene Matt King cuando obliga a su hija a pedir perdón a otra compañera de clase, antes incluso de que nos hayan puesto en conocimiento de esa otra línea argumental.

Probablemente el fallo se deba a que, aparte de Alexander Payne, los otros dos guionistas responsables del texto, Nat Faxon y Jim Rash, son a su vez actores. Si por un lado no me cabe ninguna duda de que se han esforzado mucho en los personajes, a la visa está que todos y cada uno de los intérpretes de la película están más o menos estupendos, pero en lo que respecta a las acciones y cómo se desarrolla la trama todo resulta tan previsible como un telefilme de sobremesa cualquiera. Con el inconveniente de que resulta excesivamente largo y que contiene demasiadas canciones hawaianas insoportables -aquí no hay más o menos.

Si al menos Alexander Payne hubiera tenido la gentileza de hacer una aproximación visual, no digo llamativa, pero sí algo más elaborada, quizás me habría resultado algo más estimulante el visitando de The Descendants. Pero el director se limita a mostrar en plano a la persona que habla, para insertar a continuación el contraplano de la que responde. A esto le añadimos unas bonitas panorámicas del exuberante paisaje de Hawai, un par de planos subacuáticos y algún primer plano de un personaje soltando la lagrimita y ya tenemos un melodrama sencillo y exótico, a la par que facilito y digerible para todos los gustos y edades.

Si no fuera porque estoy hablando de Alexander Payne quizás me hubiera dado lo mismo, o hasta habría sido menos tolerante. Pero si ubicamos The Descendants dentro del contexto de su filmografía, detrás de Sideways, que estaba precedida por About Schmidt, sin duda estamos hablando de un director que pareciera que consigue más logros cuanto menos se esfuerza. De entrada, ni siquiera estuvo nominado como guionista o director de la película que protagonizara Jack Nicholson, aunque por lo menos tuvieran el detalle de nominarle a él y a la maravillosa Kathy Bates. Después no sólo estaría nominado por Sideways, que pareciéndome una película interesante, tampoco es el no va más y, sin duda, me parece inferior que la precedente, aunque encima se llevó el Oscar al mejor guión, que sí que me parecía lo más destacable de la película. Y ahora repite de nuevo la operación con The Descendants en lo que parece que va a tener un resultado todavía mejor -aunque todavía está por ver.

Con lo que respecta a las interpretaciones, qué puedo decir. George Clooney no está mal, pero, sinceramente, le he visto mejor en otras ocasiones. Que aquí aguanta el plano más tiempo y utiliza colirio en alguna de las secuencias, de acuerdo, pero no me parece una interpretación tan loable. Si acaso justito. Desde luego hay dos momentos que no entiendo: la carrerita a lo película de Charles Chaplin que se echa una vez se entera de que su esposa le ha sido infiel y la otra carrerita que se echa una vez que encuentra a la familia del pavo con el que le ha estado engañando. Auténticos momentos slapstick en un contexto que me saca de la película. Sin embargo, quien sí me merece todos los elogios, ni siquiera es su hija mayor, Shailene Woodley, que lleva tanto peso en la película como Clooney, sino la hija pequeña, Amara Miller, que transmite a la perfección la confusión característica de su edad y del resultado de no conocer toda la información de lo que sucede a su alrededor. Claramente 2011 fue un año tremendamente fecundo en interpretaciones infantiles.

También me parece que este personaje es uno de los que mejor construidos están, junto con el amigo de la hermana mayor, porque en el caso de esta última, me parece que está demasiado preparada para explicarle a su padre (y al espectador) aquello que ni guionistas y ni director supieron o pudieron explicar de una manera visual. ¿Y no es una contradicción que no sepan contar la historia con imágenes cuando son precisamente los espacios y los sentimientos lo más importante de The Descendants?

Pareciera que los mayas han provocado una verdadera ola de necesidad de hablar sobre el fin del mundo, asique no nos podía faltar una comedia con tintes de drama y romance que también se hiciera eco de esta situación. Seeking a Friend for the End of the World es la nueva dramedy como le llaman ahora, o comedia dramática para los amigos, que cuenta como protagonistas a una pareja bastante singular, Steve Carell y Keira Knightley, a quien finalmente podremos ver vestida sin ropa de época.

Escrita y dirigida por Lorene Scafaria, quien escribiera otra gran comedia romántica, Nick and Norah’s Infinite Playlist, la película que pareciera una especie de Road Movie cuenta con la siguiente sinopsis:

Enmarcada en un futuro demasiado cercano, un hombre busca una conexión significativa en los últimos días de la humanidad. ¿Podrá él encontrar su verdadero amor en el peor momento posible? A medida que los respectivos caminos de Dodge y Penny convergen,la chispa entre ambos iluminará el mundo.

Además de estos dos protagonistas podremos ver entre el reparto a Adam Brody, Derek Luke, Melanie Lynskey, T.J. Miller, y Melinda Dillon entre muchos otros y por lo que puede verse en el tráiler podemos esperar un buen balance entre comedia y drama. Lo que tendrá de difícil este film es su estreno, planeado para el 22 de Junio, época en que deberá competir en la taquilla con títulos como Abraham Lincoln: Vampire Hunter y la nueva apuesta de Disney-Pixar Brave

La trama se centrará, para explicar mejor la sinopsis oficial poco descriptiva, en un hombre que sabiendo que el mundo acabará se decide a buscar aquel amor de secundaria que lo marcó, una vecina lo ayudará en la búsqueda y, como es previsible, finalmente se enamorarán. Si bien parecería no contar nada nuevo, apuesto algunas fichas a que si realmente el film logra un sabio balance de drama y comedia, como parece prometer, podríamos estar ante una gran cinta que- quién nos dice- podría considerarse para los premios del próximo año.

Carell me parece un gran comediante que si se le diera más oportunidades concretas también demostraría lo gran actor dramático que puede ser, asique esta seguramente podría ser una gran oportunidad para verlo con algún registro diferente. Por su parte Keira ha sabido darse un buen lugar dentro de Hollywood con papeles comprometidos y no veo por qué desentonaría en esta trama.

Si el denominador común de la mayoría de las actrices nominadas este año en la categoría de mejor actriz de reparto es que son primerizas, no sólo no es igual en el caso de los actores nominados al mejor actor de reparto, sino que aunque tampoco acumulan demasiadas nominaciones en su trayectoria, pareciera que casi todos ellos tuvieran una deuda pendiente. Pero no ellos con Hollywood, sino la Academia con cada uno de ellos siendo todos muy reputados y respetados tanto por el sector cinematográfico, como por el público y hasta por la crítica. Quizás por eso mismo sea un poco difícil apostar por uno o por otro, pero que sirva lo siguiente al menos para refrescar la trayectoria de cada uno de ellos.

Kenneth Branagh: ¿dónde ha estado este chico?

Si bien es la cuarta nominación para Kenneth Branagh, tan sólo es la segunda vez que lo está como actor, siendo la primera por su interpretación en Henry V. Precisamente en aquella ocasión se hicieran comparaciones con Lawrence Olivier, quien si tampoco obtuviera el Oscar por su interpretación de Henry V, sí que recibiera un premio Honorífico de la Academia por su extraordinaria labor interpretando, produciendo y dirigiendo una versión previa de la obra de William Shakespeare. Algo debió quedársele a Kenneth Branagh emulando al que luego fuera conocido como Sir Lawrence Olivier al estar nuevamente nominado interpretando al que fuera protagonista de The Prince and the Showgirl.

Pareciera además que esta nominación le llegara en el mejor momento porque ni sus últimas películas como director han tenido gran repercusión, como tampoco la han tenido sus últimas y distanciadas apariciones en películas como Valikyrie, Harry Potter and the Chamber of Secrets o Wild Wild West, allá por 1999. No he podido ver todavía My Week with Marilyn por lo que no puedo juzgar con derecho su interpretación, pero no es que yo sea de los que han disfrutado mucho con él fuera de las adaptaciones de William Shakespeare. Y si ya en la película que también dirigiera el propio Lawrence Olivier la ambición rubia le robara todos y cada uno de los planos de la película, no veo porqué en esa ocasión no vaya a suceder lo mismo con Michelle Williams.

Jonah Hill: el cómico atípico

Pocas veces me he alegrado tanto de una nominación como la de Jonah Hill por su interpretación de Peter Brand en Moneyball. No porque me parezca que está excesivamente excepcional, sino porque a pesar de tener una trayectoria relativamente breve, me parece un actor formidable, como ha demostrado en películas recientes como Get Him to the Greek o Cyrus. Anteriormente ha ido escalando posiciones desde filmes como The 40 Year Old Virgin, Accepted, 10 Items or Less, Knocked Up, Superbad o Funny People.

Todo comenzaba en los tiempos en los que estudiaba interpretación en Nueva York, cuando se las ingeniara para presentarse a Dustin Hoffman, a través del que consiguió una audición para participar en la que sería su primera película: I Heart Huckabees. No me parece probable que se lleve el premio a casa, pero qué duda cabe que le queda mucho camino por delante.

Nick Nolte: siempre peleando

Aunque se diera a conocer al gran público a mediados de los años setenta, la carrera de Nick Nolte comienza a finales de los años sesenta, aunque se desarrolla principalmente en la pequeña pantalla. Sólo es a partir de su participación en la serie Rich Man, Poor Man, cuando despunta su trayectoria cinematográfica. Nominado al mejor actor protagonista por The Prince of Tides y Affliction, lo cierto es que su trayectoria ha sido relativamente irregular, rodeado siempre de una aureola de conflictos, debido probablemente a los excesos en su vida privada. Quizás por eso me parece tan justa su nominación por la interpretación del alcohólico Paddy Conlon en Warrior.

Independientemente de sus éxitos de público, como 48 Hrs, Under Fire, Cape Fear o The Prince of Tides, quizás su interpretación de Neal Cassady en Heart Beat sea una de mis favoritas, así como el torturado pintor del fragmento de Martin Scorsese en New York Stories, el padre coraje de Lorenzo’s Oil, el marido con problemas de Afterglow, el coronel Gordon Tall de The Thin Red Line o incluso el padre científico de Hulk. Quizás no le hace falta un Oscar para continuar con su carrera, de hecho está involucrado en varios proyectos, pero sin duda sería un estupendo reconocimiento a su intenso trabajo.

Christopher Plummer: sin pluma alguna

También en la televisión, pero a comienzos de los años cincuenta, comenzaba la carrera profesional del actor canadiense Christopher Plummer. Tras algún que otro coqueteo con el cine protagonizaba The Sound of Music junto a Julie Andrews en 1965, y no ha dejado de trabajar desde entonces. Si fue nominado como actor protagonista por primera vez por su interpretación de Leon Tolstoy en The Last Station, esta sería su segunda nominación, aunque como actor secundario por su retrato de Hal Fields en Beginners.

No he visto todas las películas nominadas, pero soy totalmente sincero si comento que cuando vi la película de Mike Mills, pensé inmediatamente que la interpretación del actor canadiense merecía un Oscar por la sensibilidad con la que representaba a un padre que sale del armario, una vez su esposa ha fallecido, recobrando la ilusión por vivir, a pesar de que padece un cáncer. Al igual que sucede con Nick Nolte, aunque en su caso no se ha convertido en un actor popular entre el público, sí cuenta con el respeto de sus colegas, así como de la crítica que siempre ha alabado sus cuidadas interpretaciones.

Max von Sydow: extremadamente sueco, increíblemente versátil

Y parece también mentira que sólo sea esta la segunda vez que está nominado el actor sueco Max von Sydow. Si ya participaba en una película tan significativa para la cinematografía nórdica como Frönken Julie, aunque se diera a conocer internacionalmente gracias al fabuloso ciclo junto a Ingmar Bergman. Títulos tan reconocidos como Det sjunde inseglet (The Seventh Seal), Smultronstället (Wild Strawberries) o Jungfrukällan (The Virgin Spirit) le hicieran conocido a nivel internacional. A pesar de ser requerido puntualmente para el cine estadounidense en títulos como Hawaii, The greatest Story Ever Told, The Kremlin Letter, The Exorcidst, Three Days of the Condor o Hannah and Her Sisters, precisamente volvería a ser con una película sueca, Pelle erobreren (Pelle, the Conqueror) con la que conseguiría su primera nominación al Oscar.

Tanto en el cine de autor, como en los productos industriales manufacturados en Hollywood, Max von Sydow ha demostrado sobradamente su capacidad y versatilidad como actor. Profesional dedicado, quizás este sería un premio bastante merecido, casi más como reconocimiento a su trayectoria que por el personaje que interpreta en Extremely Loud and Incredibly Close. Quizás no debería ser así, pero no olvidemos que en ocasiones se premia de esta manera en los Oscar.

Desde que la industria cinematográfica se apoderó del arte, o más bien desde que los actores tenían el poder y la capacidad de elegir qué papeles querían realizar y cuáles no, siempre ha habido algunas elecciones más acertadas que otras. Todos conocemos innumerables casos de situaciones así, y no sólo de actores sino también directores o guionistas, que podrían haber cambiado completamente una obra con el simple hecho de que hubieran dicho sí en vez de no.

Hoy quiero enumerar algunos de los casos más sonados que nos ha dejado la historia del cine, algunos muy recientes, pero que son especialmente significativos. Además, nos hacen plantearnos dos cuestiones: por un lado hasta qué punto un sólo artista, aunque sea el protagonista de la película, es capaz de cambiar completamente la obra final, y por otra parte está la cuestión de qué tipo de agentes o consejeros tenían estos actores para hacerles rechazar algunos papeles que fueron un rotundo éxito.

Uno de ellos fue Will Smith, que en su día rechazó protagonizar la saga de The Matrix. Los hermanos Wachoswki ya ha demostrado su predilección por el actor y llevan varios años queriendo trabajar con él. Sin embargo el actor no estaba tan seguro del éxito de la película y por eso acabó rechazando el papel que finalmente calló en manos de Keanu Reeves (aunque previamente también pasó por las manos de Ewan McGregor), alegando que la historia era demasiado peculiar para que él la hubiera protagonizado.

Otro curioso caso de este tipo fue el que llevó a Sean Connery a rechazar el papel del mago Gandalf en la trilogía de The Lord of the Rings. Él era la primera opción para interpretar a este singular personaje, pero la verdad es que nunca se vio que fuera a aceptarlo. Desde entonces, en varias entrevistas, el actor ha reconocido que nunca ha leído ninguna de las novelas de Tolkien y que cuando recibió el guión tampoco le llamó demasiado la atención. Además el maratoniano rodaje de 18 meses en Nueva Zelanda acabaron por convencerle para que le pasara el testigo a Sir Ian McKellen: todo un acierto.

Pero estos casos no sólo se han dado con producciones recientes. También encontramos casos de hace unos cuantos años como que Bette Davis rechazara el papel de Scarlett O’Hara en Gone With the Wind o que Cary Grant no quisiera añadir a la larga lista de personajes que interpretó el nombre de James Bond. Tampoco es que se haya perdido demasiado porque rechazaran los papeles, pero habría sido bastante interesante comprobar cómo se desenvolvían ambos en esos personajes.

Otro que habría sido muy curioso de ver es a Al Pacino en el papel de Han Solo de Star Wars. La verdad es que a día de hoy no podríamos imaginarnos a otro Han Solo que no fuese Harrison Ford, pero hasta que el papel llegó a sus manos pasó por unas cuantas antes. Al Pacino fue la primera opción, pero tras él fue ofrecido a Nick Nolte y Christopher Walken. Incluso se ha llegado a decir que la cuarta opción fue Burt Reynolds, que también lo desestimó, hasta que llegó a Ford. El resto es historia.

Para terminar voy a hablar de un actor que no ha tenido mucha suerte a lo largo de su carrera eligiendo los papeles. Se trata de Kevin Costner, que especialmente en los últimos años ha demostrado no estar muy atinado en este tema. En 2002 le llegó una oferta para interpretar a un tal Bill en una bilogía dirigida por Quentin Tarantino. Sinceramente no se qué se le pasaría por la cabeza o qué no vería de interesante en el personaje para desestimarlo, pero así fue, alegando que tenía un proyecto más interesante entre manos en el que prefería trabajar: Open Range.

Y así podríamos seguir enumerando más y más ejemplos y no acabar nunca, pero tampoco se trata de eso. Sería interesante preguntarles a estos actores qué piensan ahora de su decisión, y cuántas veces se acuerdan de esa respuesta negativa que, de ser distinta, podría haberles cambiado las vidas.

No se sabía mucho sobre Adult World, el nuevo proyecto del director Scott Coffey. La película es una obra satírica con una historia que seguramente de mucho de qué hablar. Aunque no hay mucha información sobre este nuevo proyecto, sí que se sabe que los actores John Cusack, Evan Peters y Emma Roberts participarán en la cinta.

Para algunos medios, la película es un fiel reflejo de la vida que se realiza en América en los últimos años.

La historia cuenta la vida de Amy Anderson, que será interpretado por Emma Roberts, que es una recién licenciada en poesía y que intenta llevar adelante su profesión y su filosofía de vida. Tras un intento frustrado de no conseguir aquello que anhela, decide volverse a casa de sus padres y desiste de su búsqueda para verse obligada a conseguir un trabajo normal. El trabajo que consigue es el de dependienta de una tienda erótica, llamada Adult World (Mundo Adulto). El papel de John Cusack será el de mentor de Amy, Rat Billings, que fue uno de los mejores poetas de los 90.

En 1994 se estrenó Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, película dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater, Kirsten Dunst y Antonio Banderas. Se trata de la adaptación literaria de la novela Interview with the Vampire, escrita en 1976 por Anne Rice. El libro fue el primero de una larga saga conocida como Crónicas vampíricas donde Lestat de Lioncourt es, casi siempre, el protagonista. Por derecho propio la película se ha convertido en un clásico moderno, fue un éxito de crítica y de público, e incluso la autora se sintió satisfecha con el resultado en pantalla.

En el 2002 se estrenó The Queen of the Dammed, que se basaba en la novela homónima publicada en 1988. Esta vez la dirección corría a cargo de Michael Rymer y el reparto estaba encabezado por Stuart Townsend, Aaliyah, Vincent Pérez y Marguerite Moreau. No tuvo el éxito de su predecesora, tal vez porque su protagonista no tenía tanto carisma como Tom Cruise.

Diez años han pasado desde la última película centrada en Lestat, pero volverá porque Ron Howard y Brian Grazer (Imagine Entertainment ) han adquirido los derechos de la cuarta novela de la saga titulada The Tale of the Body Thief (1992). El guión corre a cargo de Lee Patterson mientras que Roberto Orci ejercerá de productor junto a Alex Kurtzman e Imagine Entertainment.

En esta novela, Lestat se esfuerza por recuperar su humanidad ya que está harto de ser un vampiro. En su camino se encontrará con viejos amigos y enemigos como Louis de Pointe du Lac -personaje interpretado por Brad Pitt en la primera película-, Marius de Romanus -a quien daba vida Vincent Pérez en la segunda película- y David Talbot -Paul McGann en The Queen of the Dammed-. En su afán por recuperar una humanidad que idealiza llegará a un acuerdo con Raglan James, un ladrón de cuerpos, quien le ofrece intercambiar su cuerpo por el de un hombre joven a cambio de diez millones de dólares. Lestat acepta el trato sin dudarlo, harto como está de la noche, la sangre y la vida eterna; lo que no sabe es que Ranglan pretende quedarse con su cuerpo inmortal.

No se sabe aún si Tom Cruise retomará un papel que le sirvió para consolidarse como una de las grandes estrellas de la década de los noventa. Seguro que nadie quiere volver a ver a Stuart Townsend en la piel de Lestat; y en los últimos años Anne Rice, la autora, ha declarado que le gustaría que Robert Downey Jr se convirtiese en su vampiro favorito.

¿Qué os parece recuperar a Lestat para la gran pantalla? A mi me gusta la idea, soy muy fan de las novelas y adoro lo que hizo Tom Cruise con el papel. Sin él no será lo mismo pero sería interesante ver a Robert Downey Jr interpretar a un vampiro. ¿Se os ocurren otros actores para dar vida a este inmortal?

Fue allá por el 2007 cuando vimos por última vez a Robert Redford en la gran pantalla con Lions for Lambs la cual también dirigió. Ahora The Hollywood Reporter confirma que el actor volverá de la mano de J.C. Chandor con el film All is Lost, una narración sobre la supervivencia de un hombre en alta mar que Lionsgate se encargará de distribuir.

Redford conoció a Chandor en el Festival de Sundance del año pasado cuando este último presentara Margin Call y después de los rumores de que el actor podría participar de su próximo film, finalmente Redford y Chandor han llegado a un acuerdo. La película tendrá los mismos productores de su ópera prima, Before the door Pictures y comenzará a filmarse a mediados de año en Baja Studios de Rosarita Beach, Mexico, el cual fuera construido por la Fox para Titanic.

La película estará financiada además por la casi nuevísima FilmNation del conocido productor Glen Basner quien se mostró altamente entusiasmado con juntar a un actor de renombre y a un joven y prometedor realizador:

“La combinación de un excitante, nuevo director y un actor icónico como Robert Redford será una colaboración de la que la audiencia de todo el mundo tomará nota.

Por el momento Redford es el único actor confirmado para esta entrega que tendrá lugar casi exclusivamente en mar abierto y me atrevería a apostar que después del increíble reparto que Chandor consiguió para su primer película, y considerando que ahora ha obtenido el sí de un grande como Redford, los nombres que puedan surgir en los próximos meses para completar el reparto serán seguramente muy llamativos.

Actualmente el incansable Robert Redford tiene en pos producción el film The Company you Keep en el cual también lo veremos frente a la cámara junto a Shia LaBeouf y Julie Christie, interpretando a Jim Grant, un activista encubierto que irá tras un periodista que ha descubierto su identidad. Asique posiblemente este sea al papel con el que realmente lo veamos llegar a la gran pantalla luego de cinco años sin actuar. Así y todo son buenas noticias el saberlo tan activo, tanto delante como detrás de la cámara, en proyectos realmente prometedores.

Personalmente he de estar muy atenta a All is Lost habiendo sido Margin call una verdadera demostración de calidad en la dirección con grandes interpretaciones. He de valorar un director, y guionista, que logró lo que otros hasta el momento no habían podido: que entienda de finanzas y crisis económica. Además si All is Lost se centra en una historia de supervivencia, ya tiene mi atención prácticamente ganada.

A pesar de que Melancholia no fue todo lo que esperaba, no puedo dejar de sentirme entusiasmada por los nuevos proyectos del siempre polémico Lars Von Trier. Es que más allá de sus infaltables poco comedidas declaraciones, es un director cuyas películas difícilmente nos dejen insensibles. Pues ahora estamos a la espera de Nynphomaniac, una historia descrita como

la luminosa y poética historia del viaje erótico de una mujer desde su nacimiento hasta sus 50 en la voz de su personaje principal, la auto diagnosticada ninfómana, Joe.

Nymphomaniac estará protagonizada por la ya casi actriz fetiche del director, Charlotte Gainsbourg, siendo esta su tercera colaboración con él. Junto a ella muy posiblemente intervenga el actor sueco Stellan Skarsgard, quien también ha trabajado junto a Von Trier en Dogville, aunque aun falta una confirmación oficial sobre su papel. Sabíamos ya que el film, cuyo título hace esto más que predecible, sería extremadamente explícito sexualmente; y se dice que es más que probable que contenga dos versiones de lanzamiento diferente, una softcore y otra hardcore dependiendo del público a exhibirse.

Ayer mismo daba a conocer Twitchfilm que con motivo del Festival internacional de cine de Berlin ha salido una sinopsis oficial por parte de la European Film Market que además de contener las líneas de arriba nos cuenta un poco más sobre lo que podemos esperar del argumento:

En una tarde de invierno Seligman, un viejo solterón, encuentra en un callejón semi inconsciente y golpeada a Joe. Luego de llevarla a su apartamento él intentará comprender qué tan mal pudieron salirle las cosas a ella mientras mira sus heridas. Seligman escucha atentamente cómo Joe cuenta en los próximos 8 capítulos una lujuriosa y ramificada historia de su multifacética vida, rica en asociaciones e incidentes interconectados.

Supongo que aunque aun no haya informaciones contundentes, el papel de Seligman caerá en manos de Skarsgard. En cuanto a la estructura en capítulos es algo a lo que este director ya nos tiene acostumbrados y sobre el tono y cariz que tendrá la película pues ya nos lo podemos imaginar viniendo de Trier. No obstante ya el año pasado el productor Peter Aalbæk Jensen expresaba que la cinta sería básicamente dialogada pero agregó:

Creo que este será un film muy entretenido, erótico pero muy gracioso. Supongo que tenemos algo con lo que llamar la atención de la prensa. Qué tan pornográfica será, eso dependerá de lo que dicte las finanzas.

Por su parte en una entrevista otorgada a The Guardian, Charlotte Gainsbourg contaba que hubo de comprometerse con la película sin siguiera haber leído el guión. También declaró que:

Sé que (Lars) quiere usar actores porno como dobles, como hicimos en Antichrist, asique ellos harán algunas tomas pero nosotros el resto. No sé hasta qué punto pero conozco mis límites. Tuve mis límites en Antichrist- recuerdo que me pidió que masturbase a uno de los dobles y ahí fue cuando dije que no podría. Asique veremos cuáles serán mis límites en la próxima.

La filmación está pensada para comenzar hacia mediados de año y aun falta saber qué otros nombres integrarán el reparto. Es de suponer que si la protagonista nos contará partes de su pasado muchos más nombres han de integrar las diferentes ramificaciones que nos planteará la narración. Pues a esperar se ha dicho.

George Lucas contraataca a nivel internacional con su ejército de naves y personajes adaptados al formato 3D. No parece que vaya a hacerle sombra ningún otro estreno que a pesar de que ofrece películas de todo tipo, quizá la tónica general sea la comedia y el drama de tintes románticos. Si en México sí predominan diferentes variantes del cine de suspense en Argentina también podrán experimentar algo de terror y aventuras, mientras que en España predominan los estrenos de cine europeo y nacional.

EE. UU. | México | Argentina | España

• Star Wars. Episode I: The Phantom Menace (EE.UU., 1999) Género: fantástico, aventuras, acción Dirección: George Lucas Reparto: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Pernilla August, Oliver Ford Davies, Hugh Quarshie, Ahmed Best, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz, Terence Stamp Argumento: La República sufre numerosos tormentos: la corrupción hace temblar sus cimientos, el Senado está enfrascado en discusiones políticas interminables y empiezan a surgir numerosas fuerzas disidentes, anuncio de la caída de un sistema antaño pacífico. Poderosa e intocable, la Federación de Comercio impone por la fuerza impuestos en las rutas comerciales. Al negarse a pagar, el pacífico planeta Naboo, gobernado por la joven reina Amidala, sufre un bloqueo militar por parte de la Federación. Enviados por el Senado para solucionar el asunto, los Caballeros Jedi Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi descubren que la Federación va a lanzar una ofensiva inminente. Rescatan a la reina y su séquito, huyen del planeta pero deben aterrizar en Tatooine para reparar su nave.

EE. UU. | Argentina | España

• Safe House (EE.UU., Sudáfrica, 2012) Género: thriller, acción, suspense Dirección: Daniel Espinosa Reparto: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Robert Patrick, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Rubén Blades, Nora Arnezeder, Robert Patrick, Liam Cunningham, Joel Kinnaman Argumento: un novato agente de la CIA es asignado a cuidar una casa de seguridad ubicada en Cape Town, Sudáfrica. El agente se encuentra frustrado al ser una especie de “ama de llaves”, sin crecimiento profesional o entrenamiento. Llegado el momento, la CIA ingresa como huésped a Tobin Frost, un ex-agente de inteligencia que llevaba una década en paradero desconocido, vendiendo información militar y haciendo todo el daño posible a los Estados Unidos. Justo con la llegada de Frost, la casa de seguridad es atacada. Weston debe hacer lo posible por mantener vivo a su huésped. En Extracine: Tráiler | Clips y poster

EEUU. | México

• The Vow (EE.UU., Brasil, Francia, Australia, Alemania, Reino Unido, 2012) Género: drama, romántico Dirección: Michael Sucsy Reparto: Rachel McAdams, Channing Tatum, Sam Neill, Jessica Lange Argumento: Paige y Leo son una pareja felizmente casada cuyas vidas cambian tras un accidente que pone a Paige en un coma. Cuando despierta padece una severa pérdida de memoria que ha borrado cualquier recuerdo de Leo, que también le lleva a mantener una confusa relación con sus padres y le hace revivir los sentimientos que tenía por una antigua pareja. A pesar de tenerlo todo en contra, Leo no tira la toalla. En Extracine: Clips y cartel

EE.UU.

• Journey 2: The Mysterious Island (EE.UU., 2012) Género: fantástico, acción, aventura, comedia Dirección: Brad Peyton Reparto: Josh Hutcherson, Dwayne Johnson, Michael Caine, Luis Guzmán, Kristin Davis, Anna Colwell Argumento: Sean Anderson recibe una señal codificada pidiendo ayuda. Procede de una isla misteriosa situada en un lugar donde no debería haber una isla. Es un paraje con extrañas formas de vida, montañas de oro, mortíferos volcanes y más de un asombroso secreto. Incapaz de impedir que realice el viaje, el nuevo padrastro de Sean, Hank, decide unirse a él. Junto a un piloto de helicóptero y su bella y voluntariosa hija, emprenden esta nueva aventura en búsqueda de la isla para rescatar a su único habitante y escapar antes que un tsunami la inunde y entierre sus tesoros para siempre. En Extracine: Carteles y tráiler

• Rampart (EE.UU., 2011) Género: drama Dirección: Oren Moverman Reparto: Woody Harrelson, Ben Foster, Sigourney Weaver Argumento: Los Angeles en 1999. El agente de policía Dave Brown, veterano de Vietnam de la comisaría de Rampart, se dedica a hacer “el trabajo sucio de la gente” y a aplicar unos métodos de justicia cuestionables. Hasta que le graban golpeando a un sospechoso, y se encuentra arrastrado en una espiral emocional descendente a consecuencia de sus errores pasados y de su rechazo a cambiar de actitud ante un escándalo de corrupción que afecta a todo el departamento. En Extracine: Guía San Sebastián 2011 | Cartel y tráiler

México

• The Woman in Black (EE-.UU., Reino Unido, 2012) Género: fantástico, suspense Dirección: James Watkins Reparto: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Lucy May Barker, Mary Stockley Argumento: Un joven abogado tiene que trasladarse hasta una recóndita provincia británica para atender las últimas voluntades de uno de sus clientes más adinerados. Una vez allí se topará con una intrincada red de misterios, en el centro de la cual reside una mujer de luto. En Extracine: Imágenes | Tráiler | Cartel

• Tinker Tailor Soldier Spy (Reino Unido, 2011) Género: thriller, suspense Dirección: Tomas Alfredson Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Benedict Cumberbatch Argumento: Años 70. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas hasta descubrir al traidor. En Extracine: Tráiler | Carteles y nuevo tráiler | Crítica | Top 5 diciembre | Nominaciones premios Bafta 2012 | Nominaciones premios Oscar 2012

• Haywire (EE.UU., 2010) Género: thriller, acción Dirección: Steven Soderbergh Reparto: Gina Carano, Ewan McGregor, Dennis Quaid, Michael Douglas, Michael Fassbender, Channing Tatum, Antonio Banderas, Michael Angarano, Bill Paxton, Mathieu Kassovitz Argumento: Mallory Kane, una agente altamente entrenada, quien trabaja como una contratista de seguridad para el gobierno, en los rincones más peligrosos del mundo. Después de haber liberado exitosamente a un periodista chino secuestrado, es traicionada y dada por muerta por alguien cercano a su propia agencia. De repente, al ser marcada como objetivo de varios asesinos expertos que la conocen a la perfección, Mallory debe encontrar la verdad para seguir con vida.
Utilizando su entrenamiento militar, ella crea una ingeniosa —y peligrosa— trampa. Pero cuando la situación se enreda, Mallory descubre que será asesinada en un parpadeo a menos que encuentre la manera de voltear el juego a su despiadado adversario. En Extracine: Cartel y tráiler

Argentina

• The Artist (Francia, 2011) Género: drama, comedia Dirección: Michel Hazanavicius Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Ed Lauter Argumento: 1927 en Hollywood. Una época en la que George Valentin es una gran estrella del cine mudo. Pero la llegada del cine sonoro le sepultará al olvido, al contrario que a la joven actriz Peppy Miller, que verá impulsada su carrera a lo más alto del firmamento. En Extracine: Póster y tráiler | Cannes 2011 | Premios del cine europeo 2011 | Crítica en contra | Nominaciones premios Goya 2012 | Globos de Oro 2012 | Nominaciones premios Oscar 2012 | Crítica a vafor | Top 5 enero | Secuencias favoritas

• Jack and Jill (EE.UU., 2011) Género: comedia Dirección: Dennis Dugan Reparto: Adam Sandler, Katie Holmes, Dana Carvey, natalie Gal, Shaquille O’Neal, Al Pacino, Santiago Segura, Eugenio Derbez Argumento: Jack vive en Los Angeles y su hermana Jill en el Bronx, cuando llega Acción de Gracias ella va a visitarle y pasar unos días en familia. Jack sabe que no le queda más remedio que soportarla, pero cuando ella decide quedarse indefinidamente la vida tranquila y apacible de Jack da un vuelco.

• Spy Kids 4: All the Time in the World (EE.UU., 2011) Género: comedia, ciencia-ficción, aventuras Dirección: Robert Rodriguez Reparto: Jessica Alba, Danny Trejo, Jeremy Piven, Daryl Sabara, Melissa Cordero, Alexa Vega, Antonio Banderas, Joel McHale, Tiger Darrow, Rowan Blanchard Argumento: Marissa Cortez Wilson lo tiene todo: se casó con una periodista de televisión, tiene un bebé y unos niños muy inteligentes… Pero en realidad, tratando de ser madre de Rebeca y Cecil, que claramente no la quieren cerca, tendrá que emplearse a fondo. Además de ello su esposo Wilbur no conoce todos sus secretos. En Extracine: En 4D

• A Little Bit of Heaven (EE.UU., 2011) Género: drama, comedia, romantico Dirección: Nicole Kassell Reparto: Gael García BernalPeter Dinklage, Kate Hudson, Lucy Punch, Kathy Bates, Whoopi Goldberg, Johann Urb, Rosemarie DeWitt, Alan Dale, Romany Malco, Treat Williams Argumento: Marley Corbett es una mujer precavida que descubre que padece cáncer. Al conocer a su hombre ideal, el temor a enamorarse resulta más grande que la misma muerte. En Extracine: cartel y tráiler](http://extracine.com/2011/01/tralier-a-little-bit-of-heaven-comedia-romantica-con-kate-hudson-y-gael-garcia-bernal)

• Mientras duermes (España, 2011) Género: terror Dirección: Jaume Balagueró Reparto: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Iris Almeida, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Rep Tosar, Margarita Roset, Oriol Genis, Amparo Fernández, Roger Morilla, María Dolors Vidal, Pilar Oliva Argumento: César, es el portero en un edificio de apartamentos, un trabajo sencillo que no cambiaría por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo a todos los inquilinos del inmueble, sus movimientos, sus hábitos. Desde su posición resulta fácil controlar sus idas y venidas, estudiarles, descubrir sus puntos débiles, sus secretos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. En Extracine: Teaser | Imágenes y cartel | Crítica | Premios Goya 2012

España

• War Horse: (EE.UU., 2011) Género: drama, bélico Dirección: Steven Spielberg Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, Niels Arestrup, Peter Mullan, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, David Thewlis, Toby Kebbell, Eddie Marsan, David Kross, David Dencik Argumento: basada en una novela de Michael Morpurgo, nos cuenta la extraordinaria historia de amistad que surge entre el joven Albert y un caballo llamado Joey, al separarse sus caminos a causa de la Primera Guerra Mundial cuando el padre de Albert venda a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Albert no puede olvidar a su caballo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla en Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa. En Extracine: Tráiler | Cartel | Tráiler 2 | Crítica

• La guerre est déclarée (Francia, 2011) Género: drama Dirección: Valérie Donzelli Reparto: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Gabriel Elkaïm, César Desseix Argumento: una pareja, Romeo y Juliette. Un niño, Adam. Un combate, la enfermedad. Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya.

• Les beaux gosses (Francia, 2009) Género: comedia Dirección: Riad Sattouf Reparto: Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière Argumento: Hervé, un adolescente de 14 años poco agraciado, no muy listo y bastante compulsivo, vive con su madre. En el colegio, gracias a sus amigos, se las arregla bastante bien. Su verdadera obsesión es salir con una chica, pero sólo cosecha calabazas; a pesar de ello, no se desanima y, un buen día, descubre asombrado que le gusta a Aurora, una de las chicas más guapas de la clase. A su alrededor pululan los más pintorescos personajes: Camel, un fan del metal con fantasías similares; Benjamin y Meryl, dos adolescentes complejos y acomplejados; los prepotentes Loïc, Anas y Mohamed; Mahmoude, el inevitable cabeza de turco; Mégane y Sadia, dos chicas de carácter débil; Aurore y Laura, las guapas de turno conscientes de su poder sobre los chicos. En Extracine: Tráiler

• Drei (3) (Alemania, 2010) Género: drama, comedia, romántico Dirección: Tom Tykwer Reparto: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow Argumento: una pareja de alrededor de los cuarenta, de forma separada, se enamoran del mismo hombre.

• Lo mejor de Eva (España, 2012) Género: thriller Dirección: Mariano Barroso Reparto: Leonor Watling, Miguel Ángel Silvestre, Nathalie Poza, Joxean Bengoetxea Argumento: Eva, una juez íntegra y rigurosa, se enfrenta al proceso judicial más importante de su carrera: el asesinato de una joven de Europa del Este, en el que está implicado un poderoso empresario. La presencia de un irresistible testigo, gigoló de profesión y amigo de la víctima, la sitúa frente a un espinoso dilema: resistirse o dejarse seducir, traspasando los límites de la ley.

• Papa, sóc una zombi (Papá, soy una zombie) (España, 2011) Género: animación Dirección: Ricardo Ramón, Joan Espinacj Argumento: Una adolescente gótica que vive en una funeraria se convierte un día en una muerta-viviente con una única meta: luchar contra el mal.

Como cada año después de Sundance y cuando la mayoría de las academias cinematográficas están todavía evaluando lo que fue el año anterior, comienza la primera gran cita del cine en Europa: el Festival Internacional de Cine de Berlín o, como se le conoce comúnmente, la Berlinale. A partir de hoy y durante los próximos diez días, el jurado internacional presidido por el cineasta británico Mike Leigh evaluará los diecinueve largometrajes que entran en competición en la que es la 62 edición del festival. Y no se pierdan el resto de los componentes del jurado:

• Anton Corbijn: fotógrafo, diseñador y cineasta holandés Anton Corbijn, de quien hablábamos ayer mismo a propósito de su próxima adaptación de la novela de John Le Carré A Most Wanted Man
• Asghar Farhadi: ganador del Oso de Plata en 2009 con Darbareye Elly (A propósito de Elly), y del Oso de Oro en la última edición de la Berlinale con la espléndida Jodaeiye Nader ez Simin (A Separation), con la que también ha obtenido un Globo de Oro y está nominado a dos Oscar de la Academia de Hollywood
• Charlotte Gainsbourg: actriz y cantante francesa que no sólo se ha atrevido dos ocasiones con Lars von Trier, sino que va camino de una tercera con The Nymphomaniac
• Jake Gyllenhaal: actor estadounidense conocido principalmente por filmes como Donnie Darko, Brokeback Montain, Zodiac o Source Code y a quien veremos próximamente en filmes como Nailed, dirigido por David O. Russell, y end of Watch, dirigido por David Ayer
• François Ozon: cineasta francés que estuviera en competición en la Berlinale con Angel, en 2007, y con Ricky, en 2009. Si Potiche fuera su última película estrenada, este mismo año se estrena Dans la maison
• Boualem Sansal: escritor algeriano
• Barbara Sukowa: actriz alemana conocida por sus colaboraciones con Rainer Werner Fassbinder, Lars von Trier o Margarathe von Trotta

A moi seule

Segunda película de ficción del cineasta francés Frédéric Videau que comienza con una joven sentada en una parada de autobús que contempla la fotografía de una niña desaparecida. Se trata de su propia fotografía ocho años atrás, cuando Gaëlle fue secuestrada y apartada del mundo. Ahora tiene que hacer frente a su traumática experiencia y un nuevo y extraño mundo en libertad.

Aujoud’hui

Tercera película del cineasta senegalés Alain Gomis, que protagoniza el actor y músico estadounidense Saül Williams, quien ínter`reta a Satché, que sabe y acepta que es el último día de su vida, aunque se siente fuerte y saludable. Caminando por las calles de su ciudad natal, en Senegal, vuelve a visitar los lugares que fueran importantes en su pasado para mirarlos por última vez: la casa de sus padres, su primer amor, los amigos de su juventud, su esposa y sus hijos. Un tiempo en el que otra vez vuelve a escuchar el mismo reproche: ¿porqué no se quedó en América donde tendría un futuro? Satché afronta sus momentos finales lleno de miedo, pero con un sentimiento de alegría.

Bai lu Yuan (White Deer Plain)

Desde China llega la sexta película de Quan’an Wang que adapta una novela histórica de Chen Zhongshi prohibida durante muchos años por contener sexo explícito. La historia nos sitúa en la China Imperial en la que se suceden dramáticos cambios sociales y políticos, especialmente en la localidad que da nombre a la película donde viven dos importantes familias: Bai y Lu, que han vivido siempre en paz. Hasta que entran en conflicto por unas tierras, en medio de las que se encuentra una joven recién llegada, que se encuentra atrapada entre unos y otros.

Barbara

Ganador del premio FIPRESCI por Wolfsburg, en la sección Panorama de la edición de la berlina de 2003, y tras competir posteriormente en la sección oficial con Gespenster y Yella, el cineasta alemán Christian Petzold vuelve por tercera vez al festival de Berlín. Su película nos lleva hasta el verano de 1980, cuando una médico, Barbara, presenta una solicitud para emigrar a occidente. Como castigo la envían a un hospital de una pequeña localidad alejada de la capital. Mientras tanto, su novio, en le lado Oeste, planea su huída por el mar báltico. En su situación de espera su nuevo apartamento, sus vecinos, el verano y el campo ya no tienen ningún encanto para Barbara. A pesar de que se muestra atenta con sus pacientes, es fría distante con sus colegas del departamento de cirugía de pediatría, especialmente con su nuevo jefe, André. Ella está convencida de que su vida empezará más adelante. Pero André le confunde. Primero está su fe inquebrantable en sus habilidades profesionales, después está la manera en la que se preocupa por ella, y por último su cautivadora sonrisa. ¿Qué hace que André le cubra cuando la sorprende ayudando a escapar a Stella? ¿Le está espiando? ¿Está enamorado? Barbara comienza a confundirse con respecto sí misma, sus planes y su corazón. Mientras tanto se acerca la fecha de su fuga.

Captive

Ganador del premio Caligari por Tirador, el filipino Brillante Mendoza vuelve a competir en la Berlinale con una película que protagoniza Isabelle Huppert. Un grupo de hombres armados y enmascarados que pertenecen al grupo musulmán Abu Savyaf entran en un hotel turístico y secuestran a doce turista extranjeros. El objetivo de los asaltantes era un grupo de empleados del Banco Mundial que ya habían abandonado el resort. Los secuestrados son turistas y misioneros cristianos que se ven forzados a marchar a pie a través de la jungla filipina. Juntos, rehenes y secuestradores tendrán que hacer frente juntos a las fuerzas de la naturaleza. Gradualmente el clima de miedo prejuicio y odio les lleva a todos a una extraña relación simbiótica. Los contornos comeinza a diluirse, las certezas se convierten en preguntas. Nada parece que vaya a ser lo mismo nunca más.

Cesare deve morire

Los hermanos Paolo y Vittorio Taviani ya se fueran con premio de Berlín en 1972 con San Michele aveva un gallo y en 1977 con Padre Padrone. Treinta y cinco años después vuelven al festival tras pasar seis meses ensayando una representación de Julio Cesar con los reclusos de una prisión de máxima seguridad de Roma. Su película demuestra cómo los ensayos de la obra de William Shakespeare les sirven para entender sus personajes y sumergirse en el juego de la amistad, la tradición, el poder, la deshonestidad y la violencia.

Csak a szél (Just the Wind)

También es la tercera vez que se presenta en el festival el cineasta húngaro Bence Fliegauf, premiado anteriormente por Dealer, en 2004, y por Rengeteg, en 2003. Basada en una serie de crímenes reales ocurridos en Hungría que comenzaran con una familia gitana. Los autores han escapado y nadie dice saber quien ha podido cometer los asesinatos. Para una familia romaní que vive cerca, los crímenes no sirven más que para confirmar sus reprimidos y latentes temores. Muy lejos de allí, el patriarca de una familia decide que si esposa, sus hijos y su abuelo deben unirse a él lo antes posible. Viviendo con el miedo al racismo que les rodea y sintiéndose abandonados por el silencio de la mayoría, la familia trata de superar el día posterior al ataque. Cuando llega la noche, sus camas están más justas de lo habitual. Aún así, sus esperanzas de escapar de esta locura parecen ilusorias.

Dictado

El director español Antonio Chavarrías compite por primera vez en el festival de Berlín con un película que incluye en su reparto a Juan Diego Botto y Nora Navas. Se trata de un surrealista thriller psicológico que comienza cuando un escritor, Mario, vuelve a la escuela en la que Daniel enseña. El profesor está convencido de que el escritor es un fantasma de su pasado reprimido, que había enterrado en su subconsciente. De niños, casi llegan a convertirse en hermanos, pero la boda entre la madre de Mario y el padre de Daniel nunca llegó a materializarse. Este inesperado reencuentro reúne a las familias de nuevo. Ante la muerte de Mario, que se abre las venas, Daniel y su esposa, Laura, se hacen cargo de su hija. Laura adora a la niña desde el momento en que la conoce, pero Daniel se encuentra cada vez más nervioso ante su presencia. Los demonios de la culpa del pasado siguen atormentándole… hasta que un día el pasado regresa repentinamente.

En Kongelig Affære (A Royal Affair)

El que fuera guionista de Män som hatear kvinnor (The Girl with the Dragon Tattoo), el danés Nikolaj Arcel, compite con su cuarto largometraje como director con un thriller político, romántico y trágico basado en hechos reales acontecidos en 1768. El físico y médico de los pobres de Altona, Johann Friedrich Struensee, acompaña a su rey en un viaje de un año para recorrer Europa. Durante el viaje se gana la confianza del psicológicamente inestable monarca, que le hace su médico personal. Pero este quiere más: junto con la reina Carolina Matilde, que se enamora de él, se hace cargo de asuntos de Estado. Comprometido con las grandes ideas de la Ilustración europea, concedde libertad de expresión a la prensa, elimina la tortura y la servidumbre, reforma el sistema educativo y limita los privilegios de la aristocracia. temiendo por su poder y riqueza, los aristócratas se niegan a asumir esta “actividad blasfema” y llevan sus reformas a juicio.

Gnade (Mercy)

Premiado en 2006 por Der freie Wille, el alemán Matthias Glasner vuelve a la Berlinale con un melodrama intimista que se desarrolla en Hammefest, una localidad noruega al borde del Océano Ártico en el que la noche dura seis meses, a los que siguen otros seis meses de día, que es ahora el hogar de una familia alemana. Niels es un ingeniero que trabaja en una planta de licuefacción de gas natural ubicada en una pequeña isla frente a Hammerfest. María es enfermera de un hospicio para enfermos mortales que ha decidido apoyar a su marido en esta aventura profesional. La pareja parece haberse adaptado a un lugar en permanente crepúsculo hasta que hundía, de regreso a casa, María se ve envuelta en un accidente en el que parece haber atropellado algo o a alguien. incapaz de hacer frente a la situación, huye presa del pánico. Los sucesos siguen su camino mientras la pareja se enfrenta a principios fundamentales: ¿es posible vivir sin piedad o sin tener la habilidad de perdonar?

Jayne Mansfield’s Car

Mucho más conocido por sus trabajos como actor, Billy Bob Thornton regresa a la dirección de cine con este drama familiar en cuyo reparto se integran Ray Stevenson, John Hurt, Kevin Bacon, Robert Duvall, Frances O’Connor, Robert Patrick, Tippi Heddren o el propio Billy Bob Thornton. reunidos por la muerte de una mujer que se casó primero con el sureño estadounidense Jim Caldwell, y después con el británico Kingsley Bedford, las dos familias de Naomi se reúnen por primera vez. El choque cultural, en los años sesenta, entre las dos familias sirve como telón de fondo para desatar rivalidades, secretos, recuerdos de guerra y cómo se formaron tres generaciones de padres e hijos.

Kebun binatang (Postcards form the Zoo)

Con su segundo largometraje compite el cineasta indonesio Edwin, que transcurre en un zoológico. Un lugar para la nostalgia en el que los animales anhelan la libertad, mientras que sus visitantes buscan aventuras y la llamada salvaje. Es en este entorno, donde es fácil imaginarse a no mismo en otro mundo, donde crece Lana. Cuando era pequeña, su padre le abandonó en el zoo de Jakarta, donde fue criada por los cuidadores del zoo. Cuales son los sueños y anhelos de una joven que ha vivido entre jirafas, elefantes e hipopótamos? ¿Es real un vaquero que aparece un día haciendo magia o es solamente un deseo materializado? Lanase convierte en su ayudante y dará sus primeros pasos fuera del que ha sido su mundo hasta entonces. Pero tal como aparece, el vaquero desaparece y Lana tendrá que comenzar a trabajar de masajista en un spa. Pero la memoria del vaquero y la nostalgia del zoológico no la dejarán sola.

L’enfant d’en haut

Gillian Anderson y Léa Seydoux protagonizan la segunda película como directora de la francesa Ursula Meier. En una estación de lujo de ski, en Suiza, un adolescente de 12 años, Simon, vive en un valle industrial, con su hermana desempleada, Louise. Cada día, toma la telesilla hasta un opulento mundo en el que roba el equipamiento de los turistas ricos para revenderlo a los chicos de su localidad. Asociado con un ratero británico que trabaja por temporada, Simon pierde los lazos familiares, que afectan la relación con su hermana.

Les adieux à la Reine

Nuevamente, Léa Seydoux, ahora junto a Diane Kruger, protagoniza esta película del francés Benoît Jacquot, basada en la novela de Chantal Thomasque retrata los primeros días de la revolución francesa a través de los ojos de los siervos de Versalles. Un drama histórico con tintes irónicos que tienen muchos paralelismo con el presente.

Metéora

Segunda película de Spiros Stathoulopoulos, que nos lleva hasta las cálidas llanuras del centro de Grecia, los monasterios ortodoxos de Metéora, suspendidos entre el cielo y la tierra en unos pilares de piedra arenisca. Abajo en el valle, los ciclos eternos de la vida agrícola: los nacimientos, ordeñar, la matanza, proporcionan un marcado contraste con su mundo ascético. El joven monje Theodoros y la monja Urania han entregado sus vidas a los estrictos rituales y prácticas de su comunidad. Un creciente afecto entre ambos pone su vida monástica en la picota. Enfrentados entre su devoción espiritual y sus deseos humanos, deben escoger el camino a seguir.

Rebelle

Película canadiense dirigida por Kim Nguyen que se centra en una guerra cicil en África. Después de que su pueblo sea quemado por rebeldes y sus padres asesinados, Komona se ve obligado a convertirse en una niña soldado en la selva. Su brilla comandante no sólo le entrena en el uso de las armas, sino que le ordena dormir con él. En la búsqueda del refugio en medio del horror, se acerca a un chico mayor con el pelo blanco al que llama “Mago” y del que se enamora. Después de que escapan juntos, Komona necesita volver a su pueblo. Quiere enterrar a sus padres para evitar que tengan que vagabundear eternamente por las tierras arrasadas como fantasmas.

Shadow Dancer

Protagonizado por Clive Owen, Gillian Anderson y Andrea Riseborough, el reconocido documentalista James Marsh presenta en competición su cuarto largometraje de ficción. Ya de niña, Collette experimentó de primera mano las consecuencias del conflicto de Irlanda del Norte cuando su hermano pequeño resultó muerto por las fuerzas de seguridad británicas. Años después, Collette se ha convertido en madre y, como el resto de la familia, sigue envuelta en la causa republicana. Cuando es detenida por su participación en un atentado con bomba abortado en Londres, un oficial del servicio británico le ofrece un trato: perderlo todo, incluyendo a su pequeño hijo, e ir a prisión por veinticinco años o volver a Belfast para espiar a su propia familia.

Tabu

Tercera película del portugués Miguel Gomes cuya película encierra un homenaje velado a la película homónima de Friedrich Wilhelm Murnau. Aurora es una anciana que, juntos su ama de llaves de Cabo Verde, vine al lado de Pilar. Esta ha convertido en su propósito de vida hacer el bien. No es que reciba ninguna gratitud por sus esfuerzos, y mucho menos por parte de la desconfiada Aurora, que prefiere gastar sus escasos ahorros en las mesas del casino de Estoril. Cuando la anciana muere, Pilar entrará en contacto con un antiguo amante.

Was bleibt (Home for the Weekend)

Veterano del festival, esta es la cuarta vez que Hans-Christian Schmid compite en la Berlinale, donde ya fuera premiado por filmes como Lichter, Réquiem o Storm. En sus treinta y tantos, Marko ha vivido en Berlín desde que terminara la Universidad, lo suficientemente lejos de sus padres, Gitte y Günte, cuya forma de vida de clase media no es exactamente lo suyo. El les paga una visita una o dos veces al año, más que nada para que puedan pasar unos días con su nieto de cinco años, Zowie. Paro ahora es Marko quien espera pasar un fin de semana de tranquilidad en el pueblo de sus padres y no espera que Gitte, que ha sido bipolar desde que Marko era un niño, anuncia que deja su medicación tras un tratamiento homeopático que le ha hecho sentirse como nunca. La recuperación inesperada de Gitte frustra los planes de Günter. El hermano pequeño de Marko, Jakob, y su novia, Ella, se encuentran en una encrucijada, mientras Jakob está preparado para vivir cerca de sus padres -especialmente juntos a su madre- Ella espera hacer carrera en el extranjero. Marko actúa como un catalizador y su presencia provoca una confrontación que desata verdades nunca dichas y desmorona la fachada de su armoniosa familia.

Seguimos con noticias sobre remakes, secuelas y demás, algo en lo que Hollywood ha encontrado todo un filón. Esta vez se trata del nuevo proyecto que se ha apuntado Brian de Palma, un remake de Heat. Sin embargo, no os echéis las manos a la cabeza puesto que no se trata de la película que vosotros creéis. No es la gran cinta dirigida por Michael Mann protagonizada por Al Pacino y Robert de Niro (en sus buenos tiempos), sino de una película casi diez años anterior dirigida por Dick Richards y protagonizada por el gran Burt Reynolds.

La producción apenas ha echado a andar, por lo que aún se están confirmando nombres y haciendo los primeros fichajes. Sin embargo, ya está hecho el más importante después del director: Jason Statham como protagonista. Últimamente no hay semana en la que no se confirme un nuevo trabajo en el que aparecerá el actor, seguro que intentará exprimir el momento dulce en el que se encuentra. Además este papel le viene como anillo al dedo: la historia trata de un ex adicto al juego que se gana la vida como guardaespaldas de otros jugadores. Tiene una peculiar filosofía de no utilizar armas de fuego, algo que le hará más difícil sobrevivir cuando se mete en problemas con una mafia local por defender a una amiga suya de una brutal paliza. Vamos, que si Statham no es el actor perfecto para este papel, no se me ocurre quién más podría ser.

Sin embargo, ahora viene la parte negativa. De Palma no deja de acumular proyectos, es uno de esos directores que siempre tienen alguna oferta para dirigir una película, sea más o menos interesante. Pese a ello, hay que recordar que desde el 2007, con Redacted, no estrena ninguna película, por lo que se toma su tiempo para rodar. Esto hace que sus proyectos se retrasen cada vez más, por lo que no se sabe cuándo podremos ver esta nueva entrega de Heat en la gran pantalla. Las primeras fechas que se han barajado para comenzar el rodaje de la película son finales de este año o principios de 2013, pero tal y como trabaja el director tampoco se puede asegurar nada. Sin embargo, si todo va según lo programado, la película no llegará a los cines antes del año que viene.

Una de las películas que más expectación ha creado es la nueva película de la saga Bourne. Después de la salida del protagonista principal de las tres primeras cintas, Matt Damon, la continuidad de la saga estaba en el aire a pesar de la gran aceptación del público. Hace ya unos meses supimos que el sustituto de Damon iba a ser Jeremy Renner, lo que creó más expectación todavía.

Tras semanas de espera, ya hemos podido ver alguna imagen de lo que será la película y el teaser poster. Ahora, afortunadamente, ya podemos ver el tráiler oficial de la película, que se estrenará el día 3 de agosto.

Junto a Jeremy Renner, podremos encontrar a Stacy Keach en la nueva Bourne Legacy, que será dirigida por Tony Gilroy, en vez de Paul Greengrass, que fue el director que se puso al frente de las anteriores.

Por el momento, Jeremy no sustituirá a Bourne, sino que hará un papel paralelo al que realizó Damon por si en un futuro, el actor quisiese volver a la saga. Pase lo que pase, sabemos que ahora ya pueden tener dos vías abiertas para poder proseguir con la saga, que parece no tener previsto un final.

En la película también aparecerán Joan Allen, Albert Finney y Ed Norton.

Joseph Gordon-Levitt está atravesando un momento profesional muy dulce. En los últimos años ha participado en una serie de películas que lo han puesto en el punto de mira del gran público a la vez que perfilaba una carrera sólida a base de buenas interpretaciones. El cambio llegó con 500 days of Summer, continuó con Inception y 50/50. El actor, de treinta años, es uno de esos intérpretes al que hemos visto crecer ante las cámaras. Debutó en el cine en 1992 de la mano de Robert Redford en A River Runs Through It, luego participó en la sitcom 3rd Rock from the Sun y la comedia juvenil 10 Things I Hate About You.

En breve debutará como director, un camino que varios actores han recorrido con éxito. El protagonista de Brick se siente preparado para dar este paso:

He estado haciendo cortos durante mucho tiempo. He dirigido una tonelada de ellos, y por eso me siento seguro lanzándome a este proyecto

La película será una comedia centrada en un moderno Don Juan que solo piensa en si mismo. Además de dirigir, Gordon-Levitt dará vida al protagonista, un conquistador nato. Scarlett Johansson será su compañera de reparto. Por ahora la sensual actriz es el único nombre confirmado del proyecto pero se sabe que están buscando a otra actriz de renombre. ¿Tendremos un triángulo amoroso? ¿Podría ser Zooey Deschanel, Nora Zehetner o Anna Kendrick? Digo estas tres porque me gustaría que volviese a trabajar con ellas.

Gordon-Levitt escribió el guión junto a Nicholas Chartier y Voltage Pictures es la productora dispuesta a financiar este proyecto. La película empezará a rodarse el próximo 16 de abril en Los Ángeles.

El actor tendrá un año muy ocupado, estrenará varias películas como Lincoln, The Dark Knight Rises, Looper y Premium Rush. Mientras que su participación en Django Unchained, lo nuevo de Quentin Tarantino, peligra ya que hay un problema con las fechas. Esperemos que se solucione y pueda rodar con otro de los grandes directores contemporáneos.

Suelo ser bastante cobarde para el género del terror aun cuando de adolescente, allá por la gloriosa década de los ochenta, he visto muchos de los ahora considerados grandes clásicos del género. Luego sobrevino la ola del gore y ya no me animé a tantos visionados como antes. Agreguemos el hecho de que luego de ver apenas media hora de The Exorcist, porque más no aguanté, y entera Amityville II: The Possession, la temática de los exorcismos ya me echan siempre para atrás. Pero debo reconocer que The Devil Inside tuvo una buena campaña de publicidad, comenzando por un tráiler que me llamó la atención. Parecía una buena mezcla entre thriller y terror donde la dualidad ciencia-religión prometía darle un toque interesante.

Estando detrás aquellos mismos de la, ahora ya, saga Paranormal Activity muchos de los que estamos un poco saturados del mockumentary teníamos nuestras dudas, pero insisto, la campaña que fueron hilvanando poco a poco antes de su estreno, confieso, me atrapó. Por otro lado aun cuando Paranormal Activity tenía un ritmo realmente cansino por momentos, hasta quedado y lento, debo reconocerle que resultaba después de todo muy buen recurso para agarrarnos desprevenidos con las pocas escenas “de susto”, efectivas finalmente.

El problema con The Devil inside es que aquí el argumento promete mucho más de lo que finalmente la cinta ofrece. Lo que se plantea al principio con ritmo pausado pero intrigante termina siendo un guión bastante desdibujado. La película se vuelve tan predecible que cualquier recurso sorpresa no cumple lo que debería. Esta servidora se asusta con cualquier cosa pero terminó realmente aburrida y hasta saturada de una cámara en mano que más que intimista termina siendo irritable con tanto movimiento, además de ciertos detalles argumentales un tanto confusos.

Es una pena que una película que cuenta con muy buenas actuaciones y algunas escenas muy bien armadas termine siendo un fiasco. Seguramente agradará a algunos espectadores, después de todo depende siempre de la sensibilidad de cada uno, pero seguramente aquellos más exigentes o amantes del género encontrarán que este film está muy lejos de ser aunque sea entretenido. La narración presentada como un falso documental acaba por transformarse de repente en una suerte de confesionario de gran hermano donde la tensión que debería estar puesta en lo que sucede se transfiere de inmediato a los protagonistas que si antes se los retrataba valientemente decididos de pronto, y porque sí, se vuelven desesperados testigos de situaciones que ahora los sobrepasa. Uno termina preguntándose qué ocurrió en el medio para que con este poseso no se asusten ni se desmoronen y con este otro sí.

Así mismo si los primeros cuarenta minutos del film, aunque con algunos clichés de por medio pero bien resueltos, plantean un hilo argumental atractivo, poco a poco este se va consumiendo en una seguidilla de intentos de escenas impresionables que no son otra cosa que muchos gritos y rezos, imprecaciones y detalles del pasado de cada uno que dejan con ganas de más. De repente el film termina siendo un ruido ensordecedor que pretende volcar toda junta la adrenalina que jamás llegó a plasmar por completo y hasta algunos personajes terminan contradiciéndose a sí mismos en diálogos bastante descolocados del contexto.

A riesgo de equivocarme me atrevería a decir que por momentos incluso la película está mal editada. Quizá ese sea uno de los factores desencadenantes de una última hora muy pobre para una película que prometía bien provocando que eventualmente el espectador no esté muy seguro de lo que está pasando o de qué se nos quiso contar después de todo. Por momentos se abren algunas líneas sobre el pasado de los personajes que posteriormente quedan en nada. Es obvio que tal vez esta sea una argucia para una posterior segunda parte, no me extrañaría; pero William Brent Bell, director y guionista de la cinta no logra provocar una atmósfera en la que la audiencia después de todo se asuste- como se supone para una historia de este género- ni tan siquiera, al menos, se entretenga.

Admito que ya esta moda del mockumentary personalmente ya me aburre bastante. Pocos son los films que posteriores a aquella pionera The Blair Witch Project, aunque con diferencias pues esta no era en sí un supuesto documental sino el llamado found footage, pocas películas que emulen esta estética son realmente buenas. The Devil inside no dejará de ser una más de las tantas películas que hay sobre exorcismos que no llegan ni a los talones de la clásica joya dirigida por William Friedkin en 1973.

Una opción para ver, si es que aun quieran incurrir en la aventura de sacarse la curiosidad, en la comodidad del hogar cuando se la lance en DVD o Blu-Ray. Por lo demás, no digan que no se los avisé.

A principios de Febrero habíamos visto los avances para la Super Bowl de G.I Joe: Retaliation, el film que en manos de Jon M. Chu se estrenará el 29 de Junio con un reparto que incluye a Channing Tatum, Ray Park y Lee Byung-hun retomando sus papeles de G.I. Joe: The Rise of Cobra, esta vez junto a Dwayne “La Roca” Johnson, Bruce Willis, Adrianne Palicki, Elodie Yung, Ray Stevenson, RZA, D.J. Cotrona, y Walton Goggins.

El film está basado como su antecesora en las figuras de Hasbro, que posteriormente tendrían su serie animada así como su cómic, G.I. Joe: A Real American Hero, en manos de Marvel, y parece estar más centrada en la figura de Dwayne quien interpretará a Roadblock, un militar que según rezaban las famosas cartas biográficas con las que venían las figuras, soñaba con ser un gran chef y al que convencen para ingresar a la armada con promesas de estudiar allí gastronomía. Habrá que ver no obstante que tanto guardan Rhett Reese y Paul Wernick, los guionistas, este tipo de detalles.

Por lo que podemos ver en el tráiler, francés en este caso, es una mezcla entre las imágenes del primer tráiler que saliera en Diciembre y aquel del Super Bowl de principios de mes; agregando alguna que otra escena que condimenta muy bien la acción que no faltará a la cinta. Según parece el argumento estaría ligeramente basado en G.I. Joe: Renegades, capítulo televisivo en que Cobra logra poner a las autoridades en contra de los joes convirtiéndolos en poco más que fugitivos. Sin embargo la sinopsis apenas esboza que la línea de la historia iría por el lado del espía de Cobra, Zartan, interpretado por Arnold Vosloo, quien logra ir asesinando a la mayoría de los joes por lo que este grupo especial debe volver a juntarse para combatirlo.

Lo cierto es que más allá de cuán necesaria o no sea una secuela, o reboot como algunos piensan que es más bien, el hecho de ver a Bruce Willis junto a La Roca no deja de ser algo para tener en cuenta. Seguramente esta entrega llamará mucho más la atención del público seguidor de ambos actores que de los propios fanáticos de los personajes.

¿Te imaginas lo que hubiera sido si Anton Corbijn hubiera dirigido Tinker Tailor Soldier Spy? Bueno, quizás tampoco hace falta que vayas tan lejos porque lo mismo se convierte en realidad. No porque el cineasta de origen holandés tenga previsto hacer una nueva adaptación de la misma novela, sino porque como ya comentáramos en el momento en que el proyecto diera sus primeros pasos, el director de Control y The American, está preparando la adaptación de otra novela de John Le Carré: A Most Wanted Man.

Con un guión escrito por Andrew Bovell -Head On, Edge of Darkness-, la historia se desarrolla en nuestro presente en Hamburgo, donde un moribundo, mitad checheno mitad ruso, llega desesperado hasta una comunidad islámica con la intención de pedir ayuda en su búsqueda para la recuperación de la fortuna de su difunto padre. Mientras acaba enredado con una idealista abogada que decide luchar con todos sus medios para que no le deporten y un banquero británico al borde de la quiebra, una unidad de espías alemanes está encima de ellos creyendo que están detrás de la pista de un peligroso terrorista.

De lo que tenemos muchas pistas es sobre la identidad del reparto. Ni sobre quien interpretará al musulmán, ni a la abogada, ni al banquero. Pero sí que me encantaría ver a Philip Seymour Hoffman en la piel del cabecilla de este grupo de agentes secretos. El ganador del Oscar por Capote, que participara en filmes tan interesantes como Happiness, Red Dragon o Doubt está en negociaciones para participar en A Most Wanted Man y hasta el momento es el único actor ligado al proyecto.

Estamos completamente intrigados ante la perspectiva de que Philip Seymour Hoffman pueda interpretar a Bachmann en la brillante adaptación que Andrew Bovell ha realizado de este thriller moderno de John Le Carré. Comenzaremos a rodar en Hamburgo en septiembre y estamos encantados de trabajar con Anton Corbijn en esa película. Su única visión del complejo y estilizado universo de Le Carré es muy contemporánea, muy real, muy humana.

Pues si Glen Basner, director ejecutivo de FilmNation Entertainment, compañía que se encargará de la distribución de la película está encantado, nosotros no vamos a ser menos, por lo menos un servidor, pues si soy un ferviente admirador del trabajo de Hoffman, me encantan las dos películas de Corbijn, además que nunca me ha dejado indiferente una película basada en una novela de John Le Carré.

Robert Rodriguez ha terminado, por fin, de darle forma a Machete Kills, la secuela de Machete, que fuera uno de los más fulgurantes éxitos del verano de 2010. En esta nueva aventura el héroe mexicano es contratado por el Gobierno de los Estados unidos para una misión que sería imposible de cumplir para cualquier otro hombre mortal. Machete debe encontrar el camino, a través de México, hasta alcanzar al excéntrico líder de un traficante de armas que ha ideado un plan para extender la guerra a todo el planeta con una arma en el espacio. Machete tendrá que hacerse con un ejército para desmantelar este plan de crear la anarquía global.

La respuesta de los seguidores de Machete ha sido fanática desde el principio (…). Machete es un verdadero superhéroe y Machete Kills será mucho más gande y ambiciosa que la primera.

Consciente de la fabulosa respuesta que su personaje tuviera en la primera película, el director de Texas no sólo amenazara con esta secuela y con que veríamos a Machete en el espacio, sino con que habría una segunda secuela con el título de Machete Kills Again. Para sacar adelante su proyecto Robert Rodriguez ha hecho equipo con el productor europeo Alexander Rodnyansky, natural de Kiev, que ha desarrollado la mayor parte de su labor profesional entre Ucrania y Alemania. Reconocido por su labor documentalista, también ha desarrollado una gran labor tanto en la televisión rusa como en los Estados Unidos.

Las previsiones indican que el rodaje comienza en abril y que no sólo se está negociando que Danny Trejo repita su personaje, sino que lo hagan también todos aquellos que no sucumbieran a la primera aventura de Machete. Lo que no está del todo claro es que vaya a ser dirigida por Robert Rodriguez, quien sí ha supervisado el guión junto con Marcel Rodriguez, aunque quien reza como su autor es en realidad Kyle Ward. Si no estoy equivocado, es el responsable de los textos de Kane & Lynch, el próximo estreno de F. Gary Gray; y Arabian Nights, una aventura exótica que dirige Chuck Russell -A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, The Mask, Eraser, Bless the Child, The Scorpion King- con fecha de estreno prevista para 2014.

¿Conseguirán repetir el éxito de Machete? Protagonizada por Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Jeff Fahey y Robert De Niro y con un presupuesto de diez millones y medio de dólares, Machete engrosó la nada despreciable cifra de cuarenta y cuatro millones de dólares en su distribución internacional.

Después de vender millones de copias en todo el mundo, de que algún amigo o conocido te haya contado la historia (si no la has leído tu), y de tener ya una adaptación cinematográfica sueca de las novelas, bastante decente, parece que poco más queda por contar de la trilogía de Stieg Larsson que no se sepa ya. ¿Entonces por qué un cineasta como David Fincher, con la cantidad de proyectos que debe tener en cartera, a cada cuál más interesante, ha decidido retomar una historia tan conocida por todo el mundo? Además, hay que tener en cuenta que la trilogía sueca es de hace apenas tres años, ¿tan insatisfecho quedó Fincher con ella, que tenía la necesidad de hacer la suya propia?

Por ahora sólo podemos comparar la adaptación de la primera novela, puesto que a saber cuándo nos llegarán la segunda y la tercera entregas hollywoodienses. Pero hay que reconocer que Fincher consigue sacar mucha más chicha de la historia que Niels Arden Oplev: es lo mínimo que se le podía exigir a un director como él.

Película más larga, más oscura, mucho más visceral, más consciente de su propia historia y explotando sus puntos fuertes. Eso es The Girl With the Dragon Tattoo. ¿Y cómo lo consigue Fincher? Unificando cada uno de los elementos de la historia, de la propia producción, para ponerlos a las órdenes del conjunto y conseguir extraer de cada uno de ellos lo mejor que pueden dar. Por eso cabe destacar la música, el montaje, la fotografía, el guión o los intérpretes, pero a la vez nada de ello destaca en un conjunto en el que el nivel está muy alto.

Sin embargo, sí hay algo que destaca por encima de los demás, que demuestra la calidad que atesora en esta película, desde el principio hasta el final. Y ese elemento tiene nombre y apellido: Rooney Mara. Muchos estaban expectantes de si la actriz conseguía superar la interpretación de su compañera Noomi Rapace en las cintas suecas (sin duda, lo mejor que tenían). La respuesta es un rotundo sí: no sólo es un perfecto retrato de Lisbeth Salander sino que va más allá, también es un retrato de una generación de jóvenes apáticos, rebeldes e inconformistas que ven cómo el mundo se desmorona a su alrededor y ellos se debaten entre hacer algo o simplemente dejarse llevar. En el caso de Salander, su trauma infantil vivido por los continuos abusos de su padre la sirven para aceptar la petición de ayuda de Mikael Blomkvist (un correcto Daniel Craig) para investigar una misteriosa desaparición.

Ahí es donde hace especial hincapié David Fincher. Desde sus primeros trabajos, siempre se ha desmarcado por mostrar unos personajes muy peculiares, especialmente inestables, con unos demonios interiores que no se los desearíamos a nadie. Su peculiar manera de retratar estos personajes, con entornos oscuros, y sobre todo su efectiva manera de plasmarlos en pantalla, es lo que le han llevado a convertirse en lo que es actualmente. Sus personajes son los pilares de la historia, alrededor de los cuales gira toda la trama, y esta película no es una excepción. Le da una importancia capital a retratarlos correctamente, a definirlos y a pulirlos por igual. Desgraciadamente las interpretaciones de los dos protagonistas no están muy igualadas, y eso se nota en la alternancia de las subtramas.

Pero, como comentaba antes, Fincher cuida mucho otros detalles de su película para que todo el conjunto luzca más y mejor. Un apartado especialmente recalcable es la banda sonora, de nuevo realizada por Trent Reznor. El año pasado ya fue galardonado con el Oscar por este mismo trabajo por The Social Network, aunque este año no haya entrado en las nominaciones. Sin embargo mucho mérito tiene lo que ha hecho con la música en la película, aunque ya sabemos que Fincher para ese tema es muy perfeccionista, pero igualmente cada momento musical encaja a la perfección en la película. Salvo uno, donde estoy de acuerdo con mi compañero Luis: eso de meter a Enya en una escena tan tensa y dura, no tiene ni pies ni cabeza. Encajaba más el rock que usó Sofia Coppola en Marie Antoinette que esto.

Pero si algo es especialmente desconcertante de la película, son los créditos iniciales. En ellos Fincher demuestra su pasado de director de videoclips, al igual que en la famosa secuencia de The Social Network. Utiliza una versión del Immigrant Song de Led Zeppelin, al igual que en el primer tráiler que apareció. La música la cubre todo, las imágenes se ponen a su servicio y todo el conjunto consigue hipnotizar al espectador de una manera aterradora. Además es toda una declaración de intenciones: sabemos que lo que vamos a ver va a ser una historia pura y dura de los peores instintos del ser humano, una bajada a los infiernos de hasta dónde es capaz de llegar el hombre para cumplir sus deseos más íntimos y rocambolescos: eso es precisamente lo que quiere y consigue Fincher con esta película.

A la vista de los datos me sorprende mucho ver como las carteleras de medio mundo coinciden. Además de encontrar entre los primeros puestos a The Descendants tanto en España, México y Argentina; vemos como Underworld Awakening se mantiene en lo más alto en Estados Unidos, España y México. Resulta también sorprendente comprobar que entre lo más visto hay cantidad de secuelas, por ejemplo la cuarta entrega de las aventuras de la vampiresa Selene que llegó a nuestras pantallas en el 2003 y que sigue dando guerra después de nueve años. Journey 2: The Mysterious Island es la secuela Journey to the Center of the Earth película estrenada en el 2008 y basada en la novela del mismo nombre escrita por Julio Verne. Sherlock Holmes: A Game of Shadows es la secuela de la exitosa versión realizada por Guy Ritchie en 2009.

Veo poca originalidad en lo más alto. Además de las secuelas nos encontramos con dos biopics, el de Margaret Thatcher y el de J. Edgar Hoover; y unas cuantas adaptaciones literarias: The Descendants, The Woman in Black y The Girl with the Dragon Tattoo.

Estados Unidos

The Grey se mantiene entre las más vistas, Liam Neeson es un actor que atrae a las masas y su película parece conectar con facilidad con el público. Underwold Awakening se mantiene pero baja posiciones con respecto a la semana pasada. Entra con fuerza la nueva película de Daniel Radcliffe y directamente al puesto número uno, Chronicle la historia de tres amigos que desarrollan superpoderes.

1. Chronicle
2. The Woman In Black
3. The Grey
4. Big Miracle
5. Underworld Awakening

España

George Clooney y los espectaculares paisajes de Hawai se mantienen en el número uno y en segunda posición también se mantiene con facilidad la vampiresa Selene. Los simpáticos Muppets irrumpen con fuerza. Una comedia nacional se cuela en los primeros puestos y el biopic dirigido por Clint Eastwood sobre el temido director del FBI nos acompaña una semana más. Dejan la lista de las más vistas Jack and Jill y Sherlock Holmes, a Game of Shadows.

1. The Descendants
2. Underworld Awakening
3. The Muppets
4. Promoción Fantasma
5. J. Edgar

México

La secuela de Journey to the Center of the Earth se hace con el número uno en su primera semana. Los vampiros, que llevan dos semanas en cartelera, logran la segunda plaza, y la adaptación de la primera novela de la trilogía Millenium se queda en tercer puesto. Clooney en su primera semana se cuela entre los más vistos y la deliciosa Hugo de Martin Scorsese pasa del tercer al quinto puesto. Desaparecen de la lista Spy Kids 4 y Man on the Ledge.

1. Journey 2: The Mysterious Island
2. Underworld Awakening
3. The Girl with the Dragon Tattoo
4. The Descendants
5. Hugo (Hugo Cabret)

Argentina

Sherlock se resiste con fuerza y parece imposible sacarla de esta lista. Journey 2: The Mysterious Island consigue desplazar a Inmortals al segundo puesto. Clooney continúa con su triunfante carrera y el seguimiento de cerca a Margaret Thatcher en sus años como Primera Ministra de Gran Bretaña se cuela entre lo más visto en Argentina. Desaparecen de la lista The Muppets, J.Edgar y Peter Capusoto y sus 3 dimensiones.

1. Journey 2: The Mysterious Island
2. Inmortals
3. Sherlock Holmes: A Game of Shadows
4. The Descendants
5. The Iron Lady

Fuentes: BoxOfficeMojo | RentrakSpain | Canacine | Ultracine

Hacía un par de semanas que os estábamos comentando que los superhéroes iban a copar los cines en los próximos años. Ahora que estamos esperando con ansia el estreno de The Avengers, ahora nos enteramos de que una de esas películas que iban a estrenarse en un futuro y que todavía no estaban confirmadas era la segunda parte uno de los héroes más conocidos de los míticos X-Men: Wolverine.

Cuando comenzó la saga, ya se conocía que uno de los protagonistas principales iba a tener un protagonismo especial, y no porque él sea el más conocido en los cómics, sino porque además, Hugh Jackman supo hacer tan suyo el personaje, que ahora no podemos imaginarnos un Wolverine mejor que él. Con todo eso, y tras el éxito que supuso la adaptación de los cómics, decidieron hacer una película basada en la historia de este personaje en el año 2009. Tuvo tan buena aceptación por el público, que en cuanto se estrenó la cinta ya se estaba hablando de una posible secuela.

Ya parece que el proyecto sigue adelante y marcha correctamente porque Fox ha anunciado que se estipula la fecha de estreno el 23 de julio de 2013. Algo más de un añito habrá que esperar para descubrir las nuevas aventuras del famosos héroe mutante.

Finalmente, James Mangold será el director que se ponga en frente del proyecto, tras ser abandonado por Darren Aronofsky mientras Hugh Jackman se preparaba para el papel.

Por lo pronto, lo único que se sabe es que el rodaje se realizará en Japón.

En mayor o menor medida la animación siempre se ha considerado como algo exclusivo del público infantil. Posteriormente gracias a grandes estudios como Dreamworks o Disney, en sus últimos tiempos al menos, el género fue pensado para que tanto chicos como grandes pudieran disfrutar en las salas por igual. Pero Arrugas se diferencia en estar totalmente dirigida al público adulto con una historia que a priori podría parecer poco atractiva: la vida de dos ancianos en un geriátrico.

El film basado en la novela gráfica de Paco Roca y dirigida por Ignacio Ferreras, ha logrado colarse en los Goya - y casi casi en los oscars- muy justificadamente pues estamos ante una historia abrumadoramente realista y humanamente invaluable. Aun cuando el film cuenta con un tono marcadamente triste y pesimista logra retratar excelentemente el mundo de la tercera edad y su soledad; pero a la vez el increíble valor de la amistad y los recuerdos. Imposible no sentirse identificado con lo que sucede, sobre todo, si ha de vivirse de cerca el tener padres en las mismas circunstancias o aquejados de la penosa realidad del Alzheimer como el protagonista.

Con un ritmo sosegado pero nada aburrido, Ferreras se toma el tiempo de contar la vida de Emilio, nuevo húesped del hogar de ancianos, su relación con otros residentes y cómo crece la amistad entre él y Miguél, su compañero de cuarto. La magnífica mano que muestra el director para darle espacio a los personajes para que se desarrollen es exquisita y se agradece que sazone los momentos dramáticos con alguna cuota de humor, escasas pero siempre efectivas.

Arrugas, hay que decirlo, es un film realmente osado para los tiempos que corren que hay que ver, no sólo por su temática o su aparente tono de melodrama llevado a un género como la animación, sino porque es una historia que tarde o temprano a todos nos tocará vivir de alguna manera. Es una película que rescata el valor de las relaciones humanas, desde la amistad hasta el amor. Su atmósfera nos puede llegar como algo demasiado claustrofóbico y pesadamente desolador, pero si comparamos con la novela gráfica ciertamente es bastante más luminosa. Así y todo a no confundirse, esta es una animación totalmente alejada de los happy moments de muchas de su género, es una historia adulta, llena de grandes momentos, intensa y profundamente melancólica.

Estéticamente muy similar a The Triplets of Belleville o L’illusionniste, esta es una historia más cercana a la melancolía y desolación del ilusionista que a la gracia y ternura de las trillizas; pero que gracias a una narrativa plagada de ensueños y flashbacks nos conducen por la emotiva mirada de los protagonistas en todos los ámbitos de su triste condición sin caer en golpes demasiado bajos ni la manipulación de la lágrima fácil. Por supuesto que es un relato triste, inmensamente lúgubre por momentos pero lleno de magia.

Es impecable el retrato de los personajes, cómo con gran sutileza se pasa del protagonismo de Emilio al de la relación de este con su amigo para después centrarse en Miguel y cómo lo ha afectado todo. Es gratificante ver que los personajes y la historia forman un conjunto íntegro y prolijamente armado a servicio del argumento, un argumento que si tiene alguna falla se vuelve completamente imperceptible. La historia funciona porque los personajes se mueven y actúan de manera creíble, porque el ritmo se mantiene siempre firme y con una finalidad clara.

Personalmente me fascina que una buena historia se pueda disfrutar así, simple, desde su argumento y su buena elaboración. En tiempos donde la tecnología del 3D parecería inundarlo todo, Arrugas se asienta como un oasis magnífico en el 2D, sin grandes pretensiones, honesta y humana. Merece aplausos que la animación española pegue un salto como este y demuestre que no todo tiene que venir del norte en este género y que no es privativo ni de la comedia ni de la audiencia más pequeña.

De cara a los Goya no puedo arriesgar cómo le irá a este film pues no he visto a las otras nominadas en su categoría. Intuyo que si evaluamos la calidad del film tiene grandes chances por delante; lo que sí puedo afirmar es que este no es un film para dejar pasar si aún no lo han visto. Puede que la historia y su contexto no atraiga a muchos pero justamente por ello los insto a que no prejuzguen y le den una oportunidad. Está llena de grandes escenas muy bien acompañadas por la maravillosa música de Nani García y dejará huella en la mayoría de los espectadores.