La década de los 80 dejó una gran cantidad de clásicos juveniles. Encontramos así comedias como “El club de los cinco” hasta de suspenso como “The Lost Boys”. Uno de estos clásicos es “Los Goonies”, cinta de aventuras con un grupo de pequeños actores que rápidamente se ganaron el corazón del público, haciéndo que todos soñaramos con encontrarnos un barco pirata lleno de un tesoro.

La historia era de Steven Spielberg mientras que la dirección corrió a cargo de Richard Donner. El guión fue encargado a un novato Chris Columbus quien previamente había escrito otro clásico ochentero: “Gremlins”.

Durante la promoción de su más reciente trabajo, “Percy Jackson & The Olympians: The Lighting Thief”, su director Chris Columbus fue cuestionado sobre la posibilidad —y el también rumor— de regresar al universo de “Los Goonies”.

Me encantaría ver otra película de los Goonies. Los niños de la primera tendrían que ser ahora los padres y sus hijos serían ahora los Goonies. Sólo necesitamos algo, como Steven (Spielberg) dijo el otro día ‘¿Cómo ganarle a encontrar debajo de la tierra un barco pirata lleno de tesoros? ¿Qué puede ser igual de emocionante?’ Así que tenemos que presentar algo igual de increíble. ¿Cuál podrá ser la siguiente aventura?”

Para quienes ven esto como una buena noticia, no tan rápido. Para quienes lo ven como una desgracia, tampoco sufran: aún sigue como un simple deseo, no está entre su lista de tareas por hacer.

“No estoy trabajando en ello. Todo mundo se acerca a preguntarme si tengo alguna idea en específico sobre la secuela, pero no, todavía nada“

¿Quieren ver una secuela de “Los Goonies” con los protagonistas originales ahora como padres de familia?

Vía: Worstpreviews | Foto: art.com

Basada en el libro histórico “La crónica de los Tres Reinos” (escrito hace setecientos años) y otros archivos históricos, “Acantilado rojo (Red cliff)” es, a buen seguro, la película más ambiciosa de la carrera de John Woo. La idea de realizarla estaba en su mente desde hace más de veinte años, cuando no existían ni la tecnología ni el mercado necesario para una producción de esta magnitud.

Rodada durante casi un año en catorce provincias de China con un presupuesto de más de 80 millones de dólares, John Woo, también guionista y productor de la cinta, tenía muy claro lo que quería conseguir: “Mi objetivo para esta película es superar las barreras culturales e históricas, de manera a que el público occidental sienta que está viendo una versión asiática de ‘Troya’, mientras que el público oriental descubre nuevas perspectivas de una historia que le es conocida. Quería demostrar igualmente que somos capaces aquí en China de crear una película épica del mismo calibre que una producción de Hollywood”.

Debido a la gran cantidad de personajes, así como a los numerosos y famosos incidentes que cuenta “Acantilado rojo”, el guión resultó ser muy largo y era difícil pensar que el público occidental estuviera cuatro horas sentado viendo una película china con subtítulos. La solución fue hacer la película en dos partes para el mercado asiático y una versión abreviada para la audiencia internacional que será la que veremos en los cines españoles a partir del 12 de marzo.

La historia de “Acantilado rojo” transcurre en China en el año 208 a. C., durante la Dinastía Han. A pesar de ser gobernada por un emperador, Han Xiandi, China estaba dividida en varios estados enfrentados. El guión narra las numerosas batallas de inteligencia y de fuerza, por tierra y por mar, entre reinos enfrentados. Estas contiendas finalmente culminarían en la más famosa batalla de la historia China, donde fueron quemados dos mil barcos y se cambió el curso de la historia de este país para siempre. Esa fue la, así llamada, “batalla de acantilado rojo”.

Preparémonos para dos horas y media de espectacular épica.

Vía y foto: Sony Pictures

Hace algunos días publicaba la noticia de que finalmente se había dado luz verde a la precuela de “The Thing”. Uno de los encargados será el responsable de traer el remake de “A Nightmare on Elm Street”, Eric Heisserer mientras que otro responsable es el mismísimo Ronald D. Moore, quien es uno de los cerebros creativos detrás de “Battlestar Galactica”.

Para estos días, contamos ya con el fichaje de la protagonista del remake: Mary Elizabeth Winstead. Me declaro fanático de la chica, pero si alguno no la ubica, aparece en “Death Proof” de Quentin Tarantino, “Destino Final 3″, “Bobby” y está por estrenar “Scott Pilgrim Vs The World” en el papel de Ramona, el interés amoroso de Pilgrim.

Para mi la señorita Winstead ha sido un talento desaprovechado en Hollywood. Independientemente que tenga una belleza muy particular, diferente al del estereotipo estadounidense, creo que aprovecha los papeles que se le van presentando y hace lo más que se puede con ellos —vamos que no hay mucho que se le exija al papel de la hija de John McClane en “Live Free Or Die Hard”—.

La filmación está por comenzar el siguiente mes de marzo para el día 15 en la ciudad de Toronto. Esperemos al menos que la producción no tenga problemas de logística o en el plano de las decisiones artísticas. Por lo pronto el fichaje de Mary Elizabeth Winstead me genera un especial interés en la precuela. Algo así como lo que hace su presencia en “Scott Pilgrim Vs The World”.

Vía: Worstpreviews | Foto: Allmoviephoto

“A Single Man“ llega este viernes a las carteleras españolas -desconozco en México el estreno de la cinta-. Sin embargo ya tuve la oportunidad de verla. Mi compañero Roberto tuvo el tino de hablar de esta película con anterioridad. Sumamente bella y ágilmente adaptada, “A Single Man” es una recomendación segura.

La historia sucede en Los Ángeles en 1962, en el punto álgido de la crisis de los misiles cubanos. George Falconer (Colin Firth) es un profesor universitario británico homosexual de 52 años que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental, Jim (Matthew Goode). George rememora el pasado y no consigue ver su futuro, especialmente en un día en el que una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tiene sentido después de Jim. George recibe consuelo de su amiga más íntima, Charley (Julianne Moore), una belleza de 48 años que también lucha con sus propias dudas acerca del futuro. Un joven estudiante, Kenny (Nicholas Hoult), que está intentando aceptar su auténtica naturaleza, acecha a George porque ve en él a un espíritu afín.

Nunca había visto una película que tocara el tema homosexual de una forma tan bellamente contada. Esta película es, para mí, la la mejor en mostrar un personaje abatido por la muerte de su pareja y como sobrelleva su rutina cotidiana. Colin Firth se luce como nunca antes se le había visto, una actuación tan bien llevada que sorprende gratamente. Julianne Moore está fantástica, borda su personaje de una forma que llena todos esos minutos que entra en pantalla.

Los personajes que acompañan a George Falconer en su día están justos a la medida, Kenny, Carlos (Jon Kortajarena) y su vecina Mrs. Strunk (Ginnifer Goodwin) aportan demasiado a la película. Sin embargo, el que demuestra un carisma arrollador es Matthew Goode, si en “Match Point” y en “Imagine Me & You“, luce genial, aquí está deliciosamente perfecto.

Narrativamente lenta, sí, pero es una película de hermosos detalles visuales, las texturas son expuestas en su máximo nivel. Cada movimiento, sonido, color es magnificado y exprimido de una forma que cada cuadro es bello y único. La dirección de Tom Ford es elegante y directa, ni parece que es ópera prima, se siente con un sabor de que Ford realmente sabe lo que está haciendo. Espero mucho de Tom Ford como director.El hecho de que Ford tenga una facilidad con el arte hace que domine la imagen y las texturas en pantalla. La novela de Christopher Isherwood está perfectamente adaptada por el mismo Ford.

El diseño de arte y de producción están fantásticamente logrados: el vestuario, la peluquería y la fotografía resaltan en pantalla. Tom Ford es un diseñador de moda, es considerado uno de los más famosos e influyentes diseñadores de la historia. Pasó gran parte de su infancia en México y se mudó a Nueva York para estudiar Historia del arte en la Universidad de Nueva York. Gracias a esta formación, Ford imprime un sello artístico que aumenta el poder gráfico de la cinta.

La película absorbe manejando esa agonía cotidiana que todos vivimos, el paso de la rutina y lo mucho que pesan nuestros fantasmas internos. Nos hace reflexionar que cada uno de nosotros vivimos una historia de vida, un drama personal que merece ser contado. Con imágenes casi poéticas, Colin Firth da una cátedra de actuación. A mi gusto, lo mejor de todo el 2009. Absolutamente Recomendable.

Foto: ACESHOWBIZ

Los números mandan en taquilla, así que una tercera historia saldrá a la luz. “Batman 3″ –tentativamente así llamada– ya se está cocinando con algunos ingredientes, aunque ayer se comentó que posiblemente ya tenga quien escriba el guión. Y no será Christopher Nolan de nuevo, pues se encuentra ocupado preparando el estreno de “Inception“, con Leonardo DiCaprio, este año. Así que se dice que David S. Goyer se hará cargo del guión de la mano de Jonathan Nolan, hermano de Christopher, el director de la saga. S. Goyer también fue guionista en “Batman Begins“.

Si nos hubiera llegado a incomodar, tengamos en cuenta que todo podrá seguir en familia. Sin embargo, para los que ya se hicieron fans de la serie de reciente ingreso a las filas televisivas, “Flashforward“, se quedarán con las ganas de más historias escritas por S. Goyer –él adaptó la novela homónima a la pantalla chica–, pues ya tiene tarea que hacer. Aunque su éxito decayó en Estados Unidos, como nos lo comentó hace unos meses José Manuel Blanco; quizá fue una razón para que S. Goyer se haya quedado sólo como productor ejecutivo.

También se dice que sólo termine Christopher Nolan con su cometido de este año, quizá retome la silla de director en la historia de héroe alado. Nadie afirma nada y sí ha habido rumores de amontón; no obstante, Morgan Freeman ha hecho alusión a esa sabia frase, la cual reza que “más sabe el diablo por viejo que por diablo”, y hace unas semanas comentó:

“Los directores, los ejecutivos, el presidente (de la Warner Bros.)… Ninguno de ellos es estúpido. Sin duda, habrá ‘Batman 3′”

Vía: Worst Preview | Foto: Canal Red

Seguimos nuestro especial sobre los Premios Goya, que se entregarán este domingo. Si ayer repasábamos las reñidísimas actuaciones masculinas, hoy le toca el turno a las damas. La batalla de hoy promete ser aún mas cruenta, y a decir verdad, si ayer me resultó relativamente fácil decidir cuáles eran mis favoritos, hoy me lo he tenido que pensar un poco más. ¿Repasamos las distintas categorías?

Actriz Revelación

Antes de nada una pregunta a los señores de la Academia. ¿Que hace un pedazo de actriz con una trayectoria como la de Soledad Villamil nominada en la categoría de Actriz Revelación? Vale que es la primera vez que trabaja en una coproducción española, pero sinceramente, creo que esta categoría debería reservarse para actores y actrices con poca o ninguna experiencia en largometrajes. Eso no quita que la interpretación de Villamil en “El secreto de sus ojos” sea sencillamente genial. Para mí, merecía nominación, pero a Mejor Actriz de Reparto, no Revelación.

Junto a Villamil, la otra gran favorita de la categoría es Leticia Herrero, la gran sorpresa de “Gordos”. El claro ejemplo de lo que yo considero una Actriz Revelación: antes de ésta película jamás había actuado, y tiene más talento y oficio que muchos que llevan años delante de las cámaras. Junto a Herrero completan el cuarteto de nominadas Blanca Romero, a la que conocemos más por su ajetreada vida social que por su trabajo ante las cámaras, y Naussicaa Bonín, protagonista de otra de las sorpresas de este año: “Tres días con la familia”.

Mi apuesta personal es, claramente, Leticia Herrero. Pese a que claramente Villamil tiene mucho que enseñarle a la actriz de “Gordos”, considero que ha sido la auténtica revelación de éste año.

Mejor Interpretación Femenina de Reparto

Las nominadas en esta categoría son todas actrices de contrastada experiencia. Curiosamente ninguna de ellas tiene aún un Goya. Personalmente descarto para el premio a Marta Etura, porque, aunque su interpretación en Celda 211 es muy correcta, no sobresale en ningún momento de la película. A ello ayuda el hecho de que su personaje sea tal vez el menos trabajado de la cinta de Monzón, por lo que me da a mi que Etura, pese a sumar su cuarta candidatura, va a seguir sin premio. Vicky Peña completa, junto a Jordi Mollà el dueto de nominaciones interpretativas para “El Cónsul de Sodoma”. Es una excelente actriz, pero no creo que se lo lleve, aunque sería una buena oportunidad para la Academia de reconocer a la veterana actriz.

Por lo tanto, creo que en ésta categoría el premio será para “Gordos”, que cuenta con dos nominadas. Pilar Castro lleva su personaje en “Gordos” del drama a la comedia con una facilidad digna de elogio. Pero si hay un personaje feminino que enamora en la película de Sánchez-Arévalo ese es el de la embarazada a la que da vida Verónica Sánchez. A la sevillana ya le han negado el cabezón en dos ocasiones, por Al sur de Granada y por Camarón. Creo que ésta es su oportunidad de llevarse a casa tan merecido premio.

Mejor Interpretación Femenina Protagonista

Aqui si que tenemos una auténtica pelea de gatas. Cuatro pesos pesados luchando por un premio a brazo partido. Quizá la que menos oportunidades tenga de llevárselo sea Maribel Verdú, nominada por “Tetro”. No pongo en duda su buen hacer en la película de Coppola, pero pese a haber conseguido su cuarta nominación consecutiva en ésta categoría, Maribel Verdú ya se llevó un Goya hace tan solo dos años, y la competencia es feroz. Tan feroz como que una de las que compite es toda una estrella de Hollywood: Rachel Weisz podría llevarse una estatuilla para Ágora, pero la Academia no es muy dada a premiar a estrellas extranjeras, y eso juega en su contra. No se lo llevaron ni Nicole Kidman, ni Viggo Mortensen, ni Sarah Polley, ni siquiera Antonio Banderas. No creo que Weisz sea la excepción.

Las otras dos nominadas también son de altura. Por un lado Lola Dueñas, siempre solvente, que podría completar el doblete de premios interpretativos para “Yo, También”, si Pineda se lleva su Goya. Y por otro lado la nueva musa de Lars Von Trier, Penélope Cruz quien supone la mayor esperanza para “Los abrazos rotos” tras quedar fuera de las nominaciones principales. Teniendo en cuenta que Penélope ya ganó un Goya el pasado año, y que su película cuenta con pocas nominaciones, mi apuesta personal va para Lola Dueñas. Claro que también podría ocurrir que la Academia quiera premiar a Almodovar para acallar los comentarios sobre desencuentros, y lo haga premiando a su actriz favorita. Teniendo en cuenta que está en todo lo alto y nominada por segundo año al Oscar, sería una excelente manera de promocionar el cine español.

En estas categorías lo tengo muchísimo más complicado que en las anteriores, pero aún así opto por Leticia Herrero, Verónica Sánchez y Lola Dueñas. ¿Y vosotros?

Fotos:La Higuera

Yo sí quiero una secuela de una de mis películas favoritas y también deseo que sus principales integrantes estén en ella. Es un hecho: Bill Murray estará en “Los cazafantasmas 3“, aunque no precisamente como uno de ellos, como originalmente lo conocimos.

Resulta que el lúdico Dr. Peter Vekman reaparecerá pero como un fantasma. Esto fue revelado por el mismo Murray, después de que Sigourney Weaver –además de dar otro gran spoliler– lo mencionara, durante el estreno de “Avatar“, como todo creímos: una broma –luego de haberse negado a participar en el proyecto–:

“Mi hijo Oscar creo que ha crecido lo suficiente para convertirse en un cazafantasmas. Yo podría estar ahí, aunque tendría un papel no muy importante. También creo que Bill Murray tendrá que ver con la historia… y podría ser un fantasma”

Sin embargo, el rumor-chiste se volvió realidad este lunes, cuando Murray confirmó para el diario Mail On Sunday que volverá a ser parte del reparto en forma de hectoplasma:

“Participaré en la película sólo si vuelvo como fantasma. Y esto pasará si me matan en las primeras de cambio. Así que me van a convertir en fantasma”

Creo que esta cinta –que se vienen pensando desde hace poco menos de un año– será divertida, con todo y los protagonistas con más años encima, aunque no tan pesados como los grandes armatostes lanza protones que llevarán en las espaldas. ¿O acaso la sofisticación tecnólogica reducirá su tamaño? Esto lo sabremos el próximo año, aunque quizá su estreno pueda retrasarse hasta el 2012. Esperemos noticias.

Vía: Europa Press | Foto: Películas de Cine

Lo de “Avatar” ya está más allá de lo increíble. Casi dos meses después de su estreno, sus cifras de recaudación continúan siendo abultadísimas (ahí están ¡sus más de 2.200 millones de dólares! en todo el mundo) pero, como es lógico, ha comenzado el fin de su reinado. En Estados Unidos, “Dear John” ha conseguido arrebatarle el número uno, y en España se puede decir que más o menos ha ocurrido lo mismo. Me explico: “Avatar” sigue en el número 1 de la taquilla española, pero, curiosamente, no ha sido la película más vista en el fin de semana. ¿Y cuál lo ha sido? Pues “Tiana y el sapo (The princess and the frog)”.

431.388 personas fueron este fin de semana a ver “Tiana y el sapo” en las 400 salas en que se proyectaba, lo que arroja un resultado de 2.686.089 euros de recaudación y un promedio de 6.870 euros por copia. “Avatar”, que permanece en lo más alto del ranking ocho semanas después de su estreno, ha recaudado 2.931.342 euros, y sin embargo ha tenido menos espectadores (338.791), lo que se explica por el mayor precio de las entradas en las salas 3D en las que se exhibe.

La apertura de “Tiana y el sapo” se coloca por encima de otros estrenos de Disney en España, como “Bolt” (1.506.000€ de apertura), “Wall-e” (2.077.387€) o “Cars” (2.564.931€). Este regreso de Disney a la animación tradicional lleva recaudados en todo el mundo más de 150 millones de euros. Ha sido nominada a 3 Oscars (a la mejor película de animación y por dos de sus canciones). Y yo aún sin verla.

Vía y foto: Walt Disney Motion Pictures Spain

Una vez caídos Raimi, Maguire y la cuarta de Spider Man —y con la intención de parte de Sony del reboot de la saga— muchos han sido los nombres que se han barajado en cadena de rumores e intenciones de los estudios. El que más me ha causado gracia, y que se descartó muy rápidamente, fue el de Wes Anderson.

Dueño de una mirada estética particularísima, este director hubiera hecho del producto pochoclero, algo más personal, intimista, lleno de slowmos, excelente fotografía y voiceovers narrativos. El resultado sería muy digno de verse, extravagante en un punto. Pero como dijimos, el rumor duró poco.

Sin embargo, sólo su planteo fue suficiente como para que Jeff Loveness se preguntara qué pasaria si Wes la dirigiera. El resultado de esta inquisitoria es un exquisito mocktráiler acompañado de buena música —Damien Youth— y una personificación vocal de Owen Wilson brillante —si cierran los ojos verán cómo se les aparece frente a ustedes la ya consabida nariz zigzagueante del actor—. Después del corte, se los dejo para que puedan echarle un vistazo al mundo del qué pasaría si Wes vistiera a uno de sus antihéroes de hombre araña.

Vía: ShowHype | Foto: Captura del Mocktráiler

Basada en un cuento popular irlandés, “Ondine“ cuenta la historia de un pescador del Suroeste de Irlanda, que “pesca” a una chica viva en sus redes. Ondine, una ninfa marina mitológica que transforma la vida tanto del hombre y de los vecinos de su localidad. Sobre la mujer está la duda de si será una sirena o algún tipo de criatura mágica que reside en las aguas.

Protagonizada por Colin Farrel y dirigida por Neil Jordan (”Breakfast on Pluto“, 2006). El tráiler deja ver que la capacidad actoral de Colin Farrel ha mejorado con el paso del tiempo y que la dirección elegante de Jordan se impondrá ante la historia ¿fantástica? que nos presentan.

Destaca Alicja Bachleda en el papel de Ondine. El guión está escrito por el mismo Neil Jordan, quien ha destacado por contar historias con mucha pasión como “Interview with the Vampire” y “The Brave One“.

El tráiler promociona que es una cinta con buenos recursos de producción. Magnolia Pictures declaró que la fecha de estreno de “Ondine” en USA será el 4 de junio.