Siendo cinéfilos — o moviegoers como dirían en la lengua inglesa — nos maravillamos por los avances visuales que nos ofrece la proyección en una sala cinematográfica. Ahora, en la era de la cinematografía digital, la novedad es la tercera dimensión. Creo que no pasa un sólo día sin que hablemos de ella, de los nuevos proyectos que se piensan producir bajo ese formato y en los avances tecnológicos que se encuentran en desarrollo. Y cuando la mayoría se preocupa por lo visual, hay compañías que se adaptan a lo visual, ofreciendo avances en cuanto a sonido; compañías como Dolby Laboratories.

Ayer se dio a conocer que Dolby se encuentra trabajando de la mano con Disney/Pixar en el desarrollo de un nuevo formato de sonido, el llamado Dolby Surround 7.1. Walt Disney planea lanzar este formato con el estreno “Toy Story 3“, el próximo 18 de junio. Además de presentarnos imágenes en 3D — espero que la casa del ratoncito mejore su técnica, ya que no me termina de convencer —, el nuevo sistema de sonido y la mezcla que se lograría con él, nos dan toda una nueva experiencia sensorial.

Por 40 años, Dolby no sólo ha proporcionado a los creadores herramientas para generar una experiencia de sonido más realista, sino también ha permitido que los exhibidores entreguen a las audiencias la capacidad de experimentar, tal cual, los contenidos que dichos creadores intentan. — Page Haun, director senior de marketing y cinema market.

Este avance tecnológico, como todos los demás, queda como precedente y a la mano de todas las producciones que están por llegar a la gran pantalla. Aunque en este caso nos puede ofrecer una excelente experiencia sonora para la próxima “Toy Story 3” — momento, imagínense como se hubiera escuchado “Wall•E“, ¡wow! —, creo que la gran apuesta se dará con “Tron Legacy“, película en la cual están empleando lo último en tecnología cinematográfica. Esperemos que Disney “explote” nuestros sentidos.

Vía: Variety | Foto: Celluloid Junkie

A finales del año pasado, Ozzy Osbourne — conocido también como «el príncipe de la oscuridad» — publicó su autobiografía titulada I Am Ozzy. Tras presentarla en Inglaterra y Estados Unidos, el libro se convirtió en todo un best-seller, imán de productores dentro de la industria del cine. Y, efectivamente, Hollywood ya tiene la publicación bajo la mira.

Actualmente «el padrino del heavy metal» se encuentra en pláticas para la adaptación cinematográfica de su I Am Ozzy. Pero la que parece más interesada en el proyecto es Sharon Osbourne — esposa y manager del músico — quién ya tiene en mente a la actriz que la podría interpretar…

El próximo año quiero trabajar en una película para Ozzy. Él tiene ofertas para su libro. Esa dama de “An Education” (Carey Mulligan) podría interpretarme — es fabulosa.

Si Mulligan interpretara a Sharon, ¿a quién les gustaría ver de Ozzy?

Para darnos una idea, la autobiografía relata la vida de Ozzy desde su infancia, pasando por sus inicios en la música, cómo llegó a ser vocalista del grupo de heavy metal Black Sabbath, su salida del mismo y la recuperación de su carrera posterior a ello. En la época en la que se formó la agrupación, Sharon — de 18 años — conoció al músico gracias su padre, Don Arden, quien era el manager de la agrupación. Cuando Ozzy fue despedido, Sharon fue la única que lo apoyo, ayudándolo a sacar a flote su carrera.

En lo que se “cocina” este proyecto, podemos esperar este año el documental “Wreckage of My Past: The Story of Ozzy Osbourne“, opera prima del director Mike Piscitelli.

Vía: Worst Previews | Foto: Little, Brown Book

Estos especiales personajes casi omnipresentes en el mundo real –dicen–, lo son más por las lecturas que pasan a ser propiedad de las distribuidoras de cine. Vampiros, zombies; románticos, en broma, que dan miedo… Y después de lanzarse el tráiler de “Abraham Lincoln: Vampire Hunter” –dicho libro es de Seth Grahame-Smith–, nos dan a conocer el que refiere al libro precuela de “Pride and Prejudice and Zombies“, cinta que sale del libro homónimo.

Éste se llama “Pride and Prejudice and Zombies: Dawn of the Dreadfuls”, el cual se lanza a las tiendas desde el 23 de marzo. Los clásicos románticos y serios se vuelven historias de terror, con un sinfín de derivaciones –un tanto absurdas–, como la que antecede a la que pueda interesarle más al público.

Aún no hay más detalles de “Pride and Prejudice and Zombies”; sin embargo, este es un preámbulo de las noticias siguientes y uno de ese motivos de escarnio para darle más publicidad al estreno y hasta al género tan recurrido en estos últimos días.

Mientras esto ocurre, les comento que “Pride and Prejudice and Zombies” –su coautor es el mismo Grahame-Smith– es una reedición de “Pride and Prejudice” –escrita por Jane Austen y también adaptada al cine–. Aquí va un ejemplo de su adaptación en papel:

De “Pride and Prejudice”:

“Es una verdad universal reconocida que un hombre soltero en posesión de una buena fortuna debe desear tener una esposa”

De la historia de zombies:

“Es una verdad universal reconocida que un zombie en posesión de cerebros debe desear tener más cerebros”

Otra observación: ¿recuerdan a Keira Knightley en el papel de Elizabeth Bennet? Mucho se habló en el pasado de las similitudes estéticas entre ella y Natalie Portman, misma que interpretará el rol principal. Una analogía bien aplicada, tratándose de una adaptación de especial tratamiento. Y para colmo de ironías –y absurdeces–, un libro que hasta tiene tráiler.

Vía: Worst Previews | Foto: Uncrate

Acabamos de ver a Ben Kingsley trabajar con Martin Scorsese durante su travesía por Shutter Island, sin embargo, nuevamente trabajarán juntos para “The Invention of Hugo Cabret“. Además, no sólo este histrión estará en este proyecto si no también se reporta que Sacha Baron Cohen también formará parte del elenco.

John Logan ha escrito el guión de la película, tiene como protagonista a un niño de doce años que vive en una estación de tren de Paris en 1930 y narra un misterioso incidente sobre su fallecido padre y un robot. Esta cinta es la adaptación de la novela de Brian Selznick quien publicó esta novela hace tres años.

Esta cinta comenzará a ser rodada en verano próximo y será producida por GK Films, en esta cinta veremos un Scorsese con sabor europeo, pues se grabará en Londres. Logan y Scorsese ya habían trabajado previamente en “The Aviator” por lo que esta dupla podrían repetir el buen trabajo que realizaron en aquel momento.

Vía: Obsessed with film | Foto: Cineando

“The Time Travelers Wife“ es un drama romántico acerca de un bibliotecario de Chicago (Eric Bana) con un gen que le causa involuntarios viajes en el tiempo, con las complicaciones que ello le causa en su matrimonio.

Esta película es agridulce. Pareciera más cercana y real a todos nosotros, de lo que el título y la temática podrían dar a entender. Más en la línea de “Somewhere in Time” que en la clásica temática de viajes en el tiempo, resulta para los que gustamos del genero, en la antitesis de “The Butterfly Effect”. En este sentido, el mensaje primordial de la cinta es el disfrutar el aquí y el ahora. Y además, una dulce fantasía sobre el transitar las etapas del duelo a una dulce aceptación. Finalmente propone una elegante solución al problema de la paradoja del tiempo, que se ha esgrimido como una incongruencia en la mayor parte de estas cintas.

Así en frío, la idea me parecía algo rara y rebuscada como para interesarme más, pero cuando vas viendo la película y te metes en la historia, entras en el juego y te la crees y haces normal todo lo que va pasando, como si tuviese sentido y todo. Es una película muy romántica, con moraleja —“vive el momento”—, con bellos y correctos protagonistas y una producción muy cuidada. Sin embargo, quedan huecos en la explicación del gen y hay algunas escenas un tanto forzadas para su entendimiento.

Dirigida por Robert Schwentke, “The Time Traveler’s Wife” adaptación de la novela homónima de Audrey Niffenegger; cuenta con buenos detalles técnicos sin embargo algunos efectos se ven desaprovechados. El score de Mychael Danna es interesante más no sobresaliente. A mi gusto es una película muy disfrutable y entretenida pero la siento también como sui le faltara algo, tal vez un poco más de pasión o un extraño dejo a precisión.

“The Time Traveler’s Wife” se ve sin problemas, hace gracia e incluso emociona en algunos momentos, gracias sobre todo a la buena labor de Bana y Rachel McAdams, cuya compenetración es clave en la película y ellos la tienen con creces, pues son maduros a la hora de encarar la historia de una pareja que vive su amor pese a saber lo esporádico, inestable y doloroso que será enfrentarse a las horas entre un encuentro y otro.

A mi me gusta el hecho de que esta película no sea tan cursi como otros dramones románticos, pues el drama no está en el romance si no en el poder que confiere la vida a través de la muerte. Así a pesar de la ciencia ficcíón en un nivel más humano, la cercanía que se siente con los personajes, se debe a que a pesar de su don, el viajero del tiempo resulta impotente para cambiar ningún acontecimiento. Solo tiene el consuelo —o la pesadilla— de conocer partes de su futuro y de vivir partes de su pasado, en momentos de mayor madurez. Asi la fatalidad —e impotencia que esta genera— es compartida por todo el publico; diferente al poder que tuvo, por ejemplo, el protagonista de The Butterfly Effect o el propio Marty McFly en Back to the Future.

Foto: Screen Week

En 2006 Nicole Holofcener presentó su ópera prima “Friends With Money“ la cuál dividió a la crítica, se presenta como una directora que analiza críticamente el rol femenino en una cultura donde quien tiene más dinero es quien más éxito tiene. Sin embargo a mi gusto, es una cinta que también me genera una dicotomía: El resultado crítico es interesante pero el manejo fílmico me produce una separación.

Ahora bien, Holofcener regresa con una nueva cinta, recién estrenada en Sundance, que también viene a cuestionar esa perspectiva del dar a quien menos tiene en los ojos de una mujer madura que tiene que lidiar con la edad, con su hija y que el esposo anda coqueteandole a la hermana de ella.

En esta cinta repite trabajar con Catherine Keener, quien aparece en un merecido protagónico después de siempre ser parte del elenco. La acompañan Rebeca Hall, Amanda Peet y Oliver Platt en esta cinta escrita y dirigida por la misma Holofcener.

“Please Give” se estrenó también durante el Festival de Cine de Berlín, falta por ver que interesantes resultados presenta durante la corrida en cartelera a partir de que se estrene el 23 de Abril. Sólo espero que la cinta obtenga mejor distribución que su anterior película, que aunque contaba con un cast espectácular no siempre es sinónimo de una buena distribución.

Vía: Indie Wire | Foto: All Movie Photo

Anteriormente había mencionado la incursión del actorazo Forest Whitaker en una comedia completamente convencional –”Our Family Wedding“–. En ella, las diferencias raciales hacían la historia. Hoy, de un corte totalmente diferente, el histrión se enfrenta al mismo problema pero en un drama situado en China.

“Little Treasure” es el título de la película de manufactura independiente que narra la historia de un matrimonio, el cual es conformado por el personaje de Whitaker y una mujer china, quienes visitarán el país natal de la dama. Ahí se encontrarán con algunos problemas debido a la diferencia de razas entre ellos. Un pequeño niño jugará un papel importante en su transformación personal.

Me gusta ver a Whitaker en dramas con esas pinceladas íntimas que el autor pueda plasmar en ellos, mientras el bajo presupuesto ubica a la producción en el género independiente, el cual –muchas veces– destaca las habilidades actorales que el mainstream pueda opacar.

Michael D. Olmos trabaja en el guión de Josh Goldstein –quien ha escrito programas de TV como “Fresh Prince of Bel-Air” y “Jamie Foxx Show“– y dirigirá este filme, que será rodado en la ciudad de Shangai. El claquetazo se oirá a partir del próximo mes, y Belltower Entertainment y Amalgamation Entertainment cofinanciarán el proyecto.

Con todo y el énfasis de esta categoría, no por eso debemos olvidar sus buenas interpretaciones en el cine más comercial y su próximo estreno, “Repo Men“, junto a Jude Law. Cualquier escenario es factible para un actor que es bueno “aquí y en China”. ¿Es necesario mencionar su Oscar como Mejor Actor por “The Last King of Scotland“? Ésa sí fue una entrega muy veraz.

Vía: Coming Soon | Foto: No sólo cine

Confirmado el ingreso de George Clooney para protagonizar la cinta “The Descendants“, va creciendo el reparto con nuevos actores para hacerle compañía. El anuncio nombra a los actores Beau Bridges, Judy Greer, Matthew Lillard y Robert Forster.

Alexander Payne dirige esta cinta, que ronda la vida de un hombre indiferente ante su familia, que cambiará debido a la muerte accidental de su esposa. Algo que hará reconciliarse con sus hijas, con quienes se lanza a una búsqueda de un personaje clave para que el objetivo sea redondo.

Es preciso mencionar la presencia de Clooney, uno de los grandes intérpretes melodramáticos de los últimos tiempos, considerado por muchos como un digno representante del cine, comparado con uno que otro actor icónico de la pantalla –sí, fue Cary Grant, en el evento previo a la noche de los Oscars 2010–. Después de ser nominado por su participación en “Up in the Air“, son tiempos de seguirle la pista una vez más.

Por otra parte, la aparición de Beau Bridges, el hermano a la sombra de Jeff, el actual Mejor Actor según la Academia, hace que lo tomemos en cuenta por el hecho. Un hombre que poco se ha lucido en el cine, pero que contienen en su sangre el Bridges otorgado por su talentoso padre, Lloyd. Hoy me viene a la mente “The Fabulous Baker Boys“, donde los hermanos hacen una mancuerna infalible al piano junto a Michelle Pfeiffer.

Estaremos pendientes a sabe más detalles de este filme basado en la novela de Kaui Hart Hemmings y que se ha comenzado a rodar en Hawai a partir del pasado lunes.

Vía: THR | Foto: The Independent

La entrega de los Oscars 2010 ha sido aburrida como pocas que recuerde —aún así me la pasé muy bien en la cobertura que hicimos desde aquí, aunque esto sea mérito de la comunidad de Extracine toda y no de una ceremonia embolante y con un final precoz como ninguna otra. ¿Vieron qué rápida fue la entrega del premio a Mejor Película?

Pero para que esto no quede como un simple mal recuerdo, la gente de CollegeHumor ha diseñado algunos pósters que prometen sana controversia. La particularidad de los pósters de films como “Avatar”, “Inglorious Basterds” o “District 9” —además de un cambio en el título de cada film— radica en la terrible porción de verdad que cada una de las piezas concentra. ¿Se imaginan una industria con carteles publicitarios de este estilo?

Así, tendremos un póster de honestidad brutal para cada una de las películas nominadas en la categoría que Tom Hanks apurara como quien apura el resto del café antes de una reunión importante.

Algunas más fuertes que otras, hay piezas que demuestran un sentido del humor que celebro —sigo sosteniendo que los Oscars 2010 perdieron mucho con la “ausencia” de Sacha Baron Cohen.

Después del corte dejo la galería completa para que puedas verlos a todos. Entonces, ¿cuál es tu cartel preferido? Yo me quedo con el de “District 9”, una película que me gustó mucho pero de la que se suele exagerar al referirse a la particular forma de tratar el Apartheid, casi como si las correspondencias ¿simbólicas? no fueran tan evidentes como el final de una chick flick del montón.

Vía: Los Angeles Times | Foto: College Humor

La gente de Dread Central ha tenido la oportunidad de charlar con Patrick Melton, el coguionista de “Saw VII”, la séptima película en la saga que enamorara a millones con un gore basado en sadismo de ingeniero y en los twists narrativos más inverosímiles a medida que nos alejamos de la entrega inicial —y con la novedad ahora no sólo de la V y los dos palitos al lado del título sino de un 3D que lo completa y promete vaya uno a saber cuánto más grito o tapada de ojos.

¿Y de qué han hablado? Entre muchas otras cosas, han hablado de las trampas, un elemento central en la saga —el poder narrativo de Jigsaw ha sido reducido a la mínima expresión: variación sobre situación extrema y ethos de cada uno de los personajes puesto en cuestión, sopesado en una balanza perversa, “es él/ella o yo”—. Si quieres saber qué dijo el coguionista de “Saw VII” sobre el estreno próximo, dale al salto que allí la seguimos.

Según Melton, esta entrega tendrá más trampas y más grandes —así como más personajes puestos en la disyuntiva de sobrevivir o perecer bajo un espectáculo hórrido y espeluznante—. Pero además de esto, la película será la más cara y ambiciosa de la serie y estará cargada en el tercer acto (SIC) de una plétora de twists y revelaciones que no harán menos que sorprenderte.

Repasemos entonces: más trampas, más personajes, más twists y más inversión. ¿No les parece esta extenuación de cada una de las características —abunda y aburre el “más”— una cifra de hacia dónde han llevado la serie, exprimiéndole cada gota de jugo existente a una fruta que comenzó madura para pudrirse con el tiempo? Más inversión y trampas parece sólo una buena estrategia para invocar al dios del box office. Y lo de la plétora de giros, me hace pensar en una calesita veloz en la que ha entrado la saga, mareando a un espectador que extraña la turgencia y frescor de los films originales.

“Saw VII” se estrena el 22 de octubre de 2010 y está siendo filmada en Toronto, Canadá. ¿Y ustedes? ¿Qué esperan de la película?

Vía: Dread Central | Foto: Cinespectáculo