Tim Burton, director de cine de fama mundial, ha conseguido lo que muy pocos cineastas logran, crear un estilo propio, reconocible e inimitable que imprime a todas sus películas convirtiéndolo en un admirado director de culto que, aunque repite esquemas, siempre consigue sorprender por su visión del mundo y la puesta en escena de todas y cada una de sus películas.

Alexandre Dubosc es también un artista, un maestro del zoótropo comestible. El zoótropo es una máquina creada a mediados del siglo XIX por William George Homer que se convirtió en un juguete muy popular en aquel entonces. Se trata de un tambor con ranuras que al hacerlo girar permite ver una secuencia de dibujos en movimiento, es uno de los antecedentes más claros del cine.

Pues bien, Dubosc, ha creado un pastel zootrópico inspirado en la obra de Tim Burton. El resultado visual es fascinante, hermoso y macabro a la vez, como las películas de director. Ahora la gran pregunta es ¿estará rico?

Hace cuarenta años que se estrenó The Exorcist (El Exorcista) cinta de terror que revolucionó el género hasta el punto de ser la primera película de este tipo en ser nominada a los Oscar. Corría el año 1973 cuando llegó a las pantallas esta adaptación cinematográfica de la novela de William Peter Blatty, cuatro décadas más tarde Sean Durkin, guionista y director de Marta Marcy May Marlene, la película de moda protagonizada por Elisabeth Olsen, planea convertir The Exorcist en una serie de televisión. Durkin no estará solo en este ambicioso proyecto, Roy Lee, productor de películas como The Ring (2002) también está involucrado en la adaptación.

Por ahora sabemos que la serie constará de diez capítulos y que se situará en el tiempo antes de los acontecimientos que se cuentan en la película, es decir, antes de la posesión de Regan y del enfrentamiento entre el padre Karras, el padre Merrin y el demonio. La idea de Durkin es narrar los hechos que derivan en la posesión demoníaca centrándose en la situación de la familia, su creciente desesperación, el paso por diversos médicos con diagnósticos fallidos, el acercamiento a la iglesia y la aparición del padre Damien Karras en escena.

Tanto Sean Durkin como su equipo prometen que la serie será original, intensa y terrorífica. ¿No os parece un proyecto que nace al amparo del éxito de American Horror Story? Por ahora The Exorcist es solo un proyecto en ciernes ya que ninguna cadena ha firmado contrato alguno, se espera que en dos semanas, tras mostrar el producto, alguna cadena lo compre.

Personalmente creo que si The Exorcist acaba en una cadena por cable podríamos estar ante una serie interesante, si se queda en una network veo complicado que se haga un producto a la altura de la película que pretende emular. Aún así podrían sorprendernos, en la CBS tienen series de calidad como The Good Wife ¿por qué no podrían lograr ese nivel?

Daniel Craig vuelve a meterse en la piel del agente 007 por tercera vez y ya tenemos tráiler oficial de la película que llegará a los cines en Octubre y Noviembre de este año. No conocemos demasiados detalles, sólo que Bond, James Bond conocerá algún oscuro secreto sobre el pasado de M y estos le harán dudar sobre su lealtad a la corona británica. Sin tener demasiado tiempo para pensar sobre ello, una amenaza se cernirá sobre el MI6 y tendrá que acabar con esta cueste lo que cueste.

Por lo demás, cómo no, contaremos con la presencia de muchas chicas guapas, saltos, explosiones y el malo malísimo que estará protagonizado por el español Javier Bardem. Durante los próximos meses irán llegando más imágenes y los tráilers oficiales. Después de la grandísima Casino Royale y de la flojísima Quantum of Solace habrá que ver qué tal consigue Craig cerrar esta pequeña trilogía dentro de la historia de James Bond ¿Será la última para él?

El vídeo con el que abrimos es una recreación animada de lo que ocurrió hace algunos años. Se trata del Lucky 7, un espacio “secreto” y restringido a unas pocas personas. Un espacio que descubrió el animador de la factoría Andrew Gordon a través de la habitación en la que trabajaba. El resultado: el sueño de muchos, su propio Lounge secreto dentro de las instalaciones de Pixar.

Y es que seguramente la gran mayoría de nosotros habremos oído hablar alguna vez de lo bien que se trabaja en las instalaciones de gigantes como Google o Pixar. Muchas fotografías nos muestran unos espacios de trabajo donde el mobiliario busca integrarse con los trabajadores de manera que se pueda fomentar un clímax de creatividad.

La historia que cuenta Andrew Gordon comenzaría cuando Pixar se trasladó a un nuevo edificio en Emeryville (California). El animador se encontró en su despacho un acceso a través de una escotilla descubriendo una habitación (en realidad un espacio de mantenimiento al sistema de ventilación del edificio).

Lo que hizo Gordon fue transformar la habitación a su gusto. Convirtió el lugar en una zona lúdica decorándola con luces, sillones, mini-bar… un espacio que descubrió más tarde su jefe Andrew Stanton dándole la aprobación a Gordon. Con el tiempo y durante sus años de vida ha acogido a muchos visitantes ilustres como el propio Lasseter o Steve Jobs además de directores, actores o figuras del deporte.

Lucky 7 dejó de ser un secreto dentro de la factoría hace más de un año (aunque la mayoría de nosotros no lo conociéramos). Hoy en día incluso tiene un acceso al cuarto personalizado a través de un interruptor oculto en un busto de Shakespeare.

Una historia que agranda la leyenda de cómo se convive y trabaja en Pixar. La recreación animada forma parte del contenido extra que ha salido en DVD con motivo de Toy Story 3.

Les dejo con un vídeo publicado hace un tiempo por New York Times donde aparece el actual Lucky 7 (a partir del minuto 03:40).

Foto: Christian Zimmermann

Sherlock Holmes está de moda. Nadie puede decir lo contrario, así que la cadena CBS, ni corta ni perezosa ella, ha decidido que quiere una parte del jugoso pastel que hasta ahora se estaban repartiendo las películas de Guy Ritchie y la serie de la BBC. ¿Cómo? Creando Elementary, su propia serie basada en el archiconocido personaje de Arthur Conan Doyle. La serie ha sido creada por Rob Doherty y el piloto lo ha filmado Michael Cuesta.

Elementary ha causado mucho revuelo debido a sus similitudes con el Sherlock de Steven Moffat y Mark Gatiss. Es más, Moffat ha mostrado públicamente su descontento:

No es una versión de nuestra serie. Simplemente ellos decidieron ir y hacer una por ellos mismos, luego que nosotros le dijimos que no a su intención de adaptar nuestra versión. Entonces, ¿Cómo crees que me siento al respecto?. Irritado está ahí.

Elementary es, según la CBS, una puesta al día de las aventuras del famoso detective, con un cambio de escenario sustancial, Holmes deja atrás su querida Londres y se traslada a Manhattan.

El actor británico Jonny Lee Miller encarnará a Sherlock y su fiel compañero Watson será Lucy Liu, la doctora Joan Watson. Aidan Quinn será el capitán Toby Gregson, un profesional que trató con Holmes en el pasado, y que ahora requiere de sus servicios para desvelar los misteriosos casos de la ciudad que nunca duerme. En Elementary Holmes es un adicto que se traslada a Nueva York tras asistir a un centro de rehabilitación; vive en Brooklyn bajo la supervisión de alguien sobrio y estable recomendado por su acaudalado padre, la doctora Joan Watson. Esta mujer en su día fue una cirujana de gran éxito y prestigio pero perdió a una paciente y también su licencia tres años antes de cruzarse con Sherlock.

Jonny Lee Miller es recordado por su participación en Trainspotting, por ser el protagonista de la serie Eli Stone y por su aparición en la quinta temporada de Dexter.

Lucy Liu ha aparecido en varias series de televisión como Ally McBeal, Southland o Dirty Sexy Money, además fue una de las protagonistas femeninas Charlie’s Angels.

La serie se emitirá los jueves por la noche pero tendremos que esperar hasta otoño para ver los resultados de esta nueva aproximación al personaje pero es inevitable hacer comparaciones con el Sherlock de Moffat y Gatiss. Yo no dudo de las cualidades de Miller como actor pero Benedict Cumberbatch ha creado un Sherlock espectacular y veo muy difícil mejorar su interpretación. En cuanto a Lucy Liu considero que no está a la altura de las circunstancias y que Martin Freeman se la come con una simple mirada.

Lo que vemos en las imágenes es la última participación de los estudios Physalia. Una joya visual como títulos de apertura encargada por el festival de OFFF Pescara de este año donde se mezclan varias técnicas para crear una sensación única e increíble.

Desde su página en Vimeo el estudio nos explica parte del truco:

Motores encendidos, comienza la maquinaria. Únanse a nosotros para girar y girar y contemplar la realidad a través de un cristal diferente.

Lo que tratamos con estos títulos es encontrar una nueva foja de mover la cámara, aunque realmente se trata de un control que sólo es posible con GC. Hemos creado un gran plataforma que “órbita” sobre una grúa, todo controlado a través de los ordenadores. Al tener varios tamaños nos ha permitido llevar a cabo un viaje multidimensional de tomas macro con vuelos en el aire sobre el bosque.

El equipo empleó también la técnica de stop-motion con una cámara infrarroja hackeada por ellos mismos. Alrededor de 10.000 imágenes infrarrojas donde el final de la apertura no utiliza CG sino que está íntegramente rodado en stop-motion.

El tema musical que acompaña a esta alucinante pieza es de Fernando Dominguez. Les dejo con el making of de la obra:

En ocasiones son temas únicos para el filme de alguna banda o solista, otros son temas sueltos comprados (o liberados) para la ocasión, el resto, bandas sonoras totales compuestas por un único compositor que han pasado como joyas y obras maestras del cine.

Así que este retrogeek se lo dedicamos a la música en el cine, cine con referencias a lo fantástico o la ciencia ficción que la mayoría recordareis. La lista es aleatoria y seguramente nos dejamos en el tintero otras tantas igual de buenas pero sólo son 20 y se trata de una elección personal:

Blade Runner Theme

• Película: Blade Runner.
• Año: 1982.
• Compositor: Vangelis.

Total Recall Theme

• Película: Total Recall.
• Año: 1990.
• Compositor: Jerry Goldsmith.

The Power of Love

• Película: Back to the Future.
• Año: 1985.
• Artista: Huey Lewis & The News

Main Title: Also Sprach Zarathustra

• Película: 2001: A Space Odyssey
• Año: 1968.
• Compositor: Strauss.

‘R’ Good Enough

• Película: The Goonies.
• Año: 1985.
• Artista: Cyndi Lauper.

Theme from A Clockwork Orange

• Película: Clockwork Orange
• Año: 1971.
• Compositor: Wendy Carlos.

The Shining (Main Title)

• Película: The Shining.
• Año: 1980.
• Compositor: Wendy Carlos.

Magic Dance

• Película: Labyrinth.
• Año: 1986.
• Artista: David Bowie.

Who Wants to Live Forever

• Película: Highlander
• Año: 1986.
• Artsita: Queen.

In Dreams

• Película: Blue Velvet.
• Año: 1986.
• Artista: Roy Orbison.

Main Theme

• Película: 1997: Escape from New York
• Año: 1981.
• Compositor: John Carpenter.

Main Theme

• Película: Terminator 2.
• Año: 1991.
• Compositor: Brad Fiedel.

Prologue, Anvil Of Cron, Riddle Of Steel and Riders Of Doom

• Película: Conan The Barbarian.
• Año: 1982.
• Compositor: Basil Poledouris.

Ghostbusters

• Película: Ghostbusters.
• Año: 1984.
• Artista: Ray Parker Jr.

Imperial March

• Película: The Empires Strikes Back.
• Año: 1980.
• Compositor: John Williams.

Les recuerdo que para el siguiente Retrogeek pueden aportar sugerencias sobre sus películas favoritas. Lo podéis hacer a través de los comentarios o vía mi cuenta de Twitter @iblogblog.

Ridley Scott sería el que soltaría la primera bomba durante una entrevista a Bleedingcool:

Comencé mis primeras reuniones para la secuela de Blade Runner la semana pasada. Estamos entusiasmados con la idea y adelanto que nos ofrecerá una protagonista femenina.

Tras las palabras de Scott, un comunicado de prensa de la productora que se ha hecho con los derechos del filme, Alcon Entertainment, oficializando las palabras de Scott y dando algo más de contexto a la producción.

Se tratará efectivamente de una secuela del clásico de Scott. Una nueva historia que aseguran se llevará a cabo algunos años después de la conclusión de la primera. La otra gran noticia es que a Scott se suma el guionista de la cinta de 1982 Hampton Fancher, es decir, que podemos esperar que la unión de Scott con Fancher nos vuelva a trasladar a ese mundo hipnótico de hace 30 años.

Podrá sonar a poco, pero desde que en marzo del 2011 Alcon anunciara que se encontraba en negociaciones para una posible vuelta al cine de Blade Runner los rumores no han cesado. Hablamos de una de las grandes obras de la ciencia ficción de todos los tiempos. Precuela, secuela o remake, con el anuncio de Scott la noticia adquiría aún más expectación.

Poco después se sabía que Harrison Ford no entraría a formar parte de la producción. Desde Alcon se diría que tanto Scott como el guionista siempre pensaron en Blade Runner como una saga que jamás vio la luz. Sea verdad o no, no me imagino a ningún fan que no desee volver a ver una obra tan fascinante otra vez en el cine.

Blade Runner será una secuela y no se centrará en Deckard, lo hará a través de una protagonista femenina, tras uno de los finales más controvertidos y abiertos de la historia del cine.

Atención, a partir de este punto spoilers

Cuando el pasado mes de octubre escribí sobre el piloto de Once Upon a Time comenté que el piloto era flojo, algo que sigo manteniendo; que los efectos especiales no me convencían, algo que también sigo manteniendo y que no entendía como iban a alargar la historia más allá de cuatro o cinco capítulos. En este último punto debo decir que los guionistas han cumplido con creces su labor. Los cambios introducidos en los cuentos infantiles han sido de lo más estimulantes en la gran mayoría de los casos; Caperucita Roja era en realidad el feroz lobo, Bella enamorada de Rumplestiltskin, el Sombrereto Loco siendo de los pocos personajes que es consciente de su situación, el terrible destino de Pinocho. Los guionistas han sabido aprovechar el material original para ir creando una rica y variada historia con varios niveles, donde los personajes se van encontrando en diferentes tiempos para que así, los espectadores, vayamos reconstruyendo las historias sucedidas en el mundo mágico. Desde el principio he encontrado mucho más interesantes y aprovechables las tramas que se sucedían en ese otro lugar que las que tenían lugar en Storybrooke.

Sigo manteniendo que Once Upon a Time es un ligero entretenimiento familiar, y ojo, eso no es una mala cosa porque ha conseguido aglutinar a un fiel grupo de seguidores que respaldan este atípico cuento de hadas donde los finales felices se consiguen con esfuerzo. La ABC renovó la serie sin pestañear y es que sus datos de audiencia son bastantes buenos.

Una tierra sin/con magia

Once Upon a Time se despidió con un espectacular capítulo titulado A Land Without Magic, un emocionante cierre de temporada con luchas, muertes, rescates, reencuentros, un dragón, amor verdadero y mucha magia. Storybrooke ha cambiado, los cambios comenzaron cuando Emma Swan (Jennifer Morrison) llegó a la pequeña ciudad y han continuado sucediendo hasta que, finalmente, un beso de amor verdadero rompe la maldición de Regina (Lana Parrilla). La Reina Malvada ha perdido en un día a Henry (Jared Gilmore) y su control sobre el lugar.

En el fondo Regina nunca tuvo la situación controlada, en todo momento fue Rumplestiltskin/Mr. Gold (Robert Carlyle) quien manejaba la historia y es que, en A Land Without Magic, vemos como este sensacional personaje fue preparando el terreno para conseguir llevar un poco de magia de amor verdadero a nuestro mundo. Estas gotas de magia le permitirán, en última instancia, traer la magia aquí, y es que como bien le explica a Bella (Emilie De Ravin) la magia es poder y Rumplestiltskin siempre ha estado obsesionado, además de con los tratos, con el poder.

Ahora las reglas han cambiado, en Storybrooke todos recuerdan quienes son y de donde vienen, la maldición se ha roto pero los personajes siguen atrapados en este lugar. Por otro lado, Gold ha conseguido traer magia algo que aprovechará para llevar a cabo sus elaborados y retorcidos planes pero Regina también sonríe al ver la nube malva atravesar el pueblo a toda velocidad, sabe lo que se avecina, sabe que hay magia y ella, la Reina Malvada, sabe muy bien como usarla.

Cuestiones que me rondan después de la season finale:

-¿Muerto el dragón, muerta Maléfica?
-¿Qué fue de August/Pinocho? ¿Recuperó su forma humana tras convertirse en madera?
-¿Volveremos a ver al Cazador?
- ¿Se acabaron los flashbacks del reino mágico?

El amor, la magia más poderosa

Durante toda la temporada hemos seguido expectantes la evolución de la historia de amor entre Snow y Charming (Blanca y Encantador) o Mary Margaret y David. Ellos parecían ser el centro de la serie porque su amor es el que provoca la ira de la Reina Malvada y la única forma de romper la maldición será Emma, el fruto de ese amor. Ya lo dice Rumpelstiltskin “I’m a fan of true love deary, and more importantly, what it creates.”

Pero no solo ha sido importante la relación entre Mary Margaret y David, la primera temporada nos ha demostrado lo importante que es el amor, el verdadero amor, la única cosa que puede romper cualquier maldición, la magia más poderosa de todas. Al final la maldición se rompió porque Emma reconoce su amor por Henry, el niño que dio en adopción. Cuando el pequeño muere a causa de la tarta envenenada de Regina, Emma destrozada le besa en la frente, ese beso y ese profundo amor consiguen deshacer la maldición. Esta escena entronca con la de Charming besando a Snow en el bosque despertándola de su sueño eterno. El amor triunfa sobre la magia más negra pero también hay amor en el corazón de la alcaldesa, parece imposible pero esta mujer realmente quiere a Henry y está destrozada al comprobar que lo ha perdido para siempre. Parece que el destino de este personaje es perder a aquellos que ama porque en el otro mundo su propia madre acabó con la vida de su novio. Una pérdida irreparable de la que culpa a Snow, de ahí nace su profundo odio hacia la pequeña princesa.

El amor no correspondido es otra de las constantes en la serie, por amor y desamor se hacen muchas cosas. Ya vimos como el Genio de la Lámpara actúa mal cegado por su amor hacia Regina o como Bella y Rumpelstiltskin desarrollan una hermosa relación que se ve frustrada por la intervención de la Reina Malvada. Esta versión del cuento de la Bella y la Bestia dio lugar a uno de los mejores capítulos de la temporada. Aunque seamos claro, cualquier momento o capítulo centrado en Rump/Mr. Gold es, valga la redundancia, oro puro.

Es el amor la base sobre la que se asienta Once Upon a Time, el amor romántico, el amor paternal, el amor entre hermanos. El amor en toda la dimensión de la palabra.

El circo de Rumpelstiltskin

Rump/Mr. Gold, interpretado con exquisita maestría y saber hacer por Robert Carlyle, es el auténtico protagonista de Once Upon a Time. Personaje clave en casi todas las tramas, es el responsable en última instancia de que los personajes de los cuentos de hadas estén atrapados en Storybrooke. Rump ha estado involucrado en la maldición desde antes de que Regina pensara en ella, se ocupó de juntar a Charming y Snow, se desvivió por encontrar un resquicio que le asegurase su cota de poder y lo organizó todo para venir a un mundo sin magia. ¿Por qué? Por Bae, por su hijo perdido, porque Rump nunca cejó en su empeño de recuperarlo y encontró la manera de llegar aquí pero necesitaba poder, necesitaba magia, y ahora también la ha conseguido.

Mr. Gold siempre tiene un trato que ofrecer y un truco que ocultar. Es un personaje fascinante, en ambos mundos, ya sea como el histriónico y letal Rump con todo su poder y todo su dolor o como el silencioso y taimado Mr. Gold, del que no te puedes fiar pero del que no puedes prescindir. Rump ha organizado un circo de tres pistas alrededor de su persona y de su búsqueda personal.

En el final de temporada se ha reencontrado con Bella de nuevo y con ella tiene la posibilidad de ser feliz. El amor podría cambiar a Rump pero si el poder le cegó haciéndole perder a Bae ¿podrá la dulce Bella convertir a la Bestia en hombre?

Después del éxito de “The Avengers”, la maquinaria de Marvel sigue moviéndose para producir más y más cintas basadas en este universo. La siguiente entrega programada es la tercera película de Iron Man, con la fecha de estreno puesta para el 3 de mayo de 2013. A menos de un año de su lanzamiento, la producción trabaja a tambor batiente para tener todo listo. Sin embargo, aún hay muchas dudas acerca de qué irá esta nueva cinta. Así que, con los hechos y los rumores a mano, vamos a examinar lo que viene en el futuro de Tony Stark.

La producción

Después del éxito que tuvo con sus dos primeras entregas, el director Jon Favreau decidió dar un paso al costado para concentrarse en otros proyectos (principalmente, la ambiciosa Magic Kingdom de Disney). La responsabilidad recayó en Shane Black, un cineasta conocido por dirigir Leathal Weapon. El guión recayó en manos de Drew Pearce, cuyo historial es muy reducido: apenas un par de cortometrajes dirigidos y un trabajo discreto como escritor para televisión.

En el elenco, los principales repiten: Robert Downey Jr. ha confirmado que seguirá como Tony Stark -admitámoslo, sin él no hay franquicia-; en tanto que Gwyneth Paltrow repetirá como Pepper Potts y Don Cheadle como James “Rhodey” Rhodes (¡sí, más tiempo en pantalla para War Machine!). En los fichajes de la cinta, Guy Pearce ha confirmado para el rol de Aldrich Killian; Ben Kingsley, como un villano sin identificar; Andy Lay, como “un amigo en China de Tony Stark”; y recién hace un par de días, James Badge Dale en el papel de Eric Savin.

La inclusión de Aldrich Killian ha hecho pensar que Iron Man 3 estaría basada en la saga Extremis. Dicha historia fue escrita por Warren Ellis, dibujada por Adi Granov y publicada en seis tomos entre 2005 y 2006; y es considerada como una de los 10 mejores sobre este superhéroe. Otra de las razones por las que Extremis habría sido elegida es porque se concentra en el personaje y se conecta muy poco con otros títulos (lo que explicaría, en buena manera, la ausencia de otros héroes en el filme). Además, está la participación de Granov en las dos cintas de Iron Man, ayudando en el diseño del traje e introduciendo un par de detalles vinculados con esta saga.

La historia

La historia de cómic se centra en Extremis, un “virus” desarrollado para emular al suero del Súper Soldado de Captain America, el cual es robado por un terrorista (Mallen). Extremis es un suero militar con componentes nanotecnológicos que interactúan con el cerebro, permitiéndole ordenar al cuerpo que se “reconstruya” a su mismo de lesiones y heridas. Sin embargo, Extremis es “programable” antes de ser inyectado en el cuerpo, por lo que permite que el huésped desarrolle habilidades superhumanas.

Maya Hansen, una de las creadoras del virus, contacta a Tony Stark tras enterarse del suicidio de su colega Aldrich Killian. Se descubre que Mallen se ha aplicado Extremis, por lo que Iron Man lo confronta pero resulta gravemente herido. En la antesala de la muerte, Stark decide someterse al tratamiento del suero, regenerando su cuerpo -convirtiéndose, básicamente, en un ser tecnorgánico- y obteniendo la habilidad de comunicarse con las máquinas. Su traje ahora está “incorporado” a su cuerpo y se ensambla con él a voluntad (de hecho, lo porta en una maleta muy similar al Mach-7 que aparece en “The Avengers”).

Iron Man vence a Mallen, quien muere en el enfrentamiento. Tras la batalla, Stark se percata que el terrorista no pudo haber obtenido el suero sin ayuda, por lo que determina que Hansen le ha ayudado. En efecto, la científica usó a ambos como conejillos de indias para probar las aplicaciones de Extremis en combate, con la promesa de que el ejército le daría fondos para una investigación para curar el cáncer con dicho suero.

Las dudas

Aunque se dice que la película estará basada en la historia de Ellis, hay elementos que nos hacen pensar que no será la única saga adaptada. La inclusión de Eric Savin -conocido como el mercenario Coldblood- obligaría a reacomodar la historia. Savin es un militar a cargo del proyecto Ultra-Tech; tras un incidente, es sometido a una operación para salvarle la vida que lo convierte en un cyborg. Así, es probable que Savin ocupe el lugar de Mallen en la película.

Otra duda es la aparición de Ben Kingsley, a quien señalan para el rol de Mandarín, el villano más emblemático de Iron Man. La producción no ha desvelado a qué personaje encarnará, pero si la historia va sobre Extremis, hay muchas posibilidades de que el rumor sea cierto. En un arco paralelo, el Mandarín escapa de su encierro en China -aquí podría caber el papel de Lau- y se infiltra en el gobierno Estados Unidos a través de una empresa de biogenética. Desde esa posición, manipuló a Hansen para proseguir sus investigaciones con Extremis, con la finalidad de liberarlo en el ambiente. En esa historia se descubre que el virus es letal para el 97.5% de la población, con lo que intenta purgar a la humanidad para que sólo sobrevivan los más aptos.

Con estos ingredientes, ya podemos darnos una idea de hacia dónde va la siguiente entrega de Iron Man. Por lo menos en la historia, aparece bastante atractiva -y no estaría de más darle una leída a los cómics para irnos preparando-; y con el elenco, no quedan dudas. En su momento, se anunció que Iron Man 3 sería la madre de todas las secuelas, porque tiene muchos nudos que atar. ¿Será que Marvel nos estará preparando desde esta película para ver Civil War en la siguiente aparición de The Avengers?

Poco más de minuto y medio y todos podemos hacernos una idea de hacia donde ha mirado Ridley Scott para lanzar el nuevo viral de Prometheus. Si hasta ahora habíamos visto dos secuencias para presentarnos al androide David y a Peter Weyland, esta nueva secuencia de la película nos muestra lo que parece ser un programa de detección de mentiras en androides. Aquí no son replicantes, pero es obligatorio pensar que Scott lanza un guiño a su clásico Blade Runner.

Quiet Eye es el viral que nos presenta al personaje protagonizado por la actriz Noomi Rapace, la científica Elizabeth Shaw, miembro de la tripulación que se embarcará en Prometheus.

Poco a poco y con una campaña de marketing brutal en la red la producción nos va ofreciendo pistas de esta vuelta de Scott al generó que lo encumbró. Habrá que esperar y no será hasta el próximo 8 de junio (Estados Unidos) que se dé el pistoletazo de salida para el estreno del filme.

Les dejo con una última secuencia que se ha lanzado en las últimas horas en la red. El aterrizaje de Prometheus…

Las cadenas norteamericanas han presentado sus parrillas de programación esta semana durante los upfronts, ha sido una auténtica locura:nuevas series, muchos pilotos, cancelaciones y despedidas varias. En el calendario de la ABC una ausencia ha llamado mucho la atención de los seriéfilos, se trata de Hulk, proyecto que el director mexicano Guillermo del Toro lleva preparando desde el 2010 y del que hacía tiempo que no se tenían noticias, aunque se esperaba que la cadena anunciara esta semana su emisión en la próxima temporada 2012-2013.

En una reciente entrevista, Paul Lee, presidente de ABC Entertainment, afirmó lo siguiente:

Hulk está en desarrollo. No iba a estar lista para esta temporada, pero esperamos que esté para la próxima

La serie, basada en el famoso personaje de Marvel, ha cobrado fuerza a raíz del enorme éxito de la película The Avengers. En el film dirigido por Joss Whedon, Mark Ruffalo interpreta a Bruce Banner/Hulk, el actor consiguió despertar las simpatías del público y la crítica reconoce de manera unánime su buen trabajo y carisma a la hora de dar vida al atormentado personaje. La cuestión que tenemos que plantearnos ahora es ¿quién podrá hacer sombra a Ruffalo interpretando a Hulk?

Disney, responsable de la distribución de The Avengers, no solo es dueña de la cadena ABC sino también de todo el catálogo de personajes de Marvel. Por este motivo Lee explicó que:

[…] es posible que veamos más proyectos de Marvel llegar a la televisión. […] tenemos algunos en etapa de desarrollo en este momento.

Lo cierto es que no es una mala idea y esta no sería la primera vez que el personaje cobrase vida en la pequeña pantalla, entre 1978 y 1982 la CBS emitió The Incredible Hulk.Evidentemente la serie sobre Hulk no seguiría la continuidad de la película de Joss Whedon pero tal vez podrían aprovechar la visión del creador de Firefly sobre Bruce Banner para crear un personaje atractivo, no es lo mismo una película de dos horas que una temporada de 22 episodios, es difícil mantener al público enganchado si el personaje principal no resulta lo suficientemente atractivo.

En Hipertextual somos varios los que nos reconocemos fans de Aaron Sorkin, bajo mi punto de vista, uno de los mejores guionistas del mundo del cine y la TV. La carrera de Aaron Sorkin ha estado vinculada a productos de referencia en los que siempre nos ha presentado unos personajes sólidos que forman parte de nuestra memoria visual; El Ala Oeste de la Casa Blanca (The West Wing) o Sports Night son algunas de las series de TV que ha creado, películas como Algunos Hombres Buenos (basada en una obra de teatro escrita por él mismo) o El Presidente y Miss Wade, La Red Social o La Guerra de Charlie Wilson han contado con un guión escrito por Sorkin. El guión de La Red social, que le valió el óscar al mejor guión adaptado, procede de la adaptación del libro Multimillonarios por accidente de Ben Mezrich, una fórmula de éxito que podría volver a repetirse con el siguiente proyecto de Sorkin que se acaba de conocer: adaptar al cine la biografía de Steve Jobs que escribió Walter Isaacson.

La biografía de Steve Jobs de Walter Isaacson, cuyo título oficial es Steve Jobs, es una base de gran valor para realizar un producto cinematográfico de éxito puesto la información que se detalla en la obra procede de más de cuarenta entrevistas que el autor realizó al propio Jobs a lo largo de dos años de trabajo (coincidiendo con su enfermedad y con el espectacular crecimiento de la compañía) además de charlas con un centenar de parientes, amigos, colaboradores y figuras clave de empresas del sector tecnológico (es decir, la competencia).

Con una base así, el productor Scott Rudin (que ha producido cintas como No es país para viejos y La red social) y Sony Pictures han decido jugar sobre seguro y han contratado a uno de los mejores guionistas del gremio para trabajar en la adaptación cinematográfica de la obra de Isaacson. Independientemente de que nos guste o no la figura de Jobs, esta asociación Sorkin-Rudin promete mucho y creo que esta película no pasará inadvertida. De todas formas, el proyecto aún se encuentra en una fase muy temprana y no ha trascendido aún el nombre del director o el protagonista. Desde luego que el círculo quedaría perfecto si se completase con el genial David Fincher, repitiendo la fórmula de éxito de La Red Social, pero son datos que seguramente aún tarden algo de tiempo en conocerse.

Con este movimiento se confirma el hecho de que serán dos las películas que se dedicarán a la figura de Steve Jobs, este proyecto con Sorkin encargado del guión y la película “Jobs” protagonizada por Ashton Kutcher, dirigida por Joshua Michael Stern (El último voto) y con guión de Matt Whiteley (que debuta como guionista con esta película), dos proyectos independientes que nos acercarán a la vida de Jobs.

Tras los dos primeros trailers oficiales lanzados por la productora, la película dirigida por Marc Webb promociona el inminente estreno en julio con un adelanto de cuatro minutos. The Amazing Spider-Man se presenta con una nueva pieza que es mucho más que un trailer, con escenas de acción casi completas donde nos podemos hacer una idea de lo que será el filme.

A diferencia de la tres películas de Raimi, Webb ha querido desmarcarse con un hilo argumental muy diferente. Spider-Man desde sus inicios sin la figura de Mary Jane, sustituida la heroína por el personaje de Gwen Stacy. Una trama que tendrá a The Lizard como villano principal y a la figura del padre de Stacy como elemento en conflicto con el personaje de Marvel.

El vídeo que ha sido lanzado hace unas horas nos muestra bastante de lo que será la trama. Una larga y efectista escena de acción en un puente, algo más de The Lizard e incluso la aparición a modo de flash-back de los padres de Peter Parker.

Una vuelta de tuerca al personaje icónico de Marvel que cuenta en el reparto con Andrew Gardfield (Peter Parker/Spider-Man), Emma Stone (Gwen Stacy) y Rhys Ifans (The Lizard) como principales actores.

La película se estrenará el 3 de julio en Estados Unidos y unos días más tarde en el resto del mundo.

Admito que mi amor por Fringe a veces me ciega, que durante mucho tiempo defendí a muerte la serie sin pararme a reflexionar sobre ella. Sin embargo con la cuarta temporada todo ha cambiado, las brechas son demasiado grandes como para obviarlas, la deriva argumental ha hecho mella en la trama, los personajes renovados no me han cautivado tanto y los casos semanales empezaron a repetirse demasiado. Aún así, Fringe sigue siendo una de las mejores apuestas de ciencia-ficción de la pequeña pantalla y una serie más que decente que no se amedrenta a la hora de explorar nuevos horizontes. Tal vez esa ambición sea culpable de que la temporada sea menos brillante que sus predecesoras.

Fringe se despedirá con una quinta temporada de trece capítulos que la cadena FOX ha tenido a bien concederle. Los fans hemos saltado de alegría ante la noticia. Es evidente que esta cuarta temporada olía a cierre definitivo y que los guionistas fueron clausurando tramas y resolviendo misterios capítulo a capítulo. El doble final Brave New World no emociona ni funciona, el cliffhanger no sorprende, la tensión no se palpa, la adrenalina desaparece a los pocos minutos.

A partir de este punto spoilers sobre la cuarta temporada y su final

Un nuevo comienzo

La cuarta temporada empezó planteando un mundo donde Peter había sido borrado, se nos mostró un nuevo universo, el amarillo, donde las cosas sucedieron de manera ligeramente diferente. Esta renovación y nuevo punto de partida nos ofrece variaciones en las vidas de los personajes como que Olivia fue criada por Nina Sharp o que Walter vive en el laboratorio. Peter no podía estar mucho tiempo fuera de juego, y poco después volvía a aparecer en un mundo que no era el suy, un mundo que no le reconocía y en donde tuvo que volver a ganarse las confianzas de todos. La serie siguió con sus casos autoconclusivos, casos que servían para analizar y profundizar con calma en la psicología y el alma de los personajes. En el otro universo, el rojo, las cosas también eran ligeramente diferentes y es que la importancia de Peter en el continuo de la historia es vital.

Este nuevo inicio me gustó porque sirvió para ver a un Walter mucho más frágil e inestable, un hombre que sigue sin poder perdonarse por su arrogancia pasada y que nunca superó la muerte de los dos Peter. Olivia vuelve a ser esa mujer solitaria que conocimos en la primera temporada, alguien que se escuda en su trabajo para no operar a nivel emocional pero que irónicamente es la única capaz de conectar y calmar a Walter, el hombre que experimentó con ella siendo niña.

Otro detalle favorable ha sido el rescate del personaje de David Robert Jones (Jared Harris), un villano de alto nivel que se enfrenta a una división Fringe que ignoraba su existencia. Peter es el único que sabe quien es ese hombre con el rostro lleno de cicatrices. Jones tiene un plan tan brillante, arriesgado y demencial como genial, quiere colapsar los dos universos, destruirlos para crear uno nuevo. Un nuevo mundo que se regirá por sus leyes, donde las especies mutantes que ha ido creando prosperarán, un mundo sin humanos. A lo largo de la temporada, Walter llegará a la conclusión de que Jones, aunque es un genio, no ha podido concebir ni realizar semejante plan, hay un hombre en la sombra y ese hombre el William Bell (Leonard Nimoy).

Separar los universos ¿Buena o mala idea?

Durante la cuarta temporada hemos visto interactuar a las divisiones Fringe de ambos universos, la Olivia rubia y la pelirroja, los dos agentes Lee, el paseo de la agente Farnsworth entre universos (Making Angels) o el de la madre de Peter para pedirle a Walter que le ayude (Enemy of My Enemy).

Este continuo ir y venir se saldó con la “deserción” del agente Lee al otro lado, un giro para su personaje que se veía venir desde el regreso de Peter. Ojalá su despedida hubiese sido un poco más emotiva porque Lincoln se había convertido en uno de mis personajes favoritos. Gracias a él la cuarta temporada se hizo mucho más llevadera e interesante. Además el actor Seth Gabel supo dotar a ambos Lincoln de una ternura y sensibilidad que hasta ahora solo había visto en el trabajo de John Noble con Walter.

Separar los dos universos era la única manera de salvarlos, David Robert Jones (Belly en realidad) no podría llevar a cabo su plan si la máquina se desconectaba. La despedida entre Olivia y su versión pelirroja puso de manifiesto, una vez más, la gran diferencia de carácter existente entre ellas. A mi me encanta nuestra Olivia, pero la seguridad y el desparpajo de la otra me han conquistado. Excelente el trabajo de Anna Torv.

Si separar ambos universos los salvaba hay que decir que durante la temporada estos saltos han sido estimulantes para la trama, aportando siempre cosas nuevas a las viejas rencillas y a las historias ya contadas. No sé si durante la quinta temporada podremos visitar de nuevo el otro lado, espero que si porque echaré de menos a esos personajes y esos cielos con dirigibles.

¿Qué nos deparará el futuro?

La última escena del final de temporada nos muestra a Septiembre con Walter en su laboratorio, el Observador le advierte de que están viniendo ¿Quiénes? Si recordamos el episodio Letters of Transit ese futuro podría hacerse realidad. Recordemos que hace tiempo ya se nos dijo que los Observadores lo que buscaban era nuestra destrucción, puede que Septiembre parezca un aliado pero es solo uno entre millones.

Fringe ha evolucionado mucho desde que inició su andadura en 2008, ha creado una mitología muy rica en torno a la historia de Walter y los universos alternativos, nos ha dado a los Observadores y a los cambiaformas. Hemos visto crecer a Olivia Dunham como personaje, Walter fue grande desde el primer minuto en pantalla y Joshua Jackson, aunque motivo de guerra entre universos, muchas veces no es más que una mera comparsa y el motor de arranque para Walter y Olivia. Por eso se hizo un poco cuesta arriba entrar en un nuevo universo donde todo estaba cambiado. Sin embargo, al final las aguas han vuelto a su cauce. La relación entre Olivia y Peter está encauzada y esperan un bebé. Walter parece haber recuperado parte de su confianza gracias a la positiva influencia de Peter y Astrid sobrevive a un frenético tiroteo en los muelles. Aquí quiero hacer un alto para mostrar mi enfado ante esta decisión argumental, Astrid tendría que haber muerto en ese muelle. No tiene sentido mostrar toda la escena de la persecución y el tiro para luego hacer que el personaje aparezca en el hospital porque alguien la ha llevado hasta allí. ¿Qué sentido tiene? ¿Quién la ha llevado, los malos? Menos sentido aún. Hubiese sido más dramático ver morir a la agente Farnsworth entre los brazos de Walter.

Otras cuestiones que me rondan la mente de cara a la quinta y última temporada:

• ¿Volveremos a ver a William Bell?
• ¿Se cumplirá ese distópico futuro en el cual los Observadores nos dominan?
• ¿Volverán a encender la máquina para comunicarse con el otro lado? En tal caso ¿tendremos a Lincoln Lee de regreso?

Me despido y cierro el post con esta imagen sacada del último episodio. Encuentro este momento uno de los más turbadores de la serie, y eso que en Fringe han hecho muchas cosas que me han puesto los pelos de punta.

El otro día conocíamos Revolution, la nueva serie que J. J. Abrams, famoso por haber estado detrás de Lost, Fringe y Alias entre otras, estaba desarrollando para la NBC. Hoy es el tráiler de dicha serie, que en poco más de cuatro minutos nos da un pequeño adelanto sobre lo que podemos esperar para el año que viene.

Aún después de sonoros fracosos como el de [Undercovers](http://www.imdb.com/title/tt1568769/ o el de [Alcatraz](http://www.imdb.com/title/tt1728102/, ambas canceladas tras su primera temporada, la mera aparición de Abrams entre los créditos hace que las expectaciones se pongan por las nubes y en esta ocasión no ha sido menos. Hay que reconocer que Revolution (hace un juego de palabras entre revolución y “on”, encender) tiene algunas ideas interesantes, aunque no nuevas en absoluto, y parece que va a explorar la dependencia humana con la electricidad y la tecnología.

Si la idea está bien, el reparto por el contrario parece que va a dejar bastante que desear y probablemente sea uno de sus puntos más flojos. Giancarlo Esposito como el antagonista y Bily Burke como personaje principal sí que parecen estar a la altura, pero ese pseudotrama amoroso, esas peleas de gallitos y las marcas misteriosas en las muñecas me recuerdan que por interesante que parezca seguimos estando ante otra posible decepción del genio televisivo.

Revolution se espera para el otoño de este año, se emitirá los lunes y el piloto, al que pertenecen las imágenes, estará dirigido por Jon Favreau, director de Iron Man.

El 10 de junio, marcad esa fecha en vuestro calendario, porque es el día que True Blood regresa a la HBO. La quinta temporada de la serie creada por Alan Ball trae bajo el brazo nuevas incorporaciones, esperados regresos y mucha, mucha sangre.

Cuidado, spoilers

En cuanto a las incorporaciones la más llamativa es la de Christopher Meloni, actor conocido por su papel del detective Stabler en Law & Order: Special Victims Unit. Meloni dará vida a un antiguo y poderoso vampiro llamado Roman. En el tráiler que os dejo a continuación se hace una pequeña presentación del personaje. Se me hace raro ver a este actor lejos de la franquicia de Law & Order, ha estado más de una década interpretando a Stabler y ahora se nos presenta como un vampiro capaz de poner en jaque a Bill (Stephen Moyer) y Eric (Alexander Skarsgård).

Aparecerán más caras nuevas por Bom Temps; entre ellas la de Christopher Heyerdahl (Stargate Atlantis) y la de Lucy Griffiths (Robin Hood). Heyerdahl se pondrá en la piel de un longevo vampiro llamado Dieter Braun mientras que Griffiths tendrá el privilegio de convertirse en Nora, la hermana de Eric Northman.

La campaña de promoción de la serie está alcanzando su punto álgido y gracias a ello hemos podido disfrutar de una serie de pósters centrados en los protagonistas de True Blood: Anna Paquin, Stephen Moyer, Alexander Skarsgard, Ryan Kwanten … sorprende ver el póster de Rutina Wesley en el grupo, y es que Tara no acabó muy bien la cuarta temporada ¿Qué sucederá con este personaje? ¿Será la quinta temporada la última vez que la veamos? Recordemos que la cuarta temporada sirvió para hacer limpieza, varios personajes secundarios murieron pero era algo necesario ya que la serie cargaba con tramas y personajes que no aportaban nada a la historia y que aburrían a los espectadores. Personalmente no echaré de menos a Tommy, el insoportable hermano pequeño de Sam.

En los siguientes tráilers se intuye por donde irán las tramas de la quinta temporada. Sabemos que Eric estará un poco paranoico y que Russell Edgington regresará para revolucionar la frágil co-existencia de humanos y vampiros. El reverendo Steve Newlin, convertido en vampiro, aparece en la puerta de Jason con no se sabe que intenciones. Sam y Luna continúan con su historia de amor y Terry recibe la visita de un antiguo compañero del ejército. Muchas cosas pasarán en Bon Temps a partir del 10 de julio.

Cuando hablé sobre el final de la primera temporada de Alcatraz comenté que seguramente la serie sería cancelada. La Fox no ha esperado a los Upfronts 2012 que comienzan el próximo lunes 14 de mayo para anunciar la cancelación de Alcatraz, serie creada por J.J. Abrams, que se despide para siempre tras trece capítulos. Los fans de la serie nunca conocerán los misterios ocultos en la prisión ni las intenciones del Alcaide, de lejos el personaje más interesante de todos.

Sam Neill, Jorge García y Sarah Jones no lograron conectar con el público y a pesar del misterio y de algún momento de genio, como los flashbacks a la década de los sesenta, Alcatraz no ha pasado el corte. Seguro que más de uno la echa de menos.

No es la única cancelación anunciada por la cadena Fox, The Finder, spin-off de la exitosa Bones, tampoco seguirá en antena. Así que sus protagonistas, Geoff Stults y Michael Clarke Duncan, tendrán que buscar nuevos proyectos en la pequeña o en la gran pantalla.

Ni Alcatraz ni The Finder lograron cautivar a la audiencia. La primera tuvo un estreno prometedor con más de diez millones de telespectadores, sin embargo fue perdiendo fuelle poco a poco hasta marcar un 4,7 en su season finale. Si a estas dos pérdidas añadimos la cancelación de Terra Nova, uno de los desastres televisivos de esta temporada, y el final de House tras ocho temporadas es evidente que la cadena Fox, que acaba de cumplir 25 años, necesita nuevos y exitosos proyectos para rellenar su parrilla.

Por otro lado Touch, la serie creada por Tim Kring y protagonizada por Kiefer Sutherland, ha conseguido renovar para una segunda temporada. Aún así, no ha resultado ser el éxito que prometía y aunque arrancó con buenos datos y críticas muy positivas ha dejado de interesar a la audiencia. Ya veremos como le sienta una segunda oportunidad pero mucho tendrán que cambiar las cosas si quieren lograr una tercera temporada.

Mientras en el cable, la cadena AMC, ha decido renovar dos de sus programas de televisión para una segunda temporada, hablo de Talking Dead, el talk show que se emite tras los episodios de The Walking Dead y que ha tenido bastante aceptación; y Comic Book Men, mezcla de documental y reality centrado en la tienda de cómics del conocido director de cine Kevin Smith.

Talking Dead, por si no lo habéis visto, es un animado programa con entrevistas a los actores de la serie, visitas de los técnicos, análisis de los capítulos … una tertulia con muy buen ambiente conducida por Chris Herdwick.

Comic Book Men se desarrolla en la tienda de cómics Jay y Silent Bob Secret Stash que Smith tiene en New Jersey. Este programa es muy friki y costaba imaginar una segunda temporada, por eso el director de la mítica Clerks se muestra tan agradecido:

¡Apretaré mi gordo culo , porque debo estar soñando!  Dar mil gracias no cubriría la gratitud que siento ahora y como os podréis imaginar, todo el mundo en SModcast Pictures está hoy enamorado de todo el mundo de AMC .Estad seguros de que, Walt, Bry , Mike, Ming y yo estamos listos para pegar duro con nuestra segunda temporada en el seno de AMC .

Si os pica la curiosidad con Comic Book Men dadle una oportunidad, yo llegué a ella con mucho escepticismo pero debo reconocer que me ha encantado lo que he visto.

No voy a explayarme a la hora de hablar de la obra de Joss Whedon, aquellos que habitan este planeta saben de sobra quien es y que cosas ha hecho. Sin embargo para los más despistados un par de apuntes: Whedon tiene 47 años, es guionista, productor y director de películas y series de televisión, showrunner de éxitos y fracasos, compositor, guionista de cómics. Amado por unos, denostado por otros. Existen los whedonistas, fans acérrimos de las creaciones de este neoyorquino. Entre sus creaciones más conocidas destacan las series Buffy The Vampire Slayer, Angel, Firefly, Dollhouse; la web serie Dr. Horrible’s Sing-Along Blog y la película Serenity.

Hoy por hoy ha tocado el cielo mainstream con The Avengers, Whedon se encargó del guión y de dirigir esta superproducción cargada de estrellas de cine, efectos especiales, superhéroes y acción. ¿Buena o mala película? ¿Entretenida o aburrida? Varios de mis compañeros ya han dado su opinión al respecto. A mi no me interesa entrar en ese debate y me guardo mi opinión de la cinta para mi, lo que me gustaría abordar serían las conexiones temáticas existentes entre The Avengers y otras obras realizadas por Whedon.

Joss repite patrones y temas, eso lo saben todos los whedonistas. Hay motivos que trata siempre y podemos encontrarlos a lo largo de la dilatada carrera de este, ya no tan joven, creador. Nos centraremos en analizar los medios audiovisuales, el cómic, tal vez, en otra ocasión.

Zona con Spoilers.

Personajes femeninos fuertes

La mayoría de las series de Whedon fueron protagonizadas por mujeres. Heroínas, no del todo perfectas, capaces de salvar al mundo y de sacrificarse por el bien común como Buffy, Cordelia, Echo o River. En The Avengers tenemos dos claros ejemplos de esto, por un lado Maria Hill y por el otro Natasha Romanoff / Black Widow. Hill sería la clásica mujer luchadora, solvente y autosuficiente que lucha en el bando correcto y cree en los ideales que representa; recuerda a la Zoe (Gina Torres) de Firefly, una soldado que sigue fielmente a su superior. Natasha Romanoff está en el bando de los buenos pero tiene un oscuro y turbio pasado, algo que Whedon exploró a fondo en personajes como Faith (Eliza Dushku) o Darla (Julie Benz) en Buffy The Vampire Slayer y Angel. En general, la apreciación de Whedon es la de la mujer como ser poderoso, algo que nunca le resta sensualidad ni vulnerabilidad, su poder es compatible con esas otras facetas recordemos a la sexy diosa Glory de la quinta temporada de Buffy, la aparentemente frágil Fred de Angel o la letal Echo de Dollhouse.

Un oscuro pasado del que no se puede escapar

Tanto Natasha Romanoff / Black Widow como Clint Barton / Hawkeye tiene un pasado bañado en sangre y plagado de actos que prefieren olvidar. Se han pasado al bando de los buenos pero no pueden borrar lo que han hecho de un plumazo, es parte de su atractivo como personajes. En Buffy teníamos a Angel, el vampiro con alma que vagaba por la noche de Sunnydale recordando todas y cada una de las atrocidades que había realizado siendo Angelus. Con el tiempo algo similar les sucedía a Spike, Darla, Willow e incluso el mismísimo Giles tenía un negro pasado del que renegar. En Firefly el capitán Malcolm Reynolds y Zoe cargaban con el peso de los traicionados y vencidos, perdieron la guerra, perdieron el orgullo y a los amigos en el campo de batalla. Ninguno de los dos podía dejar eso en el pasado, arrastraban un peso demasiado grande sobre sus hombros.

Las discrepancias separan a los héroes

¿Cuántas veces vimos a Buffy pelearse con sus amigos y lanzarse a la lucha en solitario? ¿Cuántas veces vimos a Angel hacer lo mismo en Los Ángeles? ¿Y a Wesley? Los grupos no son elementos estables, perfectos y en constante sintonía. La gente se pelea, se enfada, recapacita, aprende de sus errores y vuelve a reunirse. Eso lo vemos en The Avengers cuando los superhéroes empiezan a pelear en el laboratorio. Acabarán, con el tiempo, dándose cuenta de que a pesar de que hay muchas cosas que los separan hay otras que los unen, antepondrán el bien de la mayoría al suyo propio y actuarán juntos con la precisión de un reloj suizo. Evidentemente los conflictos grupales están mejor explorados en las series ya que Whedon contó con mucho más tiempo para desarrollar las historias y los personajes. De todas estas separaciones me quedo con la de Wesley en Angel, un auténtico descenso a los infiernos para el personaje que resultó ser un arco argumental y dramático sobresaliente.

La muerte

A Whedon no le tiembla la mano a la hora de matar personajes, en The Avengers se lleva por delante al simpático, servicial y eficiente agente Phil Coulson (Clark Gregg), una muerte tan inesperada como valiente, un giro dramático a la historia que permite al resto de los personajes tomar cuenta de la importancia de la situación. Joss siempre ha sabido impactar a sus seguidores a la hora de matar a sus personajes; la señorita Calendar, la madre de Buffy o Tara en Buffy The Vampire Slayer. Fred o Wesley en Angel. Wash en Serenity. El agente Ballard en Dollhouse. Peny en Dr. Horrible’s Sing-Along Blog. Reconozco que yo he llorado con todas ellas y que me dolió que el agente Coulson nos dejase. Maldito Whedon.

La pérdida de identidad

Al inicio de la película vemos como Loki somete a Clint Barton / Hawkeye, durante gran parte del metraje el personaje se doblegará a los caprichos del dios actuando contra sus antiguos compañeros y sembrando el caos. No es la primera vez que Whedon usa este recurso, la pérdida de identidad o la falta de voluntad. En Buffy The Vampire Slayer vimos a Tara perder la cabeza por culpa de la diosa Glory y a Spike ser controlado por el Primero durante la séptima y última temporada. En Angel un todopoderoso demonio llamado Illyria toma el control de Fred matando a la humana y quedándose con su cuerpo. En Firefly la mente de River Tam es frágil debido a los experimentos que hicieron con ella y toda la serie Dollhouse versa sobre el lavado de personalidades y el control de la voluntad.

El carismático enemigo

Loki acaba cayendo simpático, entendemos su frustración y resulta divertido; es excesivo, visceral, cruel, presuntuoso e inteligente. Un malo carismático siempre es bienvenido, el público lo agradece. Whedon ha creado algunos malvados muy carismáticos, el dúo formado por Drusilla y Spike en Buffy, aunque luego el vampiro teñido de rubio se cubrió de gloria volviéndose un personaje regular. El Dr. Horrible, que aunque malvado es entrañable hasta límites insospechados. Volviendo a Buffy otros malos memorables fueron el alcalde y Glory. En Angel el mayor enemigo de todos fue Angelus. Un buen villano alegra cualquier función, aunque tengas un buen héroe o un excelente equipo, si el enemigo a batir no llega a cuajar el espectador estará decepcionado.

El bueno de J. J. Abrams no para, después de confirmarse la renovación de Fringe por una quinta y última temporada y después de que Alcatraz haya acabado siendo algo muy por debajo de lo que todos esperábamos, el creador de Lost ya tiene un nuevo proyecto entre manos: Revolution.

Situada en un mundo postapocalíptico, Revolution se centrará en las vidas de un grupo de supervivientes que sin móviles, internet, televisión ni ningún tipo de tecnología intentan reconstruir poco a poco la sociedad. No deja de tener algunas similitudes con Lost y por supuesto los misterios y los continuos cliffhangers, que con Abrams con marca de la casa, no dejarán de aparecer en toda la serie.

De momento esta se encuentra en fase de piloto para el que la NBC, la cadena que lo emitirá, contará con Jon Favreau, reconocido por las dos últimas adaptaciones a la gran pantalla de Iron Man. Dentro del elenco de actores no encontramos a nadie demasiado destacado o muy reconocido (al igual que ocurriese en su día con Lost) pero para los papeles principales contaremos con Giancarlo Esposito, Billy Burke, Andrea Roth, Tim Guine entre otros.

Entre los colaboradores también se encuentra Eric Kripke, responsable de otro de los grandes éxitos de la cadena Supernatural y que escribirá los guiones junto a Abrams. Muchas incógnitas todavía, aunque indudablemente iremos conociendo más en los próximos meses, de momento puede que nos encontremos ante otro éxito como Lost u otro fracaso como Undercovers o Alcatraz.

En una entrevista reciente, Mark Gatiss, co-creador de la serie e intérprete de Mycroft Holmes, reveló detalles de la esperada tercera temporada de Sherlock. Los fans de la serie británica esperan. con entusiasmo, una tercera temporada que ayudará a desvelar el misterio tras la falsa muerte del protagonista. Desde la emisión del tercer capítulo de la segunda temporada los seguidores no han hecho más que especular y teorizar sobre cómo orquestó el personaje su caída desde lo alto del edificio.

Gatiss, uno de los culpables de esta moderna adaptación del personaje de Arthur Conan Doyle, explicó que el primer episodio de la nueva ¿y última? temporada de Sherlock estará basado en la historia de The Adventure of the Empty House (La Aventura de la Casa Deshabitada):

Existen ciertas cosas de La aventura de la casa deshabitada que parecen escritas en piedra, porque esa es la forma en que Sherlock regresa, pero al mismo tiempo nos sentimos libres de inventar e introducir nuevas cosas a esta. Siempre he sentido un poco improbable que la única reacción del Dr. Watson fuese desmayarse, en vez de lanzar una serie de palabrotas.

En La Aventura de la Casa Deshabitada se investiga el asesinato de uno de los hijos del conde de Maynooth, un caso que está relacionado con uno de los muchos agentes de Moriarty. Hay ciertos elementos en la historia que ayudan a explicar el regreso de Sherlock, y podemos estar seguros de que la esencia del relato se mantendrá, eso sí, las vueltas de tuerca que Gatiss y Steven Moffat, otro de los responsables, aplican a Sherlock estarán presentes ya que resultan de lo más originales y arriesgadas.

Esta puesta al día de la figura inmortal detective ha resultado ser una de las series británicas con mayor proyección de los últimos años. Tanto es así que la CBS está preparando su propio proyecto basado en Sherlock Holmes, una serie que llevará por título Elementary y que estará protagonizada por Johnny Lee Miller (Sherlock) y Lucy Liu (Watson). Benedict Cumberbatch, el Sherlock inglés, no cree que esta proliferación de proyectos en torno al detective sature al público:

Ya sabíamos que había sitio para dos Sherlocks después de ver la saga de Robert Downey Jr, así que, ¿porqué no va a haber sitio para tres?

Tanto Benedict Cumberbatch como Martin Freeman (Watson) tienen sus agendas repletas de proyectos y trabajos varios; Cumberbatch rodará Star Trek 2 y Freeman está sumergido en The Hobbit. Por esto tendremos que esperar al menos un año para ver la tercera entrega de Sherlock. ¿Podremos soportarlo?

Del 9 al 14 de julio, los habitantes de la Ciudad de México podrán disfrutar su Primer Festival de Cine bajo licencias Creative Commons (CC CMX). Se trata de un espacio en el que se proyectarán trabajos audiovisuales -cortometrajes, largometrajes, documentales- que se encuentren bajo este tipo de licencias de propiedad intelectual, con la finalidad de crear una red de difusión para nuevos creadores. ¿Cuál es la diferencia de este ciclo con el resto de la oferta en la ciudad? Para comprender su importancia, es necesario entender un poco sobre las licencias Creative Commons.

¿Qué es una licencia Creative Commons?

En 2001 surgió´Creative Commons, una organización no gubernamental sin fines de lucro dirigida por Lawrence Lessig, profesor de derecho de la Universidad de Stanford. La idea del proyecto fue desarrollar un grupo de licencias de propiedad intelectual (mejor conocidas como licencias de bienes creativos comunes) menos estrictas que las actuales, compatibles con las diferentes jurisdicciones del mundo, y que permitieran al autor dotar de flexibilidad a su obra. Las licencias Creative Commons están pensadas para un modelo de distribución basado en la copia, en un mundo donde la reproducción y distribución de obras son procesos al alcance de todos.

A lo largo de más de una década, las licencias han sido traducidas y adecuadas para ser compatibles con diferentes legislaciones del mundo, incluidas las de España, México y Argentina. Las licencias Creative Commons permiten al autor poner ciertas condiciones sobre su obra, como la libertad para reproducir bajo atribución, crear trabajos derivados o restringir la comercialización. Los términos están basados en el copyleft -neologismo acuñado en contraposición al copyright-, un juego de palabras cuyo significado podría ser traducido como “permiso de copia” (o en el sentido literal, el izquierdo de autor).

¿De dónde proviene el festival?

El festival de cine de la Ciudad de México es una copia del BccN Barcelona Creative Commons Film Festival. El evento español se realiza desde 2010 y está registrado bajo una licencia de Atribución No Comercial - Compartir Igual (CC-NA-SA). Esto quiere decir que cualquier persona en el mundo puede organizar un festival similar, siempre y cuando cumpla con dos condiciones:

• El beneficiario de la licencia tiene el derecho de copiar, distribuir, exhibir y representar la obra y hacer obras derivadas para fines no comerciales.

• El beneficiario de la licencia tiene el derecho de distribuir obras derivadas bajo una licencia idéntica a la licencia que regula la obra original.

El festival de Barcelona tendrá su tercera edición en los siguientes días (10 al 13 de mayo). Además de la capital mexicana, otras ciudades que han albergado el ciclo en este año fueron Madrid (19 - 22 de enero), Lima (28 de febrero a 2 de marzo) y Buenos Aires (13 al 16 de marzo).

¿De qué va el CC CMX?

El CC CMX se proyectará en diferentes sitios del Centro Histórico de México, como el Centro Cultural España, el Museo Nacional de Arte, la Universidad del Claustro de Sor Juana, entre otros. Además de los filmes, habrá un taller sobre el uso de licencias Creative Commons en proyectos audiovisuales (muy importante para jóvenes realizadores), así como un par de mesas redondas temáticas: “El cine en la era de Internet” y “Los espacios en el cine”. Si les quedan dudas sobre el CC CMX -cómo inscribirse, cómo participar con sus trabajos- pueden contactar a los organizadores directo en el sitio del festival.

En 2010, Kick Ass se convirtió en una de las cintas predilectas de los amantes del cómic. Dirigida por Matthew Vaughn, la película fue una adaptación de la pantalla grande de la novela gráfica homónima, escrita por Mark Millar. Fue tal su éxito que el autor habló sobre la posibilidad de filmar una secuela. Ahora, John Romita Jr., ilustrador del cómic, confirma que el rodaje comenzará en verano, con vistas a estrenar la nueva entrega en mayo de 2013.

Kick Ass 2 empezó a publicarse en octubre de 2010, con muy buena recepción. Las siguientes entregas fueron más esporádicas, en buena parte por los compromisos de Millar y Romita Jr. con sus editoriales. Sin embargo, a mediados de 2011, Millar anunció su salida de Marvel para enfocarse en sus proyectos personales. Así, el autor retomó la publicación regular del título entre agosto y diciembre del año pasado, culminando la serie con el séptimo número en marzo de 2012.

En su momento, Millar comentó que le gustaría que Vaughn dirigiera la segunda parte. Sin embargo, tras el éxito de X-Men: First Class, el director -quien además, iba a encargarse del guión y la producción- se ha bajado del barco, por lo que aún resta por conocer quién ocupará su lugar. Otro de los problemas es la participación de Chloe Moretz, la chica que interpretó a Hit Girl en la primera parte, quien podría no incorporarse al elenco por su carga de trabajo o por ya no dar la edad para el rol. Aún así, entre las buenas noticias se encuentra que Romita Jr. hará una secuencia animada para el nuevo filme, un buen regalo para los fanáticos de la serie.

Aunque la primera entrega de Kick Ass no es del todo fiel al cómic -por ejemplo, el personaje de Big Daddy (Nicholas Cage) tiene un desenlace muy diferente-, sí ayudó para atraer a muchos lectores al título. Kick Ass 2 me parece una serie muy atractiva, pues las tramas de Millar se distinguen por un gran manejo de diálogos y su fuerte carga violenta; y sumados al arte de Romita Jr., se convierten en historias gráficas dignas de leerse. Vale la pena darles una ojeada (más, ahora que sabemos que llegará al cine el año entrante). Después de todo, no todo en cómics se reduce a DC y Marvel.

Damon Lindelof no para de aparecer en las noticias, que si autocríticas por Twitter que si comentarios sobre un posible regreso de Lost, y ahora su misterioso proyecto de ciencia ficción con Disney empieza a tomar forma ya que se ha confirmado que Brad Bird, responsable de The Iron Giant (1999), The Incredibles (2004), Ratatouille (2007) y Mission: Impossible – Ghost Protocol (2011), se encargará de dirigirlo. Bird tiene una amplia experiencia en el mundo de la animación pero parece que tras el éxito de las aventuras del agente Ethan Hunt se queda en el terreno de la imagen real durante una temporada.

Este misterioso proyecto de ciencia-ficción que se traen entre manos la factoría Disney y Lindelof lleva gestándose desde el año pasado. Lindelof, responsable de Lost y co-autor de los guiones de Star Trek 2 y Prometheus, se encargará, junto a Jeff Jensen, de escribir el guión de 1952, título que se le ha dado a la película. Nada se sabe aún del argumento pero circulan varios rumores al respecto, uno de ellos dice que la película podría estar relacionada con los avistamientos de ovnis que se sucedieron en Washington durante el verano de 1952. De ser cierto podría ser interesante pero como no es algo seguro no haremos especulaciones al respecto.

La Disney tiene grandes esperanzas depositadas en 1952, espera que sea un acontecimiento mediático que llene sus arcas, y tras el fracaso de John Carter, cuyas pérdidas se estiman en casi 200 millones de dólares, el estudio necesita un auténtico bombazo para salir del apuro. 1952 está pensada para que sea una franquicia que pueda ser explotada en varias plataformas como cómics y videojuegos. Lindelof además de guionista será también productor de la película que empezará a rodarse el próximo año.

La cadena Syfy está preparando el piloto de Rewind, una nueva serie de ciencia ficción que contará para su presentación con dos estrellas invitadas de auténtico lujo; por un lado estará Jeff Fahey, conocido por dar vida a Frank Lapidus en Lost; y por otro lado tendremos a David Cronenberg en un pequeño papel. Este reputado y aclamado director ,responsable de cintas como Videodrome o The Fly, de cuando en cuando ejerce como actor y hemos podido verle en series como Happy Town o Alias, y películas como Last Night; así que no os extrañéis al verle en pantalla.

Rewind cuenta la historia de un grupo de científicos y militares - ecos de Stargate -que, para evitar un atentado terrorista, debe desarrollar una nueva y compleja tecnología que le permita viajar al pasado - ecos de Continuum lo nuevo de Showcase – y frenar la masacre. El reparto principal de la serie está formado por Shane McRae (Four Kings), Keisha Castle-Hughes (Whale Rider), Jennifer Ferrin (The Cape), Robbie Jones (Hellcats) y Keon Mohajeri (Bloodletting & Miraculous Cures). El piloto de Rewind estará dirigido por Jack Bender ¿fans de Lost os suena este nombre?

Fahey interpretará a un antiguo ingeniero aeroespacial de la NASA que ayudará al equipo en su viaje al pasado dándoles soporte moral y apoyo emocional, un personaje muy zen que será importante para definir el equilibrio dentro del grupo. Cronenberg será un científico ganador del premio Nobel que se hunde en la miseria tras la muerte de su esposa, podría tratarse del villano al que debe enfrentarse el equipo, el hombre que orquesta el peligroso atentado; o podría ser un científico en horas bajas que ayuda al equipo en su misión para mantenerse activo y no perder del todo la cordura. Ya veremos que camino coge la historia cuando llegue a nuestras manos el piloto de Rewind.

Rewind se encuentra en fase de producción en Toronto, la misma ciudad que vio nacer a Cronenberg en 1943.

Foto:Indie Wire